《百年国画批判：当代国画大师难产之我见》是一本不寻常的书。作者张良玉先生提出了一个非同寻常的问题。他提出的问题是很多人意想不到的：“当今国画大师难立”。问题提得尖锐。他揭示了我国文化建设和发展进程中的一个不容人们忽视的现象。问题提出后引起了很多人的关注和思考。可谓是一言既出，惊世骇俗。 《百年国画批判：当代国画大师难产之我见》作者从文化断层，国学荒废，书法弱缺，文学修养缺失，师资缺位，文化生产资料贫乏，基础教育，收藏文化衰微等方面论述国画大师缺失的原因，并提出了自己的创新思路，让国画走向世界。

《彭怡平艺术笔记（1）》是台湾作家彭怡平的首部艺术评论文集，也是“彭怡平艺术笔记”系列丛书的第一部。全书分电影艺术、摄影艺术和戏剧艺术评论三个部分。以视觉艺术为骨干，尝试于艺术中挹注更多不同领域间的对话，交互影响的思考，以及不同的艺术形式与文化间相互碰撞交融以后所产生的各种面貌；它既是当代的，又是传统的；既是西方不断挑战过去的实验创新，也是东方回归传统的恬静自适。作者长期从事艺术创作和艺术评论工作，游历世界各地，并旅法多年。《彭怡平艺术笔记（1）》正是作者十多年艺术旅途中拨开浮华世界表象，致力于追求内心那道神秘风景的溯本追源之旅。在《彭怡平艺术笔记（1）》中，作者不仅谈及视觉艺术——电影，更将电影与不同类型的视觉艺术，如绘画、摄影、表演艺术等相结合，并旁及戏剧、音乐、传统戏曲、世界文化、哲学、文学与历史等主题的探索。可以说，“彭怡平艺术笔记”不仅是作者个人多年浸淫与艺术领域、苦心钻研以后的心得分享，更能引领读者一窥艺术世界的本质。

《天津市美术地方课程资源的研究与实践》从课程管理与实施、课堂教学改革、学习方式转变、学校课程建设、教学实施、学科建设、教研方式转变、教师专业发展、发展性评价等方面进行了较为全面的总结和反思，既对过去三年的新课程实验进行了回顾和梳理，又对其中存在的一些突出问题进行了质疑和反思，同时还进行了相应的对策研究。

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在改革开放的时代精神推动下及宽松和谐的社会氛围中，作为中华民族传统文化的瑰宝，以及在人类审美领域的独特创造和伟大贡献的中国书法，形成了一派繁荣的局面。群众性的书法艺术实践，多层次的书法艺术团体，多类型的书法艺术展览，多渠道的书法艺术交流，多形式的书法教学工作，多角度的书法理论研究等，这诸多基础性、传承性、开拓性、发展性情势的融合，展示出书法事业在社会主义新时期的蓬勃生机，发挥出在精神文明建设中的积极作用。令我们格外注目和欣喜的是，三十年来涌现出许多书法创作理念开明、技艺高妙、风采新颖、个性特出的书法家。他们富有魅力的作品不仅被国内人民激赏，而且使国际人士感动。

古人未立法之前，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年来，遂使今之人，不能出一头地也。师古人之迹而不师古人之心，宜其不能出一头地也，冤哉！

《岳飞文艺研究》为四川大学横向课题“岳飞文艺研究”的成果汇集。几大板块分别为：学术论文、文学剧本、诗歌·散文·曲艺。主要研究岳飞的文艺思想和岳飞精忠报国的爱国主义情怀，旨在弘扬“文官不爱财，武官不怕死”的优秀传统文化精神。

艺术概论既是艺术设计专业重要的专业基础课程，也是设计人员创作的重要理论支撑。《艺术概论/高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材》从哲学和历史的高度探讨艺术的本质、发生及发展规律，系统介绍了艺术的本质、艺术的起源与发展、艺术创作、艺术作品、艺术接受、艺术的功能、艺术的分类等基本知识，并注重通过经典案例分析讲解培养学生的艺术素养。《艺术概论/高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材》既适用于高等院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大艺术设计、动画自学者也是一本必备的基础理论学习指导手册。

绘画方法上，康宁的花鸟画总的特点在于 “灵活性 ”，或者叫“即兴”性。这种“灵活性”指的是作画时不受任何画派的束缚，重在跟随着自己的感觉走”，不厌其烦、坚持不懈地思考、探讨、推翻、试验着自己的画作。

《“77、78级”艺术现象研究》作为对于“77、78级”这样一个特殊群体的研究和思考，期间当然地涉及一些重要的艺术事件和社会背景，和一些卓为重要的“77、78级”成员的个体性特征，同时也希望通过“77、78级”们的群体性特征来反视他们对于中国当代美术发展的推进作用。