我们经过认真研究后认为，这是要求中国电影博物馆以专业和权威的研究工作，打造电影学术高端品牌，充分发挥首都文化中心的引领作用。于是，我们首先对当时市场中的电影年度报告类书籍（皮书）展开调研，发现专注于电影及广电领域研究的年度报告类书籍有8部，其中称为“皮书”的有4部。同时，我们又咨询了电影业界和学界的许多专家，他们普遍表示：目前尚没有世界电影产业研究报告，因此急需一部能够全面反映这方面概况的年度报告，并将中国电影产业的年度发展情况作为其中一个组成部分。由此看来，开展世界电影产业研究，契合了电影产业、电影市场、电影研究、电影教学、电影行业管理等多个领域一线工作者的诉求。立足于国家级电影专业博物馆的功能定位，我们认为，中国电影博物馆有责任创办这样一份报告：以电影重点生产国的电影产业发展为主要内容，以数据和资料为支撑，在深入调研的基础上，综合运用多种研究方法，使其兼具权威性、资料性、时效性、完整性，能够概览世界电影产业，并公开出版。这既满足电影业界和学界对掌握世界电影产业发展情况的现实需求，同时也体现出中国电影博物馆的社会责任和学术使命，即以全球眼光研究电影产业动态，为中国，特别是首都电影产业发展提供参考。

《法国128影视手册：法国电影简史（第二版）》是对一个多世纪的法国电影发展脉络的梳理总结，称得上是最精炼的法国电影史。书中涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年在法国的发展历程，从卢米埃尔的电影放映机开始，记述了法国电影的萌芽与兴盛，跨越了默片时期、二战时期、新浪潮和新浪潮之后，以及新世纪前十年等时间段；探讨了法国独特的喜剧电影和惊悚电影，描述了法国电影如何在遭受经济危机后重建，带领读者了解法国电影发展脉络的同时也轻松掌握了法国电影各阶段的艺术特色；并对话了作家，演员和音乐人，重温了电影与电影人的银幕往事。《法国128影视手册：法国电影简史（第二版）》以时间为线索划分五部分，为读者提供了最简明直接的视角，书后还附有法国出版电影专业书籍的目录。作者让一皮埃尔·让科拉，法国索邦大学教授，法国电影史学家、理论家。

电视系列剧的爱好者与日俱增。过去，系列剧曾被视为“商业化的”、“有失体面的”低档节目，如今时过境迁，系列剧爱好者不仅不再像从前那样遮遮掩掩，还开始正大光明地开展讨论、表达对系列剧的热衷，似乎对任何批评都无所顾忌。《电视剧：电影的未来》试图将读者引入系列剧领域，目标受众为系列剧爱好者，以及对电视制作、通俗叙事及其收视情况或对系列剧新颖叙事结构等问题感兴趣的大学研究人员。事实上，我们能够通过多种方式进入系列剧世界。从这个角度来看，《电视剧：电影的未来》也为涉足系列剧这一广泛丰富的门类提一系列可能的方法。

从20世纪五六十年代开始，电影学借助其他社会、哲学、美学等领域的理论知识和自身研究的探索，逐渐形成自己独特的电影科学与理论研究体系。它一方面对电影这门综合艺术进行科学总结和系统归纳，一方面借助其他的学科研究方法和制度进行学术拓展与树立，逐步形成了用于归纳总结电影历史、理论、批评的学术思想脉络，形成了对电影艺术创作、教学、研究的理论指导，逐步在哲学、社会学科领域，成为了影响和促进电影创作与理论研究的新思维、新构想的学科，也成为当代一门具有专业性、思想性、前瞻性、社会性的人文学科。

《室内设计师专用马赛克技艺手册》试图在马赛克技艺的各种不同领域提取精华，并用简洁明了的方式进行呈现，使《室内设计师专用马赛克技艺手册》更加实用、更有操作性，同时又能激起设计师的兴奋感。就像所有产品都有技术手册一样。书中除了提供有关工具与材料的简要信息之外，还有很多关于创意技巧的建议：找到创意、实施创意，使最初的灵感能行之有效。

