《美的领悟与思考：胡光凡文坛耕耘60年自选集（套装上下册） 》以马克思主义文艺观、审美观为指导，紧密联系实际，通过多年来对湖湘文化的研究，对杰出作家周立波和其他著名湘籍作家的研究，以及关于当代文艺创作、文艺思潮和文化时尚的观察和批评，在丰富的审美实践经验的基础上，多视角、多层面地探讨了艺术美的创造、鉴赏和传播问题，体现了作者关于美和美的规律问题的思辨、领悟与解析。

《中国艺术理论研究丛书：抟庐论衡》主要内容包括：偶读书画片想；现代书画创作随笔；写生片段；题画俚语；竹林七贤；改号抟庐；《画家影像现在时》后记；水我同在同忘；致张达手机信息；中国水墨画的源起与演化；随笔郭熙等等。

《艺术概论/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》共分艺术的基本理论、艺术发展规律、艺术创作、艺术的门类、艺术传播，以及艺术鉴赏，共计六部分。《艺术概论/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》运用艺术鉴赏和艺术批评的方法，详细介绍了众多中外艺术作品实例，系统阐述了艺术起源的几种基本学说、艺术发展模式和规律、艺术创作的几个阶段、艺术的相关门类以及艺术鉴赏和批评的相关内容。

这本重新修订并重新设计的《MoMA亮点：纽约现代艺术博物馆精选作品350件》，呈现的是从本博物馆无与伦比的现代、当代艺术收藏品中重新精选的作品。每件作品均配有精美的图片和信息丰富的文字，其中有115件作品是首次出现在《亮点》中。很多近年的收藏反映了本博物馆对于我们时代艺术的一贯专注。

弗朗西斯·培根（FRANCIS BACON，1909—1992），的艺术——他关于尖叫的人物和扭曲变形的人体的戏剧化图像——似乎体现了“二战”后人类体验到的黑暗与绝望。培根的这些画集中象征了现代人类生存状况中内在的焦虑，并且运用丰富的示意技巧暗中指涉了提香、委拉斯克斯、伦勃朗等前辈大师。尽管作为一个肖像画家出名——主要是画一些朋友，如卢西安·弗洛伊德和培根后来迁入的伦敦苏荷区波西米亚艺术圈的成员——培根的艺术视域跨越了不同的时空。事实上，他的主题包括了风景、神话、诗歌、电影和他自己戏剧化的生活。凭借高超的艺术造诣，培根将这些主题整合进富有暗示性而又晦涩难懂的复杂图像中。

作为20世纪杰出的美国雕塑家，大卫·史密斯（DAVID SMITH，1906—1965）是强有力的革新者。通过在艺术家工作室中引入工业生产中使用的焊接技术和诸如钢铁等材料，他彻底改变了媒介的可能性。因此，史密斯能够把金属处理成极富想象力和多样化的构图，确确实实地用金属“在空间中画画”。史密斯制作的分层平面和充分抛光或上漆的表面把抽象雕塑带到了新的高度，要知道雕塑在他之前还是一种具象的表现方法。史密斯深居简出，他把工作室和铸造间建在纽约州北部阿迪朗达克山脉的博尔顿渡口地区，周围的田野里满是他纪念碑式的建筑。尽管他主要被看做雕塑家，这本书还不可多得地介绍了史密斯丰富的素描、速写、文章和摄影照片。

美国艺术家布莱斯·马登（BRICE MARDEN，1938- ）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣，与其精湛非凡的素描技巧分不开，在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。

罗伯特·劳申伯格（ROBERT RAUSCHENBERG，1925-2008）是“二战”之后最多产也最富创新才华的艺术家之一。他的作品横跨多个领域，对20 世纪50 年代以后的先锋派艺术有深远的影响。在“组合”艺术：一种将绘画和装置融合在一起的作品中，劳申伯格把大众文化和日常生活的元素带入自己的艺术，其手法是拼贴，将令人瞠目的材料和想法放置到构图中。“组合”艺术之后，劳申伯格的艺术创作进一步多样化，发展了版画复制、丝网印刷画、表演-这些艺术将技术和很多其他活动都包含在内。本书还检视了劳申伯格对表演艺术的大力投入，回顾了他与美国先锋舞蹈之间的关联性，以及他与编舞梅尔塞·坎宁安和特莉莎·布朗之间的合作。

安塞尔姆·基弗（ANSELM KIEFER，1945— ），是现今最受好评，也是最有影响力的艺术家之一，在塑造战后德国乃至全球艺术景观方面起到了重要作用。基弗的艺术视域包括哲学、历史、文学、政治和紧迫的道德问题——其范围从探讨德国身份认同问题的私人书籍到大型的公共雕塑装置艺术。在观念上，基弗鼓励观众挑战被普遍接受的关于战争、身份、宗教、道德、记忆和历史的叙述。而在视觉上，他的艺术充满一种史诗的悲怆感。他的画作提升了物理规整度，融入了一些有机物如麦秸、沙子和铅，展现出自然元素的特性。基弗的一贯主题包括大地、星星、建筑以及能够让人想起毁灭、变形和重生主题的炼金符号象征。

《微言：晚明设计批评的文人话语》在充分掌握原始文献的基础上，借助艺术史、文艺批评、美学、社会学等学科的方法和理论，研究发现：晚明文人的设计批评尽管与现代理论形态有所差距，但已经在审美和价值两方面对物质产品的设计、制作、流通和消费过程有了较为深刻的认识；并且，其中既有抽象的理论批评，又有具体的操作性批评，客观上起到了匡正不合理设计现象和提高设计、欣赏水平的作用。