佛教在中华民族古代文化乃至文明进程中的影响，早已超出了宗教领域，渗透到了哲学、政治、道德、伦理，以及美学、文学、绘画、雕塑、建筑、服饰、风俗、时尚、科学、工艺、语言、心理、翻译、传播等诸多方面，并因此而带动和推动了中华民族古代文化和文明演化发展。《佛教艺术论》是山西省著名出版家、佛教诗学研究家崔元和先生的佛教艺术理论研究专著。全书从禅宗诗学、佛像艺术及艺术理论等方面全面展现了崔先生几十年来在相关领域不懈耕耘所取得的成就。

《中国世纪经典纪录（艺术卷续1）》作为中国世纪经典艺术纪录之一，旨在传达中国艺术之声、诠释艺术之博义、搭建广大书画爱好者交流之桥梁。本书共收录了国内当代100多位艺术名家的经典之作。书中每幅作品都有它独自的生命力，不仅生动地展现了艺术家们的艺术水平、创作心得，同时也将艺术家的修养与品质体现得淋漓尽致。唯有用心，才能理解其中之真谛。

民国时期，北京书坛群星闪耀，名家辈出，其中既有身着长袍马褂的遗老遗少，还有西装革履的新式学者，他们广泛活动于京城政界、军界、诗词界、学术界、艺术界、戏曲界，并利用这一地区独特的历史人文环境和自身的学养，以手中的如椽巨笔，带动了书法这一古老艺术创作形式的复苏，开启了民国时期北京书法发展的新纪元。《中国书法经纬论丛：民国时期的北京书风》选取民国时期活动于京城的87位代表性书家，对其作品的书法艺术风格进行介绍，点评简明扼要，对了解清末至民国这一时期的北京书风具有重要的意义，也是民国书法史研究的重要参考资料。

《中国美术研究（第10辑）》“民国美术研究”栏目，推出了极具学术价值的文章。《民国时期上海高校工艺图案学科的建设与结构研究》一文，条分缕析，剖析深刻，得出这样的结论：民国时期上海高校的工艺图案学科通过结构的不断调整改革，与时俱进；加上独特的师资结构和办学模式，从而开创了以图案学科为先导的中国现代艺术设计学科教育的格局。《通过革命而进步的民国书法》一文，分析了“碑学规范”、“帖学规范”和“碑帖兼容规范”等三种不同力量的范式在民国时期的发展与竞争，认为“适者生存”的后者拓展了书法的发展空间，为民国书法提供了一个可行的发展方向，并获得了可喜的成就。

《数码立体造型/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》以常用的三维软件3Dsmax为工具，结合立体造型的基础理论，培养学生敏锐的观察力和创造性的思维方法，使其能够利用现代科技手段进行立体造型的创作，开阔设计视野，建立现代设计理念和美学观念，为进入艺术设计创作奠定良好的基础。

《美术》共分为基础培养、提升能力、综合实践和拓展知识四大模块。系统地介绍了美术绘画基础知识，不用种类绘画形式及技法，绘画技能在幼儿园实际工作中的运用，学前美术教育活动设计方法和工艺美术，雕刻美术及建筑艺术在不同时期的发展特点及代表作。

《艺用造型解剖学/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》中还新增了“面部解剖结构与表情”，该部分是在教学实践中逐渐积累总结的，弥补了以往教科书中对表情分析的缺欠，并安排了说明8种表情24种形式的大量图例，实用性较强。在肌肉部分讲解中新增了“造型意义”一项，说明肌肉收缩与外形的关系。在人体的头、躯干、上肢、下肢四个部分均增加了“姿态表情”的内容，在最后增加“综合姿态与表情”一节，这些都是以往教科书中少有或没有的，这些内容有助于加强读者对动态表情和静态表情的理解。

“当代美术教育研究”为系列丛书中的第二辑，全书通过“理论研究”“学院教育”“教育现场”“前沿述评”等篇目就美术教育及基础教育的对接、美术教师的转型发展、美术老师培训的教学组织与管理等一系列课题与当代美术教育进行相关讨论；对已取得的我国美术教育改革成果作一总结，并聚集美术教育前沿所取得的经验，概览和洞察国外美术发展和当下美术教育的现状。本书的出版对研究当代美术教育的发展起到推动作用，同时也为美术教育者关注和了解当代美术教育发展创造一个窗口及交流的平台。

《傅抱石美术文集续编》的编集是《傅抱石美术文集》的完善和补充，两本文集加在一起，更全面地展示了抱石先生的美术史观、美术理论和美学思想，这里给研究者提供了更多更全面的研究资料，盼望此后会出现更高更深入的研究成果。

《历代书法论文选》中有些论文，如卫夫人、王羲之等人的作品，早被人指出系附名之伪作，但考虑到这些作品的影响很大，本身又具有一定的学术价值，故仍选入，但在每人的题解中予以指明。《历代书法论文选》按作者生卒年代的前后次序编成，从汉赵壹开始到清康有为止。通过这个顺序，读者易于了解我国书学的发展过程。书后附有《人名索引》，以供查阅。