低科技艺术的实验往往是媒体艺术生态的重要单元，低科技的特质就是可控和社会化，技术的可控性使艺术家的创作命题容易借助媒体语言的能量，表达更为清晰，观众的沉浸感和互动性会增强。

《青蛾文集（套装全5册）》主要内容包括：青水绿山、古诗、遣怀、半岛、无题、潜涕吟、健康歌、独行侠、不见晚霞灼、再续云中缘、求缘、律诗集·律诗、青门学无崖、喜雨、一路顺风、怜芳草等。

从传统美学的角度来看，艺术被认为是只有少数人才懂得欣赏和理解的高雅学问，只能在美术学院、音乐学院、艺术馆和博物馆中被展示的阳春白雪。然而，从文化人类学和历史的视觉来看，艺术曾发源于原始人居住的山洞和岩石壁上的绘画，黑人部落的人体彩绘，陶器上的鱼纹，祭祀中的巫歌和劳动的号子，艺术扎根于阳光下的世界各族人民的日常生活。从心理学来看，艺术是人生活中不可或缺的共同精神需求，事实上，艺术并不是形而上学和抽象的东西，人们通过美容整形、衣饰和化妆、发型与香水等生活细节已经不知不觉地表达了自己的审美情趣和满足了某种形象的或意象的心理需求。艺术源于生活，艺术存在于公园、街头、车站等各处卖唱的艺人、残疾人和穷困者那里；抚慰心灵创伤和有助精神超脱的圣乐在寺庙和教堂内奏响，在灯红酒绿的卡拉0K厅被呐喊，具有奇思妙想的画作甚至在精神病人的笔下诞生。可以说，艺术实在是属于天下所有的人。

《基础美术教育中的设计教育》是具有丰富中小学教学经验的席卫权博士对中小学设计教育的研究成果，在国内具有一定的独创性和先验性。《基础美术教育中的设计教育》从绘画和设计两点展开，讨论了学校美术教育的主要内容，探索了设计和设计教育的内涵，梳理了国内中小学设计教育的历史，并借鉴国外经验努力促成学校设计教育的现代转型。同时作者也提出了相当多比较有智慧的观点，深入阐述了设计教育与美术教育“和而不同”的教学理念，书中关于设计教育价值的描述，学校设计教育现代转型的思考，设计教育中诸多关系的梳理，设计教育方法的阐述，都在试图建构一个中国基础教育的设计教育体系，值得读者深思。全书视野开阔，视点集中，既有解构也有建构，既有理论价值也有实践意义。

《钵园谈艺录》收录桂林两代文化名人林半觉、林汉涛父子的文字作品，相关艺术作品，以及日常生活和艺术创作照片。 林半觉被誉为“广西石刻活字典”，“南国画坛焦墨高手，两江四湖写生专家”是业内人对林汉涛的评价。 林家父子对桂林现当代文化的发展、传承有重要贡献。

《忧伤的美意：黄礼孩艺术随笔》是70后诗人黄礼孩先生近几年来的艺术随笔，内容涉及东西方文化中各有美意的油画家、国画家、卡通画家。他们又各怀忧伤，作者以诗意的感受，灵性的笔触叙写出一篇篇散漫雅致的文章。《忧伤的美意（黄礼孩艺术随笔）》是对“美”的一次诗意之旅。《忧伤的美意：黄礼孩艺术随笔》从画家“忧伤的美意”入手，哀而不伤，美而不艳，立脚诗意雅致。为不可多得的文艺书籍。

杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。《艺术的起源》收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。

《无界之岛：艺术、文化与全球化》是由古巴著名的艺术史学家、批评家、策展人赫拉尔多？莫斯克拉撰写的一本论文集，特别为中国读者精选了从20世纪90年代初以来写作的 15篇文章。本书在非主流的情势下，尝试讨论现代和当代艺术；分析复杂形势之下现当代艺术在艺术、文化和政治方面的含义。尽管本书关注拉美地区，但绝不仅仅是当地的艺术，而是从独特的拉美视角审视世界各国和国际艺术界的艺术、文化与全球化状况，以及美学与社会政治动态。探讨了艺术家、艺术品、展览策划、美术馆、多元文化、跨文化、身份、宗教、媚俗艺术、政治压制、杂合、食人主义和流散等议题。本书还收录一篇评论古巴著名的华裔画家林飞龙的文章，他至今在中国鲜为人知。

《2013亚洲艺术品市场研究报告》的撰写，体现了亚洲区艺术品市场研究专业团队的合作精神，是真正意义上的一次创新。研究报告以AMRC艺术市场研究中心研究团队为核心，广泛整合了亚洲区的专家学者和研究机构，并以此为契机成功地搭建起了针对亚洲艺术品市场的研究平台，形成了亚洲区艺术品市场的专业研究团队：平台和团队的建立，有助于我们求同存异地全面把握亚洲艺术品市场发展的整体趋势、局部特征，能够从宏观、微观的两个维度给予亚洲艺术品市场健康持续发展以更多的支持，并通过研究方法和研究资源的整合与讨论找到促进亚洲艺术品市场共同发展的战略和路径。

《杨鲁安学术论文集》收录作者论文七十余篇，上编囊括书法、篆刻综论；下编包括对京剧、曲艺和钱币的研究。两编共计三十余万字。内容涉猎帖考证鉴赏、书法篆刻批评、京剧鉴赏、古币考据等内容。回首淡泊一生，俯仰天地，吞吐正气，热爱中华民族文化艺术，浮沉其间，会心不远。推出这些文字以飨读者、专家，供大家各取所需，各得其乐。