本书收录作者近几年做的12个学术演讲，主体是关于艺术和艺术哲学的，或者更准确地是关乎艺术现象学的，故副题名为“艺术现象学演讲录”；但更好的命名，恐怕还是“艺术与哲学演讲录”，原因有二：其一、其中有二三篇，并不直接讨论艺术和艺术哲学（艺术现象学），而是主要讨论哲学的（虽然并不见得就无关乎艺术或艺术哲学）；其二、即便是谈论艺术和艺术哲学（艺术现象学）的演讲，多半也是倾向于现象学哲学的，或者说是比较不艺术的——这就表明，虽经多年的努力，但对于艺术仍然是相当隔膜的，所以，至今依然只能门外谈艺而已。

“兰亭论坛”由绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美术学院教授邱振中任学术主持，原则上每年举办一届。首届论坛的主题是“当代书法创作：理想与批评”。论坛邀请20位代表性中青年书法家，展开坦率而诚挚的批评，开当代艺术批评新风。论坛所提出、讨论的问题，对当代书法领域具有重要意义。论坛同时举办代表作品展览。论坛实录与展出作品完整收入本书。若干附录，成为论坛文献不可缺少的补充。

书法与绘画的关系是中国艺术史中最重要的命题之一，热爱中国绘画的人们无不倍加关注，研习书法者亦由此获益良多。历代有关论述无以数计，本书从近代以来的数百篇文章中精选24篇，分为四辑，代表了思考的不同方向。这是有关文字的第一次结集，是关心书画关系者必读的文献。《书法与绘画的相关性》虽为文选，实则有深远的思考，序言对此有剀切的论述。历代有关的片段论述编为附录，搜罗广博，选择精审，极便读者。

“兰亭论坛”由绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美术学院教授邱振中任学术主持，原则上每年举办一届。第二届论坛的主题是“书法与中国社会”。中国书法是与广大社会成员联系最为紧密的一种艺术现象、文化现象，但是书法与社会的关系从未引起足够的重视。“书法与中国社会”的论题已经成为对书法进行深入思考的新的、重要的出发点。论坛整理了若干论文和调查报告，把人们的思路引向广阔的社会背景，这对书法研究的深入，对书法社会学的建立，将起到有力的推动作用。

《全球化与民族化：21世纪的徐悲鸿研究及中国美术发展》收录了包括序言在内的中外学者论文共45篇，探讨21世纪徐悲鸿研究及中国美术的发展，汇聚了徐悲鸿艺术创作、艺术思想及美术教育研究的最新成果。本书内容涉猎广泛，涉及徐悲鸿及中国画改良、徐悲鸿与写实主义、徐悲鸿书法研究、徐悲鸿与中国美术教育、徐悲鸿艺术的当代意义等主题。学者们对徐悲鸿艺术进行中外比较研究，以国际视角探讨徐悲鸿在中外艺术交流与对话中的地位和作用，并收录了徐悲鸿先生各个时期的艺术作品和珍贵照片。中外作者对徐悲鸿的研究，多有深刻而独到的见解，体现了诸位学者对徐悲鸿艺术问题的深刻思考和较高的研究水平。

本书是本雅明早期的重要作品，写于1919年，是本雅明申请博士学位的资格论文，本雅明强调他的问题意识并不在于写一部浪漫派的批评史，而是截取了形成早期浪漫派“批评”概念的发展的重要历史时机，并集中梳理早期浪漫派思想家对“批评”这个概念本身所作思想贡献的内在逻辑。因此，他把他的这一著作的任务称为“哲学”的，或者更精确的是“问题——历史性”的任务。紧接着本雅明认为，梳理早期浪漫派“批评”概念这个美学范畴，却不能仅停留在其美学前提上，而是必须深刻把握其认识论前提，也就是“反思”在浪漫派思想中建构其“批评”概念中的重要作用，因此，本雅明很明确的抛开了浪漫派的批评实践，而专注其对“批评”概念的论述，以及对批评概念的认识论前提的论述，极具问题意识。

《中国书画市场（第一辑）》初衷特别简单：为真正的书画家寻找收藏家，为收藏家寻找真正的书画家。“市场”二字，并非意味格调不高。相反，在书画家选择上，眼光独特，力求不俗，拒绝平庸，遵从价值投资理念。

《艺术的故事（袖珍本）》中文版出版30年后，首次全面修订。图文分开，文字部分用圣经纸印刷，更加轻薄，便于携带。

本书从“艺术生态”和“艺术生态学”两方面研究艺术对当代人类生存的价值，并注重艺术外部“环境”的考察，是文化学研究领域的集大成之作。

书道画学，千百年来一直被认为是最富有中国美学精神的形式艺术。但是欲讨论书画艺术，须先探讨何为水墨精神；欲探讨水墨精神，须先明晰何为美学发生。《品逸》是书画艺术领域一本重要杂志，它追求的是艺术价值而非艺术市场。吴向东编写的本期《品逸》包括了桓伊的笛声、中国画佳作炯识、论道一家言、禅僧画家及其周围绘画、淡墨探花逸韵仙、天资妙悟庄严/古代佛像绘画赏析等内容。