《艺术手记：发现、批评和分享》分为上、中、下三编（发现、批评和分享），收录作者关于绘画、设计等的27篇短论，包括画评、书评、设计批评、展览前言，以及对于传统典籍中所含设计思想的发现、发掘与评介，对于中西椅子的文化解读与赏析，并配有相关图片50余幅。全书视野宽阔，问题明确，言说生动，形式活泼，不仅具有学理性，也具有可读性。

《论萨缪尔·贝克特的荒诞艺术》是整个荒诞派戏剧的经典，堪称二十世纪戏剧创作的基石。剧本探索了生存的奥秘，揭示了人生的真谛，生动地描绘了一幅战后西方世界的荒诞图景。贝克特以非理性的艺术手法表达了人类境况的荒诞和生活的毫无意义。非理性的艺术形式反映了荒诞的现实内容，非理性之中隐含着理性，荒诞之中透露出真情，由此，达到了形式和内容的完美统一。从这个意义上讲，该剧没有脱离或超越生活，而是以曲折的艺术手法再度创造了现实。其实，它正像一面魔镜映照出西方社会现实的本质。《等待戈多》具有重要的社会意义。它有助于我们了解西方社会的本质，领悟人生的意义，从而，提高我们明辨是非的能力，增强认清生活中真、善、美和假、恶、丑的本领，树立积极、乐观、健康、向上的世界观和人生观。新颖的艺术形式，丰富了舞台的表演技巧，拓宽了戏剧表现领域，这正是《等待戈多》的艺术价值。因此，《等待戈多》具有强烈的吸引力，它确立了贝克特这位艺术大师在世界文学发展史上的永久地位。贝克特受到高度的赞扬，是因为“他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋”。这也是无数人欣赏此剧的原因所在。《论萨缪尔·贝克特的荒诞艺术》由四个部分构成，可分为四章：第一章简述剧作家的生平及文学成就。第二章论述《等待戈多》的主题，说明该剧在战后世界戏剧舞台上获得成功的主要原因。第三章由三个小部分组成：第一部分论述荒诞派戏剧产生的社会背景和哲学基础，同时也说明了《等待戈多》的荒诞主题产生的根源；第二部分论述《等待戈多》的荒诞艺术特征，以便我们更加清楚地了解贝克特创作该剧所运用的艺术手法；第三部分论述贝克特的荒诞艺术反映了真正的现实生活，达到了内容和形式的完美统一。第四章分析了贝克特的艺术价值，并说明我们对荒诞派戏剧所应当采取的正确态度。总之，论著的作者魏新俊通过对该剧的分析力图帮助读者更加深入地领会贝克特剧作的艺术特色，并在此基础上进一步对整个荒诞派戏剧的艺术特征有所了解。读者能从对贝克特的这部荒诞剧的分析和研究中得到启迪，并有所收益，这是作者论述的真诚愿望和创作的根本动因。

教材的创新之处在于客观、公正地评价了杜尚以后20世纪迄今近百年的艺术状况，包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮，以及后现代艺术、新媒介革命乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。“艺术概论”作为一门专业基础理论课，从播音主持、广播电视编导、电视节目制作、数字媒体艺术到音乐舞蹈等所有艺术类专业都将其列为专业基础必修课。传媒类相关专业本身对知识更新的迫切要求与传媒学子对新知的渴望，促使我们编写这《艺术概论教程（第2版）/影视艺术专业精品课系列教材》。《艺术概论教程（第2版）/影视艺术专业精品课系列教材》体例安排与表述方式是为带领“读图时代”成长起来的新一代大学生进入艺术殿堂精心设置的，不仅适用于艺术类院校，对普通高校的艺术概论通识教育课程和广大艺术爱好者也有相当的参考价值。