《从艺术出发：中国当代艺术随笔与访谈》以中国云南近十年来的当代艺术状况为例，呈现艺术与思想的第一现场。《从艺术出发：中国当代艺术随笔与访谈》分作五个单元：转变中的风景、作为先知的艺术家、过去与现在、本土实验、以艺术筑桥。分别讨论风景艺术在当代的可能性、艺术家的身份与使命、现实变迁对艺术家的影响、中国云南本土艺术状况以及两个国际交流项目的工作日志。作者作为活跃的青年策展人兼艺术家，将判断艺术的直觉与知识、价值维度、社会状况以及艺术家的个人故事构建在一起，呈现出鲜活而具有锐度的艺术现场。全书被翻译为英文，为西方读者了解中国社会及艺术近十年来的状况，提供了重要文献。

《台州民间美术（全彩版）》为浙江省台州地区美术教师王斐玲在广泛观察当地民间美术，并深入收集研究历史资料的基础上，撰写的台州地方民间美术教材。主要内容包括与山结合产生宗教文化下的干漆夹苎造像艺术、石窗艺术、山区民居建筑等；与海结合产生沿海民居建筑、海洋剪纸、大奏鼓服饰、大暑节、船模等民间美术。本书对这些地方民间美术形式作了一个全面的梳理与分类，以方便学生系统地、全面地了解台州地方民间美术。

《美术鉴赏（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》分为导论、中国画艺术、书法艺术、油画艺术、版画与壁画艺术、雕塑艺术、建筑与景观艺术、工艺美术、民间美术、动漫画艺术，共十个单元。其中，建筑与景观艺术原为建筑与园林艺术，修订后更加符合专业发展趋势与社会发展实际。修订后的内容更加富有现代感，更加贴近学生生活。在贴近高职高专学生的生活和以启发学生对美术的兴趣为目标的前提下，《美术鉴赏（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》设计了“学习与欣赏”、“感悟与创造”、“欢乐课堂”三部分内容，引导学生提高审美能力，并转化为生活和学习的一部分。“学习与欣赏”部分着重介绍了美术鉴赏基础知识，精选了国内外大量有代表性的美术作品，从多个角度进行全面分析，引导学生体会美术作品的魅力；“感悟与创造”部分介绍了名人和美术爱好者的美术情结；“欢乐课堂”部分主要设计了丰富多彩的课堂活动方式，使课堂变得活跃而欢乐，以提高学生的动手能力。书中运用大量图片对理论的讲述作了形象的说明，使学生在学习《美术鉴赏（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》之后能在美术鉴赏方面得到感性和理性上的提高。《美术鉴赏（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》可作为高职高专教材，也可作为美术爱好者的参考书。

这是一本与众不同的艺术批评断片集。作者的身份驳杂，他既是中国当代艺术家，也是美术学院的大学教授，又是现代思想的阅读者和书写者。他将自己多年来在创作和阅读中的凝思化作笔端的“单义书写”，以一种独特的运思方式开启对当代艺术景观的理解和批判。

《早期阿拉伯陶瓷》主要描述了公元9世纪至13世纪阿拉伯伊斯兰陶瓷的起源与发展过程，作者是英国著名陶瓷专家亚瑟·莱恩（ArthurLane）。世界上任何一个地方的陶瓷发展都与中国关系密切，阿拉伯陶瓷也不例外，《早期阿拉伯陶瓷》第三、四章，作者详尽考察了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的关系。有西方专家认为，9-11世纪的伊斯兰陶瓷取得了伟大的成就，其辉煌程度足以和中国陶瓷相媲美，根据《早期阿拉伯陶瓷》描述，伊斯兰陶瓷之所以能够取得如此辉煌的成就，一个重要的原因是受到中国唐代陶瓷的影响。