绘画是幼儿教师必备的专业技能之一。美术基础是学前教育专业学生的必修课，目的在于形成学生的美术技能和美术欣赏能力。《美术基础/学前教育专业“十二五”规划教材》编者依据《3～6岁儿童学习与发展指南》《幼儿教师专业标准（试行）》等文件精神设计并编写，适合于学前教育专业本、专科层次教学使用。《美术基础/学前教育专业“十二五”规划教材》共包括十一章：第一、二、三、四、五章由刘宏伟编写；第六、十章由王中华编写；第七章由陈卫国编写；第八章由薛晓晖编写；第九章由周可馨编写；第十一章由李婧一编写。李昀铮老师参与了部分章节的编写工作。

《中外风景图案精粹》为《美术设计图库系列丛书》之一，主要包括风景图案图片、背景、矢量图库等内容。《中外风景图案精粹》作为美术设计、广告设计、艺术设计等专业参考用书，也可作为行业从业人员参考用书。

《中国大学生美术作品年鉴（2014）》是又一次高校艺术类专业在校生优秀作品的集中展示，也是广大师生以及爱好者相互交流的视觉盛宴。秉承传统文化，追求内涵发展，坚持以时间顺序为线索，以年度成果为横断面。真实全面向社会展示当代大学生在校期间的创作才华与进取精神。同时也为各艺术院校在学术理论上的探讨研究、在教学实践上的开拓创新，及广大同学之间的交流学习。提供一个重要平台。《中国大学生美术作品年鉴（2014）》集“造型”与“设计”两大类作品于一体，收录范围覆盖中国内陆及港澳台地区，本届共收到投稿作品一万九千件，经严格评审，最终收录优秀作品三千件。其中造型类作品一千四百余件，设计类作品一千五百余件，两大类作品收录趋向平均。素描、速写、国画、油画、标志、广告、环艺、电脑插画、摄影等类别投稿量较大，整体实力较强，作品质量较往届有所提升。《中国大学生美术作品年鉴（2014）》收录的不仅是一幅幅作品，更像是一个个心灵和一串串足迹，这是当代大学生留在成长道路上的足迹，这是心灵的憧憬。向往的地方，起飞的舞台。这里的每一件作品都折射出青春的斑斓与风华正茂的光彩。

《自由的创造与理性的象征》由斯塔罗宾斯基的两部著作《自由的创造》与《理性的象征》组成。作者致力于在艺术与欧洲启蒙时代的哲学思潮之间建立关联，试图分析和展现18世纪以及大革命风暴中成形的美学与思想体验之独特性。在《自由的创造》中，作者力图说明拒绝神学所提倡的原罪意识、重建对人性的信任的启蒙思想是如何首先关注感性生活与情感世界，同时引入启蒙的光芒以作为奥援的。法语标题中的“创造”（invention）来自该词的两个主要语义——找回与创造——从而指代启蒙思想的双重意旨：一方面，重建原初的自由，这种自由已经被现代国家的民众主体所遗忘或丢失；另一方面，为一个重生的时代奠基，这个时代将会是公民幸福的保证。《理性的象征》在欧洲新古典主义的背景下，审视法国大革命文化的几个典型画面，研究这些画面得以被理解和传播的形式。革命宗旨往往被表现为一束曙光，从我们今天的视角看来，这种试图驱除阴影的艺术，仅仅是在这样的一些艺术家那里才能达到它的巅峰：这些艺术家在内心和身外，为阴影复来的威胁而感到担忧。

《苏州文艺评论》创刊于2007年，至今八年。2014年刊改为图文版。恰逢北京成立中国文艺评论家协会，而且系经国务院批准，可见规格之高，与中国作协、剧协、影协、美协、书协、曲协、视协等十一家主流的艺术家协会一样名正言顺，同一平台。理论与评论文章不参与指导创作实践，这是当代文艺评论的缺憾。六十年的文艺理论之路，前三十年文艺理论政治化，后三十年东拉西扯一些西方理论，唯独缺少中国自己的文化与美学的声音。《苏州文艺评论（2014）》一书，分六个部分，以真知灼见和艺术胆识显示出自我的尊严与主体的独立存在。

