《动手有功：文化哲学视野中的手工劳动》由五章内容构成。第一章首先阐述哲学的劳动观，论述劳动作为人的生存方式的持续性、实现性和承担性以及创造人自身的意义，强调这种劳动同时也是人对世界的艺术的或审美的掌握；进而，结合马克思的劳动异化理论和人类解放论，分析工业革命以来劳动的经济学转义和资本主义需要对现代生产技术形式的渗透及其影响。第二章由诠释手的解剖学特征入手，集中论析手的综合结构特性、生存本体性质以及延伸人的劳动技术形式，就“文化的手”、“手在我”的生存本体性质决定手工劳动特性和意义的前提性、“我的延伸”和“人的延伸”的区别等问题作了原则性的论述。第三章、第四章分别围绕人和工具、动力的“空间”、“时间”关系，具体论述手工劳动的“无间性”和“不逆性”特性，分析其中的物我关系、人文意味、艺术蕴涵以及对人生的作用与影响，质疑现代生产方式的非人性化倾向和“虚拟”“复制”效应。第五章集中探讨手工劳动的当代意义，就浪漫美学的艺术期待和局限，就手工劳动相对现代生产技术体系的动态关系、价值目标调整、一般审美倾向和四种实践形态及其实践意义等问题作具体的分析和论述。

《喀什麦盖提刀郎画乡原生农民艺术作品》选择具有鲜明地方特色和原生性的农民画作编辑成书，全面介绍刀郎画乡原生农民艺术作品的创作特点、理念、风格、特色以及与一般农民画的差异，重要挖掘艺术家及其作品最本真、原汁原味的艺术性和精神力量。特别是该书首创了“原生农民艺术”的概念，用以突出和强调这些作品与生俱来所散发的创作天赋和艺术本能，让这些具有香茗地方特色的作品能走进公众的视野，也体现出社会对新疆本土原生艺术家的关怀和理解。

《构成设计基础/全国中等职业教育艺术设计专业规划教材》分为三部分，包含了平面构成、色彩构成、立体构成三大构成基础。本书从学校和企业的培养目标出发，紧密联系专业课的教学要求，从构成基础知识概达到练习实践过程都做了全面、系统的介绍。通过大量的作品范例，系统地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的基本知识、思维方法和练习步骤要领。

该书为作者主持的国家教育部“新世纪优秀人才支持计划”项目《艺术法重述：理论框架与案例研究》（项目号NCET-10-0872）的最终成果。该书分为四编。第一编为“艺术法的体系与发展”，包括艺术法的概念，艺术法的体系和渊源，艺术法立法的历史沿革，艺术法研究的回望与展望；第二编为“作为公法的艺术法”，包括基于体制视角的艺术法（艺术管理体制和文化遗产管理体制），基于制度视角的艺术法（对艺术的审查、对艺术的资助、对文化遗产的保护），基于组织视角的艺术法（权利集体管理组织、非营利组织、国际组织）；第三编为“作为私法的艺术法”，包括基于财产法视角的艺术法（有形财产和无形财产），基于合同法视角的艺术法（特别法上的有名合同、艺术法视域中的无名合同），基于侵权法视角的艺术法（侵权认定、侵权抗辩、侵权救济），基于跨国私法视角的艺术法（艺术法视域中的冲突法问题和艺术法视域中涉及私法的国际经济法问题）；第四编为“艺术法的适用”，包括艺术法学方法论、艺术法的法律解释学、价值判断与利益衡量。

《画出来的箴言：艺术理论的现代臆造》批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象：艺术被功利化，被用来欺蒙大众；富人们追求现代艺术只是赶时髦；艺术只是“图解文本”、臆造理论；艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。沃尔夫的观点和评判是毫不客气的，他不愿遵守艺术界的陈规陋习，不用奉承和逢迎、委曲求全，敢于对权威发难，毕加索、沃霍尔、罗森博格等人在他的文字中“原形毕露”，读来有趣而深刻，令人莞尔而又引人思索。本书是一部成熟之作，沃尔夫在写作技巧和语言风格上都已经成型，《纽约时报》称赞本书“也许是沃尔夫迄今为止最为成功的社会批评之作”。

人体素描一直是古往今来艺术家们表现生活、获得满足的重要源泉。作者罗伯特。巴雷特把他的画室和课堂搬到了这本《西方经典美术技法译丛：人体素描写生教程》里。书中对人体素描方面进行了细致的介绍。不仅可以学会准确的刻画人物肖像，还能学会给素描对象注入生命，赋予鲜明的个性。书中内容详尽，涵盖了素描和设计的全面知识，附有一步步的示范。作者在书中涉及到高水准的人物素描，不管着衣与否，何种性别，都能使之充满美感，富于深刻的表现力。

作者在《西方经典美术技法译丛：美国素描入门教程》中介绍了学习素描入门的所有内容——从选材、握笔的正确姿势到熟练地使用技巧，还有教你使用合适的比例，掌握正确的透视和反射的方法以及建立合理的构图等。《西方经典美术技法译丛：美国素描入门教程》会让绘画变得更加容易，同时又展现画面的逼真风格。《西方经典美术技法译丛：美国素描入门教程》包括24个迷你范例以及9个完整的分步范例来提高读者的素描水平，通过一系列有趣的手绘练习，帮助读者掌握用笔技巧。通过《西方经典美术技法译丛：美国素描入门教程》的学习，读者会重新找到对素描的创作激情，用铅笔画出想要的作品。

《名家讲稿：于非闇工笔花鸟画论》讲工笔花鸟画法、中国画颜色等，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，深入浅出，文笔通俗易懂。《名家讲稿：于非闇工笔花鸟画论》荟萃了于非闇先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作，汇编成册，以供读者学习借鉴之用，是一本高水准的中国国画类读本。

自然风景千变万化而又趣味无穷，是画家取材的不竭之源，同时也推动着他们进行户外探索发现。《美术技法一点通：风景画基础》中，身为插画师的作者皮特·格雷，从最细微的细节到最广阔的视角，为你详解风景画创作的步骤。悉心安排的分步骤练习会指引你如何自如应对风景画创作中的各种难题，并逐渐达到预定的目标，取得让自己满意的成绩。

创意人士从哪里得到灵感？他们如何在一张白纸上自由挥洒创意灵感？多蒂·尼尔森和琪琪·哈特曼前往欧洲，踏上了探寻创意答案的征途，他们采访了来自不同领域的创意人士，其中包括设计师，艺术家，作家和作曲家。他们的问题主要集中在创意人士是在何时、何地、何种情况下获得最佳创意的。《Inspired：给你灵感的欧洲最佳创意实录》汇集了他们独特的思维见解，工作过程，剪贴本和工作环境等内容。看看来自欧洲各行各业的创意人士是如何回答的！