今之艺坛画家，每以学者型自诩。所谓学者型画家者，绝非仅袭一家皮毛，以矫枉过正为己任，以空谈内美为时尚，必也熟知艺术规律，深谙国画妙理，学究天人，通权达变，入古出新者也。如阮君者，无愧真学者型画家也。其理论学术视野开阔，融会贯通，故有问题意识。其绘画以理论为先导，穿透时弊，故独出手眼。《中国当代主流艺术·丹青问道》收录了李荣光、王敬致两位先生创作的国画及书法近150幅作品，是二人艺术生涯的总结。

《中国艺术学文库·博导文丛：论美术》是作者邓福星学术探索的精华，遴选自1980年以来作者撰写的多部著作。重点探讨艺术发生学问题、艺术抽象化问题、中国美术从古代向现代的转型问题、中西美术观念比较问题等，相关论述具有独创性和科学性，特别是他所提出的艺术起源与人类起源是同步发生的观点，新颖独特，具有开创意义。

《中国艺术学文库·博导文丛·自由创造是文学艺术的本质要求：论文化政策与文化战略》集中反映了作者对我国文化政策和文化发展战略及相关理论问题的思考。作者以其独特的身份和敏锐的眼光，本着解放思想、实事求是的精神，对改革开放以来文化领域出现的一系列新情况、新问题特别是国家文化战略的部署和文化政策的调整，均有较透彻的分析和较深入的思考。《中国艺术学文库·博导文丛·自由创造是文学艺术的本质要求：论文化政策与文化战略》具有较高的理论价值，又能深入浅出，视野开阔，涉及面广。既适合理论工作者、高校师生阅读；也适合文化管理部门和广大文艺工作者包括文化产业从业人员了解相关政策背景和未来发展趋势。

艺术人类学是一门外来的学科，其学术视野有很强的国际性和世界性。但作为中国的艺术人类学发展，作者认为首先要面对的是本土化的研究。这可以从两个方面来理解，第一是拿西方的工具来做我们自己的研究，第二是改造这一工具让它更适合中国人使用，并在此基础上将中国人的研究贡献给世界，为世界人类学的研究拓展更加多样性的发展方向。这是作者的想法，也是《中国艺术学文库·博导文丛：艺术人类学的本土视野》写作的宗旨。《中国艺术学文库·博导文丛：艺术人类学的本土视野》收录了作者从2001年至今关于艺术人类学的理论思考、田野考察及个案研究论文，有关论文影响深远。

2014“交互设计”教育论坛在上海大学美术学院举办，汇聚了来自全国交互设计教育第一线的教师，《集思录：2014“交互设计”教育论坛文集》便是此次研论文汇编成集。

你可以听到那些声音吗？来自艺术家群体的想法、见解、表白，他们分享自己的创意，交换互相的秘密，发泄自己的沮丧；还有像“有没有什么颜色是您很少用的？”或者“您如何在作品中表达脆弱？”或者“您希望看到目前流行的哪一种趋势消失？”这样的问答。作为艺术家，我们天生好奇，我们渴望探索同类人们的艺术灵魂和想法。本书带你揭秘100位综合材料艺术家的激情与技巧！《西方综合材料艺术家谈艺录》并不是典型的指南型书籍。相反，读者将会借由此书踏上一段通往艺术家的灵魂深处之旅。读完本书之后，读者会对艺术作品或者艺术家有一个焕然一新的认识。现在，是时候让艺术家们带给读者一些新的冲击了！

《林风眠全集》作为“十二五”国家重点图书出版规划项目，获得2014年国家出版基金资助，从林风眠艺术创作、艺术教育思想和创作道路等方面诠释林风眠以“调和中西艺术、创造时代艺术”为使命的一生，包括画集（3卷）、文集（1卷）、年谱（1卷）三部分，共计5卷本。其中，“画集”部分以时间先后为序分主题展示林风眠作品。“文集”部分将林风眠一生的文艺作品以时间先后为序编排，含著述篇章、书信札记、经典语录等，尊重和保留了林风眠原有的用词方式。“年谱”部分重在呈现林风眠的生平事迹和艺术创作道路。