《艺术学导论》分为五章，每章对应一个艺术学一级学科，分别为：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。按照国务院学位委员会最新的学科门类划分及学科设置原则，本书以艺术学涵盖的五个一级学科为导向来统揽全书构架，以艺术学理论基本知识为重心，结合各艺术门类基本知识，力求对艺术学学科做全面的介绍。

这是一部E.H.贡布里希有关价值及其在人文学科中的作用的最著名的论文集。正如作者在中文版导言中所说：“《贡布里希文集：理想与偶像》的文章出诸一个艺术史学者之手，但它们的主要论旨不是艺术问题，而是文明史学者所面临的问题。当然，文明史的问题与艺术史的问题息息相关。”从黑格尔哲学到战争时期的广播宣传，从博物馆的未来，到艺术研究中理性与情感的作用，贡布里希教授一直持有这样一种观点：我们文化中的理想始终承受着非理性的、僵化的偶像的威胁。时至当今，这部论文集仍不失为一部对自由和人类价值适时而重要的肯定。

爱迪生曾说过：“惊奇就是科学的种子。”《课外悦读·素质提高·快乐悦读：艺术知识》是一套让人备感惊奇、超酷超炫的科学书，立足于21世纪的最新科技发展喊果，紧跟时代步伐，以独特的视角、生动的文字、丰富的想象力，书中全面阐述科学知识、揭秘复系的科学现象、洞悉自然科学规律，让你领略到看似枯燥的科学其实很精彩、很有趣。

人类对艺术的言词是如何创作的呢？《艺术的言词》从古代到二十世纪的各国文学家、艺术家、哲学家、思想家、评论家叙述了古今中外艺术相关的真实语言，他们都以敏锐的目光引导我们走向深层的思索之旅。艺术的追求是漫长的，生命的时光是短暂的。在这短暂的人生中，人们仍然忘我地追求艺术。《艺术的言词》涉及到美学、艺术学、美术史的重要内容，希望读者借鉴这些艺术的言词进行人生的思考。

亚历克斯·卡茨于1927年生于美国纽约的布鲁克林区，油画家。早在二十世纪五十年代初期，卡茨就形成自己的艺术风格，六七十年代逐步在美国建立起自己的声望，事业稳步发展，八十年代渐渐进入欧洲。在其绘画发展的过程中，卡茨关注自己的内心世界，沿着自己认定的方向坚定的走下去。卡茨的作品题材涉及很广，有人物，风景等等，基本上都以素描色彩的形式呈现出来。在素描训练的过程中，卡茨画了大量的手稿，这些手稿越到后期手法越为纯熟，画家得心应手的运用着点、线、面来提炼生活中的感兴趣的东西，画面语言简练概括。在画面色彩的处理上，卡茨采用大面积概括的原则，将画面主题简化处理，细节几乎都被省略，且颜色鲜艳沉稳。用自己的方式，卡茨塑造出一个自己想要的空间，并在这个空间中赋予画面一种安详平和的气息。《大师的手稿：亚历克斯·卡茨》收录的就是他的绘画作品。此外，《大师的手稿：亚历克斯·卡茨》还介绍了卡茨的艺术追求，卡茨作品解析和卡茨绘画语言哲学等内容。

玛琳·杜马斯被誉为当今世界最具影响力的艺术家之一。她的绘画多以隐喻的手法暗示着现实世界的精神混乱，常被称为“精神表现主义者”。纵观杜马斯的艺术创作生涯，她绘画中的人物多以女人、儿童和有色人种为主。她的作品被批评家认为是色情的愉悦与概念主义批判相结合，她以女性批判的眼光、简捷的笔触直面政治、性和伦理道德。她的画中融入了她的愤怒、忧伤、爱和悲凉，她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界。《大师的手稿：玛琳·杜马斯》收录这位艺术大师的大量创作手稿，透露了艺术家当时的创作意向，品读它们可以探究一个艺术家的心路历程。

画家内尔吕姆出生在二战时期的瑞典南部。童年的记忆对画家影响很大，以至于影响其一生的创作。画家为了追求自己的艺术，学习对于自己艺术有用的所有东西，《大师的手稿：奥德·内尔吕姆》以图文并茂的形式叙述了画家艺术逐渐成熟的过程，对众多艺术追求者有很强的可借鉴性，通过对作品的分解、剖析，更能深刻的了解艺术创作形成的规律，值得出版。

艾瑞克·费舍尔于1984年出生于纽约，1972年毕业于加州艺术学院，著名的油画家和雕塑家，被誉为20世纪末和21世纪初最有影响力的具象画家。费舍尔是一个以绘画题材的独特性见长而享誉艺术界的当代艺术家，他的作品题材似乎都经过刻意的选择，那些传统意义上无法进入绘画的生活背景，他都一一做出了尝试，对人的视觉和心灵产生巨大的冲击力和影响力。他喜欢以大幅的“肉景画”来描绘人类生理和心理上的最私密处，观者会同时兼具两种角色：偷窥者和欣赏者，通过眼睛，似乎每一个观者都觉得自己身临其境。代表作有《坏孩子》《梦游者》等。艾瑞克·费舍尔的绘画在世界当代艺术的百花园中独树一帜，是一朵艺术的奇葩。

《江东大壶艺术文丛：荡漾时代》作者大壶（吴林田），又名江东大壶，著名画家。近年来在《文汇报》、《书与画》等报刊杂志发表美术随笔评论百余篇，在中国艺术界影响广泛。作品参加国内外学术展览百余次。

《发现》共分为展呈的历史——作品与档案、缅怀的历史——江丰百年纪念座谈会纪要共两部分，内容包括：铁马耕耘——艺术成就与理论建树、筚路蓝缕——美术教育思想与实践等。