杰克逊·波洛克（JACKSON POLLOCK，1912—1956）以他开创的绘画方法引领着战后美国的先锋艺术。他的绘画方法，无论是在主题上还是技法上，都打破了绘画传统。波洛克自发地将情感、思想以及其他无法触及的东西都融于作品之中，并且采用液体颜料直接泼洒于布面上的方式进行创作。他对液体材料的使用，并辅以大幅度的身体动作，对于不定形的绘画内容而言，实践证明这是一种理想的工具，可以传达他“将力量和动作变为可见——将记忆留存于空间之中”的意图。本书叙述了波洛克的艺术生涯和个人生活——从他早期所接受的具象绘画训练直至其抽象表现主义艺术最重要的拥护者地位的奠定——将他的艺术发展过程纳入到其反复无常的个人生活和广泛的艺术影响因素如墨西哥壁画和美洲土著艺术等大语境中进行考察。从1949年《生活》杂志抛出“他是美国最伟大的现世艺术家吗？”的问题开始，波洛克从其艺术生涯的早期便显示出了非凡的影响力，古根海姆更是将他描述为“自毕加索之后最伟大的画家”。“毕加索之后最伟大的画家。”——佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）

辛迪·舍曼（CINDY SHERMAN，1954— ）是同代女性艺术家中最著名的一位。她把自己作为模特，使用化妆、假体和道具去演绎许多不同的角色——改变她在戏剧性的语境中所设立的自我去暗示电影、电视和媒体的视觉传统。这本书介绍了舍曼艺术生涯的主要成就，包括从20世纪70年代开创的黑白系列作品《无题电影剧照》到2012年的《史诗般的风景》。这本书还讲述了舍曼在20世纪80年代最初投身彩色摄影的冒险和充满争议的《杂志插页》系列作品。本书还记录了在系列作品《灾难》和《性》这些作品中舍曼是如何通过让人造的工具和环境成为作品中心，从而使她自己的形象从场景中完全抹除的。《历史肖像》系列被称为舍曼最“后现代”的艺术创造，因为它们和古典世界名画俏皮的联系了起来。我们还可以同样看到，伴随着《小丑》系列的诞生，舍曼使用的数字化的背景为摄影开辟了一个全新的局面。本书认为辛迪舍曼是一个高度创新的艺术家，她运用不断丰富的角色来延续她的启示和娱乐。

贾斯培·琼斯（JASPER JOHNS，1930— ）被公认为二战后美国重要的艺术家之一。当琼斯初涉艺术领域之时，抽象表现主义正如日中天，而琼斯独辟美学蹊径，为包括波普艺术、概念主义在内之诸种重要艺术运动搭建根基。本书配以丰富插图考察琼斯丰富多产之艺术生涯，自其早期之旗帜、靶子图像，至其近年引人入胜之悬链线系列作品。前者乃琼斯于1950年代中期以激进创新性成名之作，业已成为20世纪艺术图符；后者则琼斯于21世纪初期艺术雄心犹在之明证。作者华莱士指出，琼斯投批判审视之眼光于绘画再现之观念，一再挑战艺术传统，为急于宣称绘画已过时须废止之时代复兴绘画之生气。

约瑟夫·博伊斯（JOSEPH BEUYS，1921—1986），雕刻家、画家、素描家、教师、理论家和政治活动家，是20世纪下半叶最激进、最具影响力的艺术家。这位神秘人物拥有远奥的想象力，研究扩及多个领域——包含神话学、动物学、植物学和鲁道夫·斯坦纳的灵智理论——博伊斯竭力找寻能通往艺术创作真正民主化的路径，渴望证明现代艺术勿需受制于博物馆或美术馆。《费顿·焦点艺术家系列：约瑟夫·博伊斯》从博伊斯20世纪60至70年代极具热议的“行为艺术”，写到他为“环境保护”理想打造的《7000棵橡树》计划——他去世后，造林活动并未停止，以及博伊斯在此期间如何不躲避争论。他“反对权威”的做法为他赢得了尊重，但也收获了恶名。就如安特立夫所述，博伊斯艺术中醒目的生态与政治议题经久不衰。

理查德·埃斯蒂斯（RICHAED ESTES，1932— ）的绘画作品已成为美国当代写实主义画派的标志性作品，并为他奠定了他所处时代的杰出写实主义画家的地位。出现在20世纪60年代末和70年代初的照相写实主义蓄意对当时在美国艺术界所盛行并占主导地位的抽象派绘画加以嘲弄。而埃斯蒂斯就走在这股潮流的最前沿。这一派生于摄影术并在其启发下获得图像的新艺术风格，出现在甚至连绘画的存在性都正受到现代艺术批评家挑战的时期。埃斯蒂斯的绘画作品看似简单的画面不过是一种有意的蒙蔽而已。它们是以一种新的方式把世界展现在我们的眼前——这并不是我们所经历感受着的世界，也不是用相机所拍摄的世界，而是一个艺术家用自己的思想去表现，去重建的世界。这一新的专题创作以他早期用诸如玻璃窗和高度抛光汽车这样的反射表面去描绘城市生活的作品为开端，接着在像南极洲这样多姿多彩的地方，和在史泰登岛渡轮的甲板上所描绘的诡异而美丽的陆上和水上风景画的创作中，把故事直接延伸到了现在。主题和作品的广泛性为人们了解这位著名艺术家提供了丰富的信息。

