《艺术在别处》是作者柳淳风是国内具有代表性的新生代策展人、批评家之一，并一直以独剑和新锐的目光观察中国当代艺术的发展，特别着意于新一代年轻艺术家的创作及其个案研究，近年来曾独立撰写了大量的批判性较强、具有中同当代艺术发展梳理功能的艺术评论和批评类文章。柳淳风是21世纪以来中国当代艺术批评界和展览策划领域最为活跃的年轻艺术评论家和策展人之一。策划了大量代表国家参与国际交流的中国当代艺术展览，其独立的策展方式和新颖的策划观念为学术界和展览策划领域提供了宝贵而鲜活的经验，也为中国当代_艺术文化的输出输送了新鲜的血液。柳淳风的展览策划和艺术批评相结合的学术研究方法也是在年轻一代艺术学者中难得一见的，她的作品近年来先后在各类专业媒体出版。《艺术在别处》，是从其多年所撰写的大量文章及策划的展览评论中选择小来编辑的，作者试图将政治、哲学、文化以及全球化的语境融于当代艺术的批评之中，并建构起独而犀利的艺术批评方法。

对于今天中国的艺术家与艺术爱好者，尤其是对于现代高等艺术教育与科研工作者来说，阿尔贝蒂《论绘画》之所以值得读、值得精读，至少有三个方面的原由，即，从学习绘画的角度看，《论绘画》为我们剖析了写实绘画最本质的原理，以及作为艺术家必备的知识修养，是近代西方第一本科学而系统的艺术教科书；从考察艺术史的角度看，它是近代西方“核心画法”最重要的文献，有助于我们理解文艺复兴以来欧洲绘画的改变及其发展思路；从研究艺术学的角度看，它又是近代形式的艺术学的第一篇论文，是我们认识艺术学学科性质、功能及其发展方向的重要文献。

《笔墨之意：邱永培作品集》内容主要为国画山水和人物。《意匠之美：周培作品集》图文结合，前半部分以理论知识为主，有浅析环境艺术设计专业基础课教学的专业特征；传统手工艺织染艺术在室内装饰中的新应用；徽派民居门罩形制及吉祥符号的美学特征；相由心生，筑以致用——浅谈客家围屋的形制与意向；浅析香港城市公共秩序设计；墙绘实训课程教学方法刍议等文章。后半部分以图为主，主要为平面设计作品。《形形色色：陈清作品集》以线描作品为主，图文结合，内容有传统建筑装饰散论、“门当”“户对”的文化内容、传统民居装饰“红砖文化”、寺庙园林建筑装饰、装饰作品等。《林林总总：卢景同作品集》以作者个人设计作品（平面设计和产品设计）为主线，艺术地阐述中国文化传统对现代设计的影响，以及如何创新地运用现代设计理念、方法，在现代设计中体现中国文化的传承。书中除了理论知识，还展示了大量的设计作品——标志及平面设计、产品设计，内容丰富，涉及面及广。

本书共9章，包括：神话传说的界定与阐释、文本的巨大影响：神话传说对造物设计之提示、用途模式与主题：造物材料、设计技术与神话传说、立体设计模式与主题：远古彩陶器形、商周青铜器、三星堆青铜面具与神话传说、平面设计模式与主题：远古彩陶纹饰、汉字设计、汉代画像砖石壁画与神话传说、观念模式与主题：行业保护神、信仰崇拜与神话传说、图像对文本的微妙影响：造物设计对神话传说之推进。

《库艺术》以弘扬中华文化，关注艺术品市场、关注学术动态、服务于艺术品经营机构、拍卖公司、收藏家和广大艺术爱好者为宗旨，以发布海内外艺术市场最新资讯，报道艺术家最新动态为基准，通过新鲜、全面的市场信息，以专业的视角，前瞻性的市场分析，为艺术界与收藏界搭建一个良好的交流合作的平台。让中华民族的文化艺术在国际市场上得到充分肯定。《库艺术（38）》介绍了年度艺术圈十大展览、年度艺术人物等。

