《凤凰文库艺术理论研究系列：神经元艺术史》提供了对神经元艺术史令人心醉神迷的解释，而神经元艺术史乃是人文科学中最新、最激动人心的领域之一。在最近的数十年里，人类对视觉脑的知识发生了戏剧性的增长。认识到神经的可塑性及神经镜像等现象后，人们已经有可能以一种新的精确水平，来回答艺术创作过程及鉴赏过程中那些最富有挑战性的问题。约翰·奥尼恩斯探索了伟大的思想家（包括孟德斯鸠、柏克、康德、马克思和弗洛伊德），杰出的艺术史家（包括普林尼、温克尔曼、罗斯金、佩特、贡布里希和巴克森德尔），了不起的艺术家（包括阿尔伯蒂、达芬奇），以及从亚里士多德到萨基的科学家们的思想，向读者展示了对大脑神经基础的理解，如何有助于人们理解所有人类行为——包括艺术创作与鉴赏。

《艺术与智性》文章可分为三类：第一组论述创作意图与智性模式，强调艺术创作本身就是一种智性形式；第二组结合写实主义的观念，评论绘画与自然，画家与媒介，传统与创新的关系；第三组以中外现代画家为主题，透视个人创作与当代的关系。

《寒玉堂书画论》一书，共包括两部分：《寒玉堂画论》《寒玉堂论书画》。其中，《寒玉堂画论》乃以《寒玉堂画集》所附本予以点校整理。该书共分“论山”“论水”以至“论用笔”“论傅色”等二十二门，书中所论皆为溥氏多年从事书画创作的经验之谈，往往发前人所未发。其次，《寒玉堂论书画》则以世界书局影印本予以点校整理。该书包括《论书》《论画》两部分，溥氏以传统“书画同源”理论为根基，阐发书画创作用笔用墨之特征，如《论画》中即云“古画雄古浑厚，不在形色而在用笔，犹书法之不在结体而在点画”，诸如此类，颇具启发意义。

在这本书中，我们以“艺术”为题，分别从对西北的三种民间艺术的整理和考察、一个当代艺术作品的创作手稿以及艺术评论文章展开关于这两个话题的讨论。我们通过文字和图片，试图在一定程度上展现这两种艺术形态，让读者自行组织出以上两个问题的答案。同时提供部分艺评家们对当下艺术环境的态度和观点，作为参考。当代艺术才是当下乃至未来艺术世界的主流。于是很多艺术工作者把画笔扔了，投身装置和行为艺术的洪流，以此来给自己贴个“当代艺术家”的标签。然后就诞生了很多让人摸不着头脑的“作品”，仿佛清末民初那些剪掉辫子的前朝遗老，样子怪得很，不中不西，说不清是传统还是现代。站在作品前咂摸许久都搞不明白“当代艺术家”想说什么。这些咂摸不出意思的观众就成了那些恨得牙痒的人中的一部分。另外一些，则是不服的，觉得当代艺术根本不是艺术——搞不清当代艺术是什么路数，那干脆就不把你看成是艺术了吧！

《黄宾虹：内美静中参》全书分“与古为徒”“师法造化”“自出机杼”“书画同源”四个板块，共同完成对黄宾虹内美世界的支撑。四个板块并非历时分段，而是共时的建构，故而每一部分不是机械地将黄宾虹的作品按照历史时期进行简单地罗列，而是依据内在的理路进行有机地编排，为读者把握黄宾虹内美这一核心艺术观念划分清晰的逻辑层次。

斯拉夫主义研究是一项跨学科的复杂前沿课题，涉及哲学、宗教、美学、文艺学、历史学以及文化学、社会学、政治学、经济学等诸多学科领域。《斯拉夫主义的文艺理论和文化批评》运用历史比较方法，从文艺学和文化学两方面人手，对斯拉夫主义文艺理论和文化批评进行系统性探讨，梳理斯拉夫主义文艺理论和文化批评的发展演进轨迹，揭示斯拉夫主义的艺术审美原则、民族文化维度和批评实践过程，并在此基础上对斯拉夫主义文艺理论和文化批评的历史成因、总体理论价值及其现实意义进行了有说服力的评估。

贾关法编写的《会稽读画纪历》从萧山跨湖桥文化、余姚河姆渡文化到先秦、西汉、晋唐、宋元、明清及近现代，记述品评各个时期绍兴地区的绘画代表作品，是一本了解绍兴地方文化，绍兴绘画历史的重要篇章，是一本值得收藏的好书。本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

毛笔为我国传统手工艺品，历史源远流长，生产范围分布广，产品各具特色。《中国书法与毛笔》以朝代为序，选取各朝各代最有代表性的毛笔为例，总结和归纳了各个时期不同名笔的选材用料、制作工艺、特色特点等，必要之处配以图片详细说明，令读者一目了然。更重要的是，作者将毛笔的原料、工艺和形制与汉字的间架结构、中国书法的运笔乃至书法历史的字体演变结合论述，引经据典、材料扎实，点明了毛笔和书法艺术之间相互促进、共同发展、相辅相成的鱼水关系。

《艺术地理 中国当代艺术现象研究》主要内容包括：巴蜀文化与艺术成都、海派文化与艺术上海、京派文化与艺术北京、走向都市、立足本土等。

乔治亚·欧姬芙（GEORGIA O’KEEFFE，1887—1986）在她的绘画作品中，将自然主义和抽象性，亲密性和纪念碑式以及有形物质性与无形观念融于一体，以其独具个性的方式来阐述自然这一主题。她是其所处时代中最具创造性的画家。欧姬芙以其自己独特的方式来诠释现代性，她的作品是20世纪美国艺术的重要组成部分。从早期的炭笔画和明丽的西得克萨斯州水彩画，到享誉世界的花卉作品以及受到超现实主义激发而创作的新墨西哥州的骨骸和云朵作品，欧姬芙的艺术反映了她在自然中所得到的慰藉，并捕捉到了自然所赋有的令人惊叹以及激发灵感的潜能。此书是在欧姬芙的丈夫斯蒂格利茨及其艺术圈的语境下，同时又将她置于美国和欧洲现代主义的大历史环境下来探讨其作品，因此此书在论述这位先驱性女艺术家的艺术与生活时，见解颇为深刻。“一位美国先锋当代艺术家。”