《中国艺术批评史》是从宏观的角度来审视中国艺术批评，在分析、整理的基础上寻绎其总体特征，分析其产生的原因，论述音乐批评、绘画批评和书法批评等发展过程，指出艺术批评文本所使用的批评标准、批评概念、批评方式和批评手段，并在各门类艺术批评之间以及文学批评与艺术批评之间展开比较，对中国艺术批评的价值和意义给予总体上的评价。

《炫动的岁月》汇集了钱逸敏先生从1999年到2013年之间在各类报刊杂志上发表的文章约四十多篇。这些文章以作者亲生经历和阐述的理论，叙述了中国动漫文化发展的一个过程，记录了中国动漫产业发展的一段历史，有着较高的历史和文献价值。

苏虹博士与何溢诚博士合作撰写的时论文集《和平的眉角（世界大局下的两岸关系透视）》辑入的时论，大多刊载于香港《大公报》时论专栏《大公评论》。作者依据评论所涉议题编辑为四个专题：“经略纵横篇”、“东海博弈篇”、“岛内竞合篇”、“两岸互信篇”，各专题篇数大体相当。总览各篇文字，作者聚焦与评论两大主题，一是美国亚太再平衡战略挑起周边诸国侵犯我国东海、南海领土主权的新动作，以及海峡两岸的应对之策；一是近年台湾政局和两岸关系发生的重要事件。其实，这两大主题相互关联，在涉及东海、南海，尤其是钓鱼岛主权问题上，海峡两岸各有考量与应对方略，无疑属于两岸关系议题。而且，这两大主题涵括美、日、菲、越等国及中国台海两岸的双边或多边关系，国际因素和两岸因素相互交集渗透，体现了美国实施亚太再平衡战略后，东亚出现的新格局和新动向，两岸关系也因此衍生出新的议题，两岸的应对方略和政策则因国际和两岸因素的交互影响而产生不同的选择。

本书以美术的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点介绍美术的基础知识，并以提高基本造型能力的实践练习为主，同时包括在实践中如何运用色彩规律来表现色彩、图案、美术字、平面设计等实用美术内容，突出培养学生的综合能力。

《凤凰文库艺术理论研究系列：蒂耶波洛的图画智力》依循蒂耶波洛的创作程序，先后探讨画家的素描作品、小幅油画稿以及大型壁画。其中，对维尔茨堡阶梯厅天顶《四大陆》壁画的分析，是本书的高潮部分。具体论题包括：蒂耶波洛如何在绘画中抵制叙事性事件，他如何积极地利用绘画过程中的不确定性和重复性，他又是如何去“演绎”过去、如何去“演绎”自己，他的素描如何在他整个绘画过程中发挥自己的建构作用，他如何利用设计与成品之间在比例上的差异，自然光与图画的内部光在他的作品中如何展开对话，观者自身的移动如何影响了他的创作，二维与三维之间的那种紧张关系怎样成为了他的一种表现手段，洛可可艺术形式结构背后隐藏了怎样的深层逻辑，以及蒂耶波洛那些并无明显道德说教的画作最终如何获得了一种莫名的道德力量，等等。

张大千、齐白石、吴湖帆、丰子恺、聂耳、冼星海、黎锦晖、黄自……他们是民国十大艺术泰斗，他们的歌台一望无边。

《艺术中的理性》是桑塔亚纳代表作《理性的生活》之一。在本书中，桑塔耶纳将艺术分为广义和狭义两种，既探讨了美的定义及本质等形而上问题，又具体详尽有时则是矛盾地阐释了审美与艺术诸多方面的重要问题；既将艺术的创造活动与人的深层生物学需求及社会经验的累积联系到一起，又将艺术的审美价值与道德价值联系到一起；认为艺术是理性生活中的一个重要因素，可以改变生活的环境，促进人的理想的实现，增加人的知识、愉悦和安慰。

《个案与历史：与天津有关的中国当代艺术》是关于天津这座城市的艺术故事。从现代至当代，天津的艺术家一直外在于主流的艺术实践，先是探索着受到西方表现主义影响的艺术路径，后来又试图将传统水墨融合进当代艺术的话语体系。伴随着殖民地、都市、市民文化等关键词，在天津，现代性引发的文化融合与冲突上演了两次，也发生了某种奇妙的历史契合，这也是百年来中国的本土文化与西方世界对话的一个片段和缩影。作为一个研究的案例，天津集中见证了多种看似矛盾的文化之间发生融合的过程，而它的当代艺术更是构成了艺术发展状态的另外一种个案叙事。涉及的个案研究包括李文珍与李骆公（1940年代至1960年代）的表现主义风景画；张世范与汲成（1970、1980年代）对表现性绘画的进一步探索；1990年代以来张羽的实验水墨；何家英的新工笔人物画；李津的新文人画；李孝萱的表现性水墨。

《中国原生艺术手记》是中国国内首本直接探讨和梳理中国原生艺术发展脉络、现状的专业图书，具有开先河的理论指导价值，有助于中国当代艺术界和相关学者去研究中国原生艺术的内在机理。《中国原生艺术手记》是中国原生艺术事业奠基者郭海平先生对自己近30年探寻自由艺术发展之路实践的一个总结，他认为“原生艺术是绝望中的希望，它是在自然推动力作用下最后的人文关怀。”作者在书中用了三万字第一次提出和阐释了“第二次原生艺术革命”的理念。该书的出版必将为推动原生艺术在21世纪的发展作出重要的贡献。《中国原生艺术手记》从中国原生艺术发展现状说起，阐释了原生艺术在中国发展中遇到的问题、难点和亟需突破点，特别是配合大量的图例，介绍了十多位中国顶尖原生艺术家的个人经历和艺术特点，并详细记录了中国原生的发展状况，使中国读者特别是艺术家能更直观地了解和探索中国原生艺术。该书中所列十多位原生艺术家都未曾受过任何专业艺术的训练，大多数作品都是在他们天性驱动下自发创作的，与西方优秀原生艺术作品相比，其中不少作品还带有明显的探索痕迹，更增添了人文价值。

我们总是听人说艺术之重要不言而喻，但很少有人会告诉我们它重要的确切原因。本书作者阿兰？德波顿和约翰？阿姆斯特朗认为艺术可以帮助我们解决内心深处常见的困扰：为何我们的工作总是不尽如人意？为何别人的生活看上去总是更加辉煌？如何才能改善我们与恋人之间的关系？政治为何让人感到压抑？本书介绍了一种新的阐释艺术的方法：艺术将被看作是一种治疗形式，能为生活中的诸多问题提供有效的解决方案。