《中国文化创新理论研究丛书：艺术表演团体改革与发展的路径研究》从纵向历时性视角，突破主要关注于改革进程、改革手段和策略的传统研究视野，较为完整地梳理了我国艺术表演团体改革的历史脉络，弥补了当下艺术表演团体整体性研究的不足；同时，从共时性的视角，对国外艺术院团管理、改革与发展的基本情况予以了介绍、归纳和经验总结，通过中外差别的对照，开掘出一些可供我国院团改革的基本经验。《中国文化创新理论研究丛书：艺术表演团体改革与发展的路径研究》用较大的篇幅关注了当前最为热门的市场化改革（转企改制），并对这一改革的成效进行了整体价值评价，对我们更加客观地看待和认识当前的改革进程应有所裨益。

《美术鉴赏/高等院校美术与设计类创新型“十二五”规划教材》按照不同门类的艺术创作特征分为十章。前两章偏重理论叙述，后面的章节注重对不同艺术门类经典作品的分析鉴赏，分别介绍了中外经典的绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术等。

技术革新的时代中，我们沉浸于丰盈的物质生活，又面临前所未有的困惑。媒体艺术由此诞生：这门跨界的艺术，借助多种媒介对现实进行观察和思考，在与科技紧密结合的同时强调观众的参与和互动，体现出“科技与人文”的艺术理念。本书由媒体艺术领域的十篇权威论文组成，以新颖前卫的编排方式将文本内容与网站www.mediaartnet.org提供的多媒体资料相结合，呈现出20世纪媒体艺术发展的脉络与全景。国际知名的媒体艺术研究者围绕电视艺术、声响艺术、虚拟叙述、远程信息处理、沉浸与交互等话题，为读者描绘技术与艺术相互融合的图景，探寻媒体艺术与真实生活的界限。

从长篇小说人物形象群、细节及通俗文学影响等问题入手重读《子夜》，以在新的时代境域中重新认识《子夜》的艺术世界及茅盾小说艺术的意义与价值。同时，对20世纪八九十年代否定茅盾小说艺术意义与价值、1949年之后包括《子夜》在内的中国现代长篇小说修改等问题展开讨论，以期引起人们对1949年之后的中国现代文学研究严重偏离现代文学本身等重要问题和现象的关注、

《新疆艺术研究（第一辑）·壁画艺术卷：新疆壁画中的人体艺术》突破了以往研究新疆壁画的分类方法，从社会与艺术的角度，将壁画类别分为供养人像、乐舞艺术、动物形象、人体艺术、服饰艺术、民俗文化和装饰图案等七大类，每类自成一卷，分别加以介绍。渎者可在欣赏新疆石窟壁㈣艺术的同时了解佛教文化，而不会让繁复的佛教经典影响读者对壁画艺术的欣赏。宗教本是利用艺术来为其服务的，但结果却出乎意料，人们为壁画作者精湛的技艺所折服，对佛教内容的关注倒在其次了。

本书对从原始美术到文艺复兴时期的艺术风格以及重要艺术家进行了概要性的介绍，通过分析艺术大师的生活、创作背景以及画里画外的轶闻趣事，为我们生动地勾勒了各个时期艺术演变的过程，在构筑西方美术基本框架的同时，引领我们漫步于艺术作品的殿堂，是一本帮助我们了解西方美术史的入门书。

《多媒体战略研究文集（Vol.1）》汇集了亚洲艺术科学学会会员关于多媒体战略的最新研究成果。作为亚洲艺术科学学会，其研究的成果旨在推动亚洲多媒体的发展。本书中汇集了多名亚洲顶尖的专家、博士。总结了每个人对于多媒体战略的研究和思考。

《西方艺术政策与体制研究：国家艺术支持》主要内容包括：导论“领津贴的缪斯”、美国的“文化战争”、国家艺术支持、“艺术支持”与文化政策研究、命题相关的基本术语、文化政策研究、国家艺术支持的起源等。

由曹增节教授指导的中国美术学院艺术传播学博士学位授予点成立于2011年，是中国高等艺术院校第一个艺术传播学博士点，主要研究方向为艺术文献计量学。本书包含了艺术文献计量学的基础知识、基本方法与研究案例。

《艺用人体解剖与透视/高等教育“十二五”全国规划教材·高等院校美术类专业教材》主要内容为分为两部分，第一部分具体分为人体概况、头部、躯干、上肢、下肢；第二部分具体分为透视的基本概念及有关术语、平行透视、成角透视、倾斜透视、中国画透视。全书整体结构谨严、行文准确、图例丰富，便于读者系统的学习。