《中国古代民族艺术研究系列：高昌艺术研究》为文化部“全国艺术科学十五规划国家重点课题”项目“中国古代民族艺术研究系列”之一。高昌是今天新疆维吾尔自治区吐鲁番地区的古称，按时代顺序曾经是姑师——车师王国、高昌郡、高昌国、唐西州、回鹘高昌国的所在地，至今尚保存有高昌故城、交河故城、柳中故城等和柏孜克里克、吐峪沟、台藏塔等历史遗迹。由于地处中亚，从很早开始就受到西亚的波斯文明，欧洲的希腊、罗马文明，南亚的印度文明的熏陶，使其文化呈现出多重性，形成了独具特色的、混合型的西域文化特征。自汉代开通丝绸之路后，华夏文明也随之进入，使西域文化更加丰富璀璨，成为东西方文明的汇聚之地，中亚艺术的诞生之所在。《中国古代民族艺术研究系列：高昌艺术研究》按照绘画、雕塑、建筑、戏剧、音乐、舞蹈、服饰、书法、工艺美术各专题进行了分类研究，叙述全面而时有新解，图文并茂可参照比对，适合初学者浏览，专业者备考。

《中国美术馆文化名人系列丛书：郁风艺术评传》叙述了郁风先生的人生经历和艺术创作的足迹，把她自富春江畔的郁家人开始的所有经历串联起来，让人们看到了她的一个完整的生命旅程。书中的作品不仅记录了郁风先生为艺术呕心沥血的情怀，更记录了时代的风风雨雨。她与她的同辈们在有形和无形的战场上冲杀拼搏，书写了中国美术事业的历史。在今天看来，仍有无尽的回味和隽永的教益。《中国美术馆文化名人系列丛书：郁风艺术评传》既适合于专业学者进行学术研究，也适合从事艺术专业的学生阅读和欣赏。

苏州评弹的日常形态包括书场、演员、听客等三个部分。《评弹与江南社会研究丛书·弦边婴宛：晚清以来江南女弹词研究》选取演员中的一部分——女弹词为研究对象，将其置入丰富多彩、随机应变的江南历史场景中，分析了其从属的社会文化脉络以及对整体社会文化的建构和创造作用，赋予苏州评弹研究以性别视角。通过“技艺”与“性别”的互动考察，厘清其自身发展的行业特质，探究其社会性别身份的获得，展现具有评弹特色的性别文化。书稿分为三个部分：第一章主要阐述明末以降女弹词与江南社会变迁之间的关联，进而对女弹词自身演变有初步了解；第二章主要以女弹词群体生成与职业生涯为对象，对其学艺生活、演艺生活、婚姻生活进行细致勾勒，揭示性别观念对这一群体的约束和限制；第三章主要从社会观感的角度讨论女弹词形象塑造背后不同社会群体与阶层性别观念的差异。

《艺术在没落中升起》主要内容包括：我解除物质的外衣而使之神秘化、我很早就对残余有一种迷恋、俄狄浦斯从负罪者转变为光明形象、我求助于自然、艺术在没落中升起等。

徐悲鸿，汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。《徐悲鸿论稿》是作者华天雪近年来徐悲鸿研究成果的结集。《徐悲鸿论稿》的研究内容涉及徐悲鸿的年谱、代表性作品解读、文章、与友人信件、与齐白石等人的关系、款题的解读等。

《美术鉴赏/全国大学生公共素质教育精品系列教材》打破了以往美术教材过分强调美术鉴赏的专业性和系统理论性的特点，引进和吸收了当代“大美术”的概念，不仅对绘画、雕塑、建筑与园林、民间美术、书法等传统美术作品进行鉴赏，而且还介绍了和当代生活密切相关的现代工艺美术、建筑与园林艺术、现代艺术设计等内容；引导学生多视角、多层面地观察和理解美术在各学科领域里的应用，努力提高自身的艺术品位和艺术鉴赏能力。限于篇幅，我们只能从众多美术作品中选取一些比较具有代表性、观赏性、知识性的作品进行鉴赏，尽可能满足当代大学生对美育和艺术通识教育的基本要求。

《艺术概论（第3版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材·高等院校艺术类专业教材》由上篇艺术原理和下篇艺术门类组成，共12章。上篇6章讨论了艺术起源与发展、艺术本质与特征、艺术存在与环境、艺术功能与作用、艺术创作与作品、艺术鉴赏与评论等艺术理论的基本问题。下篇6章讨论了音乐、美术、舞蹈、戏剧、文学、电影电视艺术等艺术门类的历史发展、基本类型、主要特征。《艺术概论（第3版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材·高等院校艺术类专业教材》坚持以马克思主义文艺思想为指导，关注艺术与艺术理论发展的前沿，有选择地吸收了艺术理论的有关成果和艺术实践中的有关作品，使本书有较强的时代感。《艺术概论（第3版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材·高等院校艺术类专业教材》既适用于艺术类各专业《艺术概论》课等艺术理论的本科教学，也可以作为公共艺术教育或专科层次艺术理论教学用书（讲课时酌减部分内容），以及艺术理论工作者和艺术爱好者的参考读物。

《论道·当代：主题访谈19篇》以提问的方式采访了十四位活跃在中国当代艺术界的艺术家、批评家，包括艺术教育家。这十四位艺术家和理论家年龄不同，却是当代的一个群体，博弈在现当代艺术的激流中。这十四位学者都是中国当代艺术发展的见证者，并在各自的位置上积极参与并推动了中国当代各艺术门类的进步。 全书分为五个部分，讨论内容涉及雕塑、壁画、中国画等各个艺术门类的热点问题。根据不同的受访对象及话题，采访者设置了不同类型的问题。通过这些对话，能够使得对艺术领域有兴趣的读者，接触到这一领域最新的成果和思考。以口述的形式，收集了有关中国当代艺术领域的一手资料。

本书展示了欧美顶级设计院校是如何开展设计研究，设计研究如何为设计行业的永续发展提供动力，如何为设计商业的基业常青提供钙质，设计如何整合跨行业与学科的发展成果等设计前沿话题；还展示了完整系统而各有特色的设计课题，如顶级设计学院的研究所如：麻省、桑德伯格、圣马丁及一流设计师的研究项目：欧盟支持项目“链接城市”、中瑞联合项目“字体城市”等。

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