欧洲文艺复兴时期绘画艺术领域出现了三位杰出的人物，达·芬奇、拉菲尔、米开朗基罗，后人称其为文艺复兴三杰。在这三位巨匠身上，最充分、最完美地体现了他们所处时代的艺术理想，他们的作品是文艺复兴时代最成熟、最辉煌的艺术成就。这本《典藏艺术理论系列丛书：米开朗基罗》全面介绍了米开朗基罗辉煌一生。

这部《中国当代主流艺术（静守净土）》所收入的作品从题材上分为两大类：花卉和动物。花卉主要有兰、竹，动物主要有猴、鸡、鸭等。兰、竹与梅、菊并列，是有名的花中四君子，“梅花雪中来，箭兰幽谷藏；竹林风吹过，紫菊飘淡香。”梅、兰、竹、菊在中国传统文化中象征着高洁、清逸、气节和淡泊，亦即不媚俗。在十分强调人品的中国传统画中，这四君子象征人品，这也是一种道德观。在这四君子中，张晖尤其喜欢画兰和竹，画兰的有“何须更待秋风至，萧艾从来不共春”、“春雨春风写妙言，幽情逸韵落人间”、“年来空谷半霜风，留得遗香散丛中”等，这些兰花虽逸笔草草，但兰之精神、兰之品格都被淋漓尽致地表现出来了。画竹的有“虚心劲节”、“竹报平安”等，或笑傲风霜，或劲拔挺立，借以表人的气节和虚怀，也都是人格的写照。

欧洲文艺复兴时期绘画艺术领域出现了三位杰出的人物，达·芬奇、拉菲尔、米开朗基罗，后人称其为文艺复兴三杰。在这三位巨匠身上，最充分、最完美地体现了他们所处时代的艺术理想，他们的作品是文艺复兴时代最成熟、最辉煌的艺术成就。列奥纳多·达·芬奇是位多方面的天才，涉及所有艺术形式，他还常常越出艺术创作活动的领域，涉足科学和实用技术。他不仅是一位杰出的画家，而且还是雕塑家、建筑师、军事工程师、解剖学家、博物学家、诗人和作家等等。《典藏艺术理论系列丛书：列奥纳多·达·芬奇》全面介绍了他辉煌一生。

《典藏艺术理论系列丛书：德拉克罗瓦论美术和美术家》由法国绘画大师德拉克罗瓦著。18世纪末至19世纪中叶，法国画坛出现了两位绘画大师，即德拉克罗瓦和安格尔，一个是浪漫主义，一个是古典主义，他们作为各自的学派的代表人物，形成了尖锐的学派斗争，成为“原则上的敌手”。德拉克罗瓦不是一个杰出的画家，在文学上也有很高的造诣，他所写的日记，被公认为是出色的文学著作；他所写的美术理论也是美术史和美术理论研究的重要资料。

《江苏当代艺术年鉴（2013）》是将关于江苏省范围内的艺术事实的年度纪录，重要的展事、有影响的文字出现、重要的艺术家人事变化等等，用中国当代艺术史中国现代艺术的自然延伸这一标准定义江苏当代艺术，本年鉴在收录“大事记”时，已经在“当代艺术的边界”上做出了一定程度的延展，为当代艺术提供一个更为广阔的背景。

《中国当代主流艺术·解读经典》为邸立丰的油画作品集。其现实意义就在于邸立丰所提出的一些明确观点，例如他认为油画艺术的精神性与品格、个体生命价值与艺术精神的判断与取向和艺术创作生命的整体价值坐标的确立必定是一个漫长而持久的过程，人作为艺术家表达的主体，人的复杂性决定了艺术家的复杂性，艺术家尤其是转型时代的艺术家，必然是会从人的生存现状及生命本质中寻找自己的精神和品格。进而又提出在这样的背景下，艺术家最重要的才能和基本素质是什么的问题。

《中国当代主流艺术（写实画派）》一书收录了陈逸飞、艾轩、陈衍宁、杨飞云、王沂东、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、郭润文、袁正阳、张利、龙力游、夏星、郑艺、翁伟、忻东旺、冷军、李贵君、张义波、朱春林等二十九位写实画派名家的作品，是中国当代主流艺术的风向标。

《中国当代主流艺术·考工记》的主要内容为漆画艺术，为十年的孤独终于带来了顿悟。这个顿悟让我们想到了极少主义对早期现代抽象主义的逆反，极少主义用“你看到的是什么就是什么”的命题来反对早期现代主义的乌托邦表现精神。换句话说，极少主义强调线条和色域的物质性，以抵制现代主义对绘画内容的幻想。

《中国当代主流艺术（流光徘徊）》收集了陈辉老师的一系列水墨画作品。他调动了纯明的水墨语言，用写意和阔笔渲染的手法，以巧妙且绘画感极强的挥写，将画面对象的时空感、秩序感有效地显现出来。在这些作品中，陈辉老师智慧地营造和渲染了光与空气感，将光照射于年代久远的老宅内尘封之感绝妙地表达了出来，达到了既实且虚，既虚而实之境界，十分值得书画爱好者收藏。

刘昌盛等编著的这本《中国美术设计分类全集（中国花鸟画教学）》通过中国当代几位优秀中国画家笔下的优秀花鸟画作品，以理论阐述、技法解析、图例演示等方式，分别从造型规律、构图方法、技法语言、临摹写生和创作欣赏等方面，全面系统地阐明了中国画的学习与创作方法，并旁涉中国画其他学科一些基本概念与理法。全书共分四篇。第一篇为牡丹，第二篇为荷花，第三篇为紫藤，第四篇为禽鸟。