艺术理论
-
艺术界（美）霍华德·S.贝克尔 著； 卢文超 译《艺术界》用社会学之眼审视艺术，提供了新的理论框架，具有强大的解释效力，在艺术社会学领域具有里程碑的意义，深刻地影响了后来者的研究。贝克尔认为艺术是一种集体活动，并在本书中进行了系统的论述。《艺术界》所讨论的问题包括：艺术品创作进程及其参与者之间的合作与冲突，惯例在艺术活动中的作用，新的艺术家分类方式，艺术与手工艺之间的关系，艺术的名声等等。 -
以你为荣周昌新艺术基金 编2014年，中华文化促进会与北京文化发展基金会周昌新艺术基金联合实施“优秀艺术类研究生扶持计划”，在清华美院美术馆举办《以你为荣：中国优秀艺术研究生作品集》，周昌新艺术基金编辑《以你为荣：中国优秀艺术研究生作品集》，作品集内容都是获奖艺术家的简介和作品展示，编辑这样一本作品集既是向社会各界进行的艺术汇报，更是对中国青年艺术家的创作肯定。 -
美术表现赵云龙，盛梅冰，曹意强 等编《美术表现：西画/全国普通高等院校美术学专业示范教材》根据绘画材料的不同，分别介绍了油画、版画、水彩画、综合材料绘画的创作表现方法。在具体的教学环节上，《美术表现：西画/全国普通高等院校美术学专业示范教材》重点设置了作品分析部分，选取起源于西方的各画种在绘画史上对绘画发展具有重大影响又极具创新意义的作品；并根据各画中的特性，综合考虑不同画种适合表现的不同题材及所擅长表达的不同形式语言，在选取作品时既互为适应又各有侧重。比如，油画适合表现复杂的情节，展现宏大的场景，能够进行细致入微的描绘，因此多涉及历史与政治主题以及复杂而细致的人物表现创作题材，在表现手法上重点分析油画的大场景构图和色彩对比与均衡等各种形式感的作用；水彩作品多涉及风景与静物题材的表达，在表现手法上，关注绘画的意境和抒发情怀的艺术语言，以及画家个性和民族性的内涵；版画则涉及主题鲜明的作品，黑白灰对比关系的构成法则、线条与块面的视觉印象和心理图像的表达是其重点；综合材料绘画涉及对现当代艺术及后现代绘画流派的技法认知与解读。 -
方法论与美术史个案叙事杭春晓 著《方法论与美术史个案叙事》分为方法论和美术史个案叙事两个部分。《方法论与美术史个案叙事》集结16篇论文，这些论文阐述了美术史与人文学科的互动关系、图像证史的理论与方法、中国艺术史学的发展以及对传统美术作品的赏析论证等。作者用独到见解做出论证，打破传统意义上美术史论依照朝代勾勒全文内容的风格。作者独具匠心，选取个案，从哲学、文学、美学等各个角度进行剖析，全面具体，图文结合，简明生动。 -
文人画的现代命运艺术手册2014黄纪苏，祝东力 著《文人画的现代命运·艺术手册2014》论及文学、戏剧、书法、美术、电视、建筑等，收录的文章包括：《文学需要运动——当前文艺创作动态观察之一》、《戏剧和剧场的历史碎片——李畅访谈》等。 -
艺韵华彩尚竑 编《艺韵华彩：兰州大学艺术学院教师作品集》是近几年学院教师们创作的一些比较有代表性的作品，是艺术学院教学和实践的一个阶段性成果，看后令人兴奋与欣慰。这些作品不论是美术创作还是艺术设计，不论用何种媒材，运用怎样的技法，都可以看出他们对艺术的不懈追求。作品流露出了教师们自然、真挚的艺术禀赋，也体现了每位创作者不同的知识结构和审美趣味，更蕴含了他们独特的构思和辛勤的劳动，每个人都是默默的耕耘者，在风潮跌宕的艺坛上自信地秉持自己的艺术信念，追逐自己的艺术理想，诚实地表达自己的观念和情感。 -
当代回族美术杨新林 著； 孙振玉，潘忠宇 编《中国当代回族文化研究丛书：当代回族美术》以当代回族美术为研究对象，涉及绘画、雕塑、书法、刺绣、剪纸、工艺美术、设计等方面，题材广泛，风格独特。作者希望通过对当代回族美术作品的概况、展示及发展轨迹和特点的理论探讨，从艺术的角度揭示当代回族的精神风貌。 -
艺术概论王静，魏珍，宋敏 编艺术与人的关系是如此紧密，因此有一种声音，认为艺术就是人的生存世界。无论如何，有一点是毫无疑问的——艺术是由人创造出来，并为了人而存在的。艺术的中心是人的生命存在。于是，人们不得不再次发问：艺术是什么？艺术与非艺术的界限在哪里？艺术与我们现实生活有什么关系？艺术有什么表现形态？……这些问题，正是《艺术概论/高等院校“十二五”规划教材》要讨论的。 -
儿童美术基础培训课本颜莉莉 著； 崔亚敏 编《普及美术素质教育指导用书：儿童美术基础培训课本（第二册）》首页加入了“怎样指导儿童想象画”以及每学期的重点，每节课的故事都有图画范例和详细步骤以及讲解，每个故事都加入了“教学目标”，“温馨启示语”和“拓展想象”等环节，重点、结构一目了然。《普及美术素质教育指导用书：儿童美术基础培训课本（第二册）》还细心的加入了画画的正确姿势，各种绘画工具的认识等知识。 -
1955到1975年间欧美艺术评论集（美）本雅明·布赫洛 著； 范景中 编； 何卫华，史岩林，桂宏军 等译本文集共收录布赫洛的十九篇重要文章。每篇论文都选取一位特定的艺术家为对象，并将其放置在具体的理论和历史问题的架构之中。本书涉及到林林总总的众多艺术运动，这包括：法国新现实主义（阿曼、伊夫？克莱因、雅克？维勒特莱）、战后的德国艺术（约瑟夫？波依斯、西格马尔？珀尔克、格哈德？里希特）、美国的激浪派和波普艺术（罗伯特？瓦特和安迪？沃霍尔）、极简主义和后极简主义艺术（迈克尔？阿舍和理查德？塞拉）、欧美的概念主义艺术（丹尼尔？布伦、丹？格雷厄姆）。对于战后20年之中欧美艺术实践的关键议题，这本书提供了系统性的、并相互关联的描述，此为该书之精髓。布赫洛的方法也令人称道，切合每位研究对象的形式主义和历史方法被结合到了一起。
