乔瓦尼·席瓦尔第在书中用简洁的线条、详细的透视、构图、结构、解剖、光影关系等知识，向大家展示了如何描绘出大自然，描绘出花果、蔬菜。《意大利经典素描训练教程：花果、蔬菜素描技法》是一本学习静物素描的理想用书，也是绘画者临摹的有用素材。《意大利经典素描训练教程：花果、蔬菜素描技法》是意大利经典素描训练教程系列中的一本，该系列丛书自引进出版以来得到了广大读者的喜爱。

即使你没有基础，甚至不相信自己有绘画天赋，但只要找到一支笔，并满怀信心，就一定能画出令人惊叹的作品。在书中，作者用简单明了的方式，从最基本的画出痕迹开始，向我们展示了线条、色调、比例、观察的重要性和详细步骤，以及如何将它们结合，从而创作出令人信服的现实画面。《从零开始学素描》为热爱绘画，或想重拾前辍的读者设计，相信通过练习和阅读，你会体会到绘画的乐趣。请相信，每个人都能学会素描，它是一种学得会的技能，就如同阅读和书写一样。

中国绘画有着极为悠久的历史和辉煌的成就，是中国民族文化遗产的重要组成部分。它以鲜明的民族风格和卓越的艺术成就而享誉于世界美术之林。丰富而辉煌的绘画遗产，不仅成为创造新时代美术的宝贵借鉴，“借古以开今”，“以史为鉴，可知兴替”，从中也可提高对艺术发展规律的认识。前代画家和匠师们的创作中反映了那一时代的生活，宣泄他们的心理情绪和审美爱好，因此又可通过艺术作品去追寻和了解遥远的过去，成为历史的形象资料。对中国绘画史的学习和了解，不仅是从事绘画专业人员的必修课，对于一般人的美育教育，培养高尚的审美情趣，提高民族的自尊心和自信心，也起着非常重要的作用。

《美院直通车系列丛书》是为有志于报考美术院校的广大学生编辑出版的美术高考系列辅导教材。该系列丛书主要是针对高中考生的。根据教育考试院近几年制定的美术联考的最新考试范围和要求编辑出版的，特聘请具有丰富教学经验的美术高考辅导专家精心策划，分为素描人物和石膏头像、人物速写、色彩静物等多种针对美术联考的科目同时推出，内容丰富，实用性强。该系列丛书是一套最新的美术基础训练和美术高考的权威教材。

《西方经典美术技法译丛：色铅笔的静物技法》作者将改变你对彩色铅笔的理解，用不同于大多数彩色艺术家所使用的方法向你揭示用彩色铅笔作画的奥秘。运用画底色色调、明暗对照法、色彩分层法等经典技巧，每一章节的课程都为你在最后完成自己的作品时添砖加瓦。《西方经典美术技法译丛：色铅笔的静物技法》适用于任何阶段学习彩色铅笔绘画的人，且书中有你所需的各种不同的绘画题材，是你创作出可以经受时间检验的优秀作品的必备之书。

《后浪电影学院048：尊重表演艺术（修订版）》被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以60年的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与过人的天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，最终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。

蒙德里安与伦勃朗、梵·高并称为荷兰艺术史上的三位大师，几何抽象画派的先驱，曾与杜斯伯格等艺术家组建“风格派”，提倡“新造型主义”艺术。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安撰写了大量文章来阐述自己的理论观点。从1914 年参与组建风格派至1944 年世的三十年间，花费了大量时间去著书立言。《蒙德里安艺术选集》即为蒙德里安艺术理论文章的节选，读者可以从中更加深入地了解这位艺术家，并进而管窥二十世纪西方现代主义艺术潮流。

林风眠文集收录了林风眠的全部文字文献作品，并按艺术与人生两个主题分卷出版，即《林风眠谈艺录》和《林风眠长短录》。《林风眠谈艺录》从艺之途、艺之道、艺之声、艺之流、艺之语等方面全方位展现林风眠的艺术思考。通过本书，世人可以看到中国美术发展的百年历程，看到林风眠为中西艺术之融合而做出的不懈努力，看到艺术本身应有的面貌、价值和使命，看到这位老人历经风雨的人生和返璞归真的感悟，从而领略林风眠作为现代画家的深厚国学功底，领略林风眠作为艺术教育家的深邃哲思。书中还收录了林风眠的代表画作及林风眠艺术年表，为读者提供了一部鉴赏互动之难得的文本。

新世纪以来的中国当代艺术，迎来了一场资本与形式的狂欢，却似乎也褪不去精神贫血的灰色底调，本书围绕着这一外在环境与内在表达之间的双重变奏，系统梳理了这十年的艺术创作和事件，介绍了参与其中的几乎所有重要艺术家，并附高清作品图片近两百张，构建了一幅全面、深入的现世艺术景象。

《比较艺术学》是我主持的国家社会科学基金课题艺术学项目“比较艺术学体系研究”（09BA011）最终成果，于2012年6月正式结项（编号：艺规结字〔2012〕056号），本课题研究成果正式出版时，考虑使用“比较艺术学”这个学科名称为宜。20世纪90年代，我国一些学者对比较艺术学有所研究，但多是受日本山本正男主编的《比较艺术学研究》六卷文集启发，并接受了其中的观念和研究方法。如认为比较艺术学是“体系性艺术学”的阶段或过程，最终体系性艺术学必然代替比较艺术学，甚至用体系性艺术学代替比较艺术学称谓。这种观念是把比较艺术学仅仅作为一种研究方法来思考的，而较少从学科的角度来认识比较艺术学。同时山本正男主编的《比较艺术学研究》是集德语圈研究者和日本研究者的成果文集。就内容而言，这些成果属于造型艺术的比较范围，也就是说是比较美术学的实践研究成果，不属于比较艺术学理论及其实践成果。基于此，本课题从学科的角度，深入探讨和研究了比较艺术学的体系和构架问题。提出了比较艺术学是本体论而不是方法论的观点和主张，它超越了一般比较方法的含义，将比较的方法提升到学科的高度和范围，从而使比较艺术学具有特定的视域、目的和对象，形成了跨国别（民族）、跨族群、跨文化、跨语言、跨学科视域的特殊研究，并将比较艺术学理论上升到世界文化范围来认识和建构，使理论获得自主性、可操作性、开放性和前瞻性的意义，也使比较艺术学具有了跨文化的整体性和文化包容性，其跨文化的视域具有本体论性质，具有时代的文化思想基础。我们认为，这是本课题研究的意义与价值。比较艺术学的体系和框架较大，下设子系统比较学科，如比较美术学、比较音乐学、比较戏剧戏曲学、比较舞蹈学、比较电影学、比较设计学等。如此庞大的比较艺术学体系，用了三年时间完成此课题的研究工作。