《艺术学界（第13辑）》以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》将团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本丛书已经连续出版十三册，已经成为国内艺术学类理论丛书的重要代表，形成了较好的学科影响和社会效益。

“人文新视野”丛书是由中国社会科学院外文所研究员史忠义以中国社会科学院比较文学研究中心和西安外国语大学欧美文学研究基地名义主编的一套研究性学术刊物（以书代刊形式），已出版9辑，在学术界拥有一定的影响。第10辑主要介绍瑞士当代美学与诗学思想，包括两大板块：一，瑞士当代美学；二，诗学研究。主要采用瑞士著名学者的论文（域外学者的论文个别在国外学术刊物上已发表），全书的学术含量相当厚实。

现代艺术和现代设计自工业革命开始以来至今已走过了200余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18世纪以前的传统艺术思想，同时也打破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱进的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成了庞杂的风格体系和运动流派。在日趋多样化的风格演进过程中，繁冗的风格形式也曾招致许多先驱的严厉谴责，诚如建筑师兼艺术家的勒·柯布西耶曾批评说：“风格不过是骗子，它的存在只能鼓动一个时代所有作品在原则上趋于一致。”但今天由于受社会多元化审美思潮和多样性需求的影响，在艺术和设计领域再也没有一种风格能够压倒其他一切的主流风格，多元并存的格局已是当代艺术的主要趋势。而本书正是可以打开读者的艺术视野，提高判断能力与审美标准。《现代艺术设计理论丛书：现代设计的风格与流派》主要以时间顺序讲解，从19世纪中叶至21世纪初的150年间，现代设计思潮如涌，流派迭兴。千姿百态的设计风格一时间波澜壮阔，蔚为大观。本书共分为五部分，分别为探索艺术与技术的结合、工业化设计的探索、现代主义的确立、国际风格的垄断及没落、多元化风格的设计时代，以时间阶段为线索来梳理艺术设计风格历史演变，最后以设计本体的回归来点明本书要义，正是因为这些设计风格的存在，才使我们的生活变得多姿多彩，生意盎然。

本书原名《元代画家史料》，1980年上海人民美术出版社出版。后经补充修订，改为《元代画家史料汇编》，2004年于杭州出版社出版。此次再作修订增补，列入中国书店《中国历代画家史料丛书》出版。我的《隋唐五代画家史料》《宋辽金画家史料》亦列入此《丛书》。为求一致，将书名改为《元代画家史料》（增补本）。《元代画家史料》共49篇，画家50人。《元代画家史料汇编》扩充为69篇，画家70人。此次修订增补，扩充为76篇，画家80人。主要工作包括以下方面。（1）对原有各篇的资料进行核查，改正错讹脱漏多处。 （2）从原有各篇中删去4条，增补44条。新增资料中，如揭傒斯的《天马赞》、宋濂关于方从义的记载，都很有价值。李士行篇增补了其子侄的资料，可以看出这个艺术家族的延续。（3）原有各篇的人物介绍文字有所增删，但基本保持原貌。（4）本书引用文献中原著录释善住的《谷响集》两种，一种不分卷，为国图藏抄本，一种三卷，为《四库珍本三集》本。此次修订，发现国图藏题为释善住《谷响集》的抄本，实际上是释妙声的《东皋录》。故加以改正。又，20世纪70年代，只能看到《四库珍本》。此次修订，均用文渊阁《四库全书》本。（5）新增画家10人，其中如朱玉、张远、孟玉涧、张与材，都有绘画作品传世。李溥光是著名书法家，亦能画。夏文彦是《图绘宝鉴》的作者。李时、刘道权是元末大都名画家，其事迹被湮没，不为人知。这些人物的资料，无疑会增加我们对元代绘画的认识。前辈曾说资料工作应“上穷碧落下黄泉”。遵循前辈的教导，我在编纂各代画家资料时，努力搜罗，力求穷尽。但限于学力和各种条件，很难如愿。此次增补，因年老多病，精力不济，断断续续用了将近二年的时间，目前交出的稿子，仍难尽如人意。且以此就教于诸位方家，并为后来者的研究打一点基础吧。

18世纪初至20世纪末的200余年间，现代艺术与现代设计在发展和演进的过程中形成了林林总总、千姿百态的艺术风格，这些形形色色、层出不穷的风格、流派如同百花园里竞相绽放的花朵一样争奇斗艳、交相辉映，其景可谓是“乱花渐欲迷人眼”。18—20世纪期间，众多艺术风格的兴迭盛衰，很大程度上反映了在新旧时代交替之际生产技术革新、思想观念嬗变以及审美思潮转换给艺术界、设计界带来的错综复杂的思想。《现代艺术设计理论丛书：现代艺术的思潮与运动》纵贯欧洲百年艺术史，浓缩了诸多大师的名画名作。主要讲解的是，从印象主义到装饰主义，从纳比派到新表现主义，从抽象主义到超现实主义，从现代主义到后现代主义，现代艺术的风格、流派发展的日趋复杂，常常令人眼花缭乱、应接不暇。本书内容依然以近代时间阶段，来划分不同时期艺术的裂变与传承，主要包括五部分，分别为先锋艺术的诞生、现代主义的浮现、探索新的秩序、新的混乱时期、超越先锋艺术。这些流行于19世纪中叶至21世纪初的很多艺术风格不仅是一种艺术形式，更加是开创了一个艺术时代。它们在很大程度上或反映、或引导、或影响了当时社会的审美情趣和价值取向。