《翠屏蓬瀛：翡翠山水创作与研究》是一部集 资料性、研究性与可读性于一体的考 察翡翠山水创作理论与实践的学术专著。在《翠屏蓬瀛：翡翠山水创作与研究》的最前面由郭晓川撰写了关于翡翠山水创作 理 论和实践的论文，就翡翠艺术发展史、作为珍稀材料 的 翡翠的保护性开发、山水题材的翡翠创作理论与实践 、 翡翠山水的文化和思想底蕴与传承以及翡翠山水艺术 创 新一系列问题作了深入、细致的探讨，并提出了非常 具 有启发意义的观点。《翠屏蓬瀛：翡翠山水创作与研究》第二篇文章是由杂志专栏作家别业青撰写的 纪 实报道，对郭晓川和尤昌明两位艺术家创作这批翡翠 山 水作品的过程和心路历程作了详尽的介绍，深度揭示 了 两位艺术家的创作理念和翡翠山水创作的新型合作机 制 的运行轨迹与特点。《翠屏蓬瀛：翡翠山水创作与研究》的图版部分收录了由郭晓川和尤昌明新近共 同 创作的109件翡翠山水作品。各种不同品质的翡翠作 为 媒介材料在这些作品中均有展示。这些作品立意高远 、 意境清幽，形式语言简约、洗练而独到，在继承传统 的 基础上有所创新和发展，形成了质朴而鲜明的艺术风 格。

《西泠印社（总第四十三辑）：桐乡君匋艺术院海宁钱君匋艺术研究馆专辑》是西泠印社的社刊，其主旨是宣传西泠印社，研究世界非物质文化遗产，弘扬金石文化。钱君陶先生，是中国当代“一身精三艺，九十臻高峰”的著名篆刻书画家。曾任西泠印社副社长。《西泠印社（总第四十三辑）：桐乡君匋艺术院海宁钱君匋艺术研究馆专辑》内含钱君匋相关研究、学术研究、印社信息、篆刻群英会四大部分。

米开朗基罗（1475－1564），意大利文艺复兴时期著名的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。 他的艺术是文艺复兴的最高潮，同时也是文艺复兴时代结束的标志。在他长达70余年的创作生涯中，他的艺术作品为同时代人以及后人留下了无人能及的丰碑。《米开朗基罗》挖掘整理了米开朗基罗几乎所有的代表作，包括建筑、壁画、画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品。《米开朗基罗》不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是一本对伟大艺术家的敬礼。翻开这《米开朗基罗》，你不仅将看到关于这位艺术巨人令世人惊叹的作品，还将透过一系列深入而详尽的文字，最终走进这位伟大的艺术家传奇的一生，了解这位佛罗伦萨之子的独特人生与鲜明个性。

《经典艺术文库·中华美术当代百家（张克让卷）：21世纪中华美术新视野》主要介绍著名画家张克让先生的创作经历、艺术风格及作品特点，收录了张克让先生多幅水彩和钢笔写生作品。其水彩画色调高雅、意境幽远，钢笔速写构图巧妙、线条流畅。《经典艺术文库·中华美术当代百家（张克让卷）：21世纪中华美术新视野》为美术院校师生及美术爱好者提供了很好的素材，具有很高的出版价值。

吕凤子作为二十世纪中国近现代美术教育中，学院培养的第一批美术师资，曾经有过辉煌也经历了之后的落寞，以此作为研究个案，本身就具有见证二十世纪中国画发展史的意义。本文通过对吕凤子独具特色的“完人”美育思想的阐发，结合其在理论著作中提出的“三宗”说绘画史观，论述吕凤子文艺思想。叙述过程中，结合吕凤子早、中、晚三个不同时期的代表作分别获得的三个第一，观照其在中国画上探索的道路。其早年代表作《庐山云》在巴黎世界博览会获一等奖。本文特别以其中年后形成成熟风格并获得当时巨大认同的获民国第三次全国美展唯一一等奖的作品《四阿罗汉》作为个案研究对象，试图结合当时的时代思潮、评审机制、评委观念、媒体文献，以此为探寻二十世纪三四十年代中国画在西风东渐的背景下，由早期的盲目从西到后来文艺的民族化逐步理性回归的变迁契机，在西学、国学的纠葛与磨合中，厘定当时审美观念的嬗变。新中国成立后，强调文艺为人民服务，这与吕凤子朴素的民本思想有深沉的契合，使他能够在一系列展事中，有机会浮升于画坛前列。他的《菜农的喜悦》获得江苏地区一等奖。而二十世纪八十年代后，由于对极“左”思潮的反拨，人们开始重视与中国文艺精神有深沉契合的山水画，主题性人物画创作又走入另一个不应有的受人冷落的尴尬境地，吕凤子淡出了人们的视线。本文结合其书法篆刻、诗词的论述，将吕凤子个人的经历与二十世纪中国社会运动的变迁、文化思潮紧紧联系在一起，其浮与沉正是二十世纪中国画史历程的折射，通过对吕凤子艺术道路个案的研究，认清吕凤子所探寻的道路意义及其历史地位，就具有见证现代中国画演进史的意义。