《库艺术》以弘扬中华文化，关注艺术品市场、关注学术动态、服务于艺术品经营机构、拍卖公司、收藏家和广大艺术爱好者为宗旨，以发布海内外艺术市场最新资讯，报道艺术家最新动态为基准，通过新鲜、全面的市场信息，以专业的视角，前瞻性的市场分析，为艺术界与收藏界搭建一个良好的交流合作的平台。让中华民族的文化艺术在国际市场上得到充分肯定。《库艺术（39）》的重点内容有名家谈写生、写生精品推荐等。

中央美术学院设计学院 设计教育研究工作室 开放的设计教育模式——艺术沙龙艺术家是一种社会分工，社会需要艺术家，除了他们能够为社会提供视觉的快感之外，还有另一重要职能，那就是为社会提供与科学家、哲学家截然不同的，对人类无法解释的一切的解释，是人类思维必不可少的组成部分。而设计师不仅规划生活环境、设计便利与日常生活的用具，不但追求人类生活舒适的造型手段，而且致力于挽回一点近年来我们生活中正在失落的人道主义。中央美术学院设计教育研究工作室注重培养学生独立自主地研究的能力，掌握研究的科学方法和路径，建立最前沿的学术目标，从相对自由和独立的角度看待世界，揭示世界。设计教育研究工作室以培养新进而又具有创造精神的艺术设计教育者为目标，自然会将艺术与设计的各种现象纳入研究的范围，通过各种形式的交流，来构建艺术设计教育的基础。设计教育研究工作室的教学强调艺术素质在设计教育中的作用，这也延伸成为工作室的教学宗旨和特点：强调艺术与设计的融合性，超越专业的融合性，将设计的三个特点呈现出来，也就是大艺术，大基础，大设计。故而，工作室的沙龙讨论基于这样的思想展开，不仅关注各个领域的设计，也将眼光延伸到其他的艺术门类，从设计的角度予以审视，并将其纳入到文化的范畴中予以研究。因此，哲学、美学、社会学和心理学等领域的理论知识也会进入到讨论范畴里，努力寻找各种机会和可能与其他学科的一流思想对话。而这一切，都是建立在广泛阅读和深入交流的基础上。从事设计教育研究的学生，将会在这种沙龙讨论中拓展自己的兴趣领域，提升自己的理论认识水准，并将跨领域、跨学科、融会贯通的方法作为学术研究的主要方式。中央美术学院设计教育研究工作室从早些年开始定期举办“设计艺术沙龙”，每期由一个设计话题引出的主题，如宗教、建筑、电影、诗歌、小说等，来进行思想交锋与对话；也会通过参观各种展览，阅读一本著作，引申出讨论的话题；也会将不同领域的学说，如教育学、心理学、符号学、图像学等通过研读和讨论，进一步与艺术设计联系起来，最后各种讨论又落实在艺术设计教育的基点上，为设计学和设计教育注入新的思想活力。沙龙的形式，提供了一个不同年级、不同专业背景的学生彼此平等交流的公共空间，讨论没有定见，各自表述自己的认知，愉快地争论和激辩，总是希望从现实的问题和角度出发探讨设计理论，由此引发设计群体的关注，并纳入到讨论、批判、实践与总结的良性循环中去，这才是讨论的目的。作为一个生活中的普通人，我们有理由欣赏一切充满魅力的艺术与设计，并对此充满无限的好奇，在此基础上与志同道合者交流，则更加无拘无束，更有得意忘形的愉悦。这让我们的生活发生了根本的变化，并成为我们认定为幸福的标准。这便是本书的呈现及延伸……

《前海戏曲研究丛书：当代戏曲发展轨迹（增订本）》是中国著名戏曲理论家、评论家郭汉城先生关于当代戏曲改革与发展的研究论文集。郭汉城先生始终活跃在戏曲艺术改革发展的理论建设与研究的一线，注重理论联系实际，在运用马克思主义唯物论、辩证法研究中国传统戏剧理论方面成就卓著，是新中国戏曲理论的重要奠基人之一。《前海戏曲研究丛书：当代戏曲发展轨迹（增订本）》在原版的基础上作了较大的修改与增订，从“戏曲审美特征及其他”、“百花齐放推陈出新”、“现代化与戏曲化”、“戏曲的改革与发展”四个部分，分别对当代戏曲改革与发展中出现的种种现实问题进行了理论解答，具有很高的理论价值与很强的实践指导性。

《凤凰文库艺术理论研究系列：杜尚之后的康德》围绕着一个包含多重含义的主题进行。尽管杜尚的现成品打破了与以往任何已知风格的联系，但是作者德？迪弗却认为，杜尚将现代主义艺术实践的逻辑当作他的作品的主题本身。那是审美判断的一个转向，即用“这是艺术”来取代经典的“这是美”。德？迪弗在重新读解康德的《判断力批判》时，运用这一转向（用“艺术”一词系统地替换“美”一词），揭示了杜尚和达达主义激进的实验与主流的绘画现代主义之间隐藏着的联系。本书第一部分涉及杜尚的《泉》。第二部分探讨了杜尚从绘画向现成品，从特殊艺术向一般艺术的过渡。第三部分观察了在康德第三判断中用“艺术”替换“美”的审美与伦理后果。第四部分试图重建现代主义的“考古学”，从而为我们对后现代境况的重新理解铺平了道路。

科技与艺术之间的关系，是长期以来人们十分关注的问题。一直以来，在这个问题上存在着很多的争议。不同的认识，造成的结果就是对文化艺术领域的科技工作带来不同的看法。我们常常听到“让文化插上科技的翅膀”、“让艺术插上科技的翅膀”这样的说法，也常常听到“文化有什么科技？”“艺术与科技有什么关系？”的诘问。作者认为，之所以出现这样的分歧，一个很重要的原因是人们常常把科技与艺术的关系简单化、抽象化和绝对化了。实际上，科技和艺术都是一个庞大的、不断发展的体系。不同的历史时期，艺术与科技的关系是不完全相同的；在不同的艺术门类中，艺术与科技的关系也是不完全相同的。在推动艺术发展的多种力量之中，科技是不可忽视的重要存在。从历史角度看，艺术和科技大体经历过融合、分离和再融合的复杂过程，难以简单概括。在人类社会早期开始的漫长历史时期，艺术与技术大致是合一的；工业革命以后，二者开始分离，并且各自取得了长足发展；在现代新技术革命条件下，艺术和科技又开始新的融合，并且呈现出很多新的形态。从思维方式的角度看，科学和艺术是人类的两种不同的创造行为，是有很大的区别的。科学主要以逻辑思维为主要思维方式，艺术主要以形象思维为思维方式。但二者也有一致之处，都需要逻辑思维、形象思维和直觉思维，只是侧重点不同而已。在科学研究和艺术实践中，都应互相吸取各自的长处，以提高创新思维能力。文学与科技的关系，主要体现在这样几个方面：一是造纸和印刷技术促进了文学样式的改变；二是科技催生了科技题材的文学，特别是科学幻想小说；三是科技作为一种文化样式，提高了文学作品的思想性；四是科学理论促进了文学理论的发展；五是科技的进步催生了网络文学这一新的文学样式。美术与科技的关系，主要表现在三个方面，一是科技不断为美术创作提供新的工具和新的材料；二是科学理论影响了美术作品的风格，主要是为代表；三是产生了电脑美术，改变了美术作品的生产方式。音乐与科技的关系，主要表现在两个方面，首先，音乐理论本身就是一门科学；其次，科技对乐器的发展具有十分重要的作用，而乐器的发展促进了音乐的不断创新。舞台艺术与科技的关系，主要体现在剧场技术方面。科技手段的运用，在每一个时代都大大增强了舞台的表现手段；此外，数字技术，特别是虚拟现实技术的运用，也开始改变创作方式。电影与科技的关系最为密切。电影电视本身就是现代科技的直接产物。目前，科技的新影响主要表现在数字技术对电影的作用。数字技术使电影创作人员被束缚的想象力得到了彻底解放，数字技术还影响了电影的类型，科幻片、灾难片、动画片快速发展，还出现了网络电影。本书认为，科技为艺术提供了更多的表现手段，更广阔的表现空间以及更多的反映对象，是艺术创作的重要动力。必须通过充分运用现代科技，推进文化艺术发展。同时，还要认识到，科技对艺术创作的基本程序、基本模式并不产生颠覆性的影响，它只是一个工具和手段。文化科技工作，是文化艺术事业一项基础性工作。科技在文化艺术工作中，永远是为中心工作打基础的。科技创新促进文化创新，却不能代替文化创新本身，主次关系必须明确。