本书作者是美籍画家，美国《星岛日报》专栏作家。有着画家兼作家的双重身份的他，以深厚的艺术功底、独到的见地和优美的文风，带我们走进卢梭、劳特累克、蒙克、蒙德里安、康定斯基、克利、莱热、马蒂斯等八位西方著名古典艺术巨匠的艺术生涯及作品。作者规避国内学术界惯用的评介性写作风格，站在世界艺术和哲学的高度，用他自己对艺术的理解，用及其个性化的文字，充满感情地娓娓道来。

本书集中阐释20世纪西方文论名家的文艺理论思想，展示其具有代表性的文艺理论著作名篇的独特风貌。本次修订注重资料的收集，增加了文化研究和生态批评的内容，同时修正了过去一些论述的语言表述，对文艺理论思想史的内在脉络有新的梳理，集中展示了20世纪西方著名文论家的文艺思想，对脍炙人口的文论名篇加以精心阐释。

《中国国家美术（2014.2辑 总第22辑）》通过“当代论坛”“艺术现场”“一人一品”“大家风骨”“基础理论”“艺术史学”“域外艺事”“新见·书评”等栏目，全面展示艺术家本人所处时代的社会环境和人文风貌，其所处的时代精神与艺术家对人生的理解完美地呈现在读者眼前，让读者在感悟艺术作品的同时，也能体味到创作者所处时代的状貌，以及艺术家对社会风气的评判。《中国国家美术（2014.2辑 总第22辑）》具有很强历史感与很高的人文价值。

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《中国国家画廊（2014.3辑 总第20辑 附特辑一人一品）》是“中国国家画廊”系列丛书中的一本，所辑录的作品为当前出现在艺术市场中的热点艺术人物的作品。通过知名艺术市场研究人士对这些作品市场价值的分析，令读者能深入认识这些作品的价值和市场。《中国国家画廊（2014.3辑 总第20辑 附特辑一人一品）》不仅能为广大艺术品投资者提供资讯，还能满足普通读者对艺术的认知需求。

对中国山水画与西方风景画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中国山水画与西方风景画空间表现特点的原因。本书在前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中国山水画与西方风景画空间表现特点及其形成各自特点的成因作了进一步的探讨。 研究表明，中国山水画在空间表现中追求的是情景交融的意象空间，使山水画空间成为体现主体情怀，具有主观性理想化的艺术空间，并且空间表现具有流动性的特点；西方风景画追求视觉真实，使风景画空间成为现实空间的逼真幻象，其空间表现具有相对的静止性的特点。同时，中国山水画与西方风景画在空间表现中存在各自特点的同时，也具有一定的相同之处。造成这些异同的主要原因对于中国山水画来说，则是“天人合一”思想和东方思维模式，以及汉字与书法等艺术的影响；在西方风景画来说，则是影响深刻的“摹仿说”和西方思维模式，以及古希腊雕刻艺术等影响。

《博望（第1辑 乙未卷）》是由山东省文博书画研究会策划编辑的大型学术作品丛书，主要目的是传承和弘扬齐鲁文化，展示山东文博精品和当代艺术家的创作风貌，呈现当代齐鲁文化和艺术界丰富的成果，《博望（第1辑 乙未卷）》用博粹、造化、点将、妙得、闲观等版块来展示文博界有特色的名胜、博物馆珍藏和当代艺术家精品，是一本可读可赏可藏的作品集。《博望（第1辑 乙未卷）》为第一辑。

在达·芬奇之后的500年，一部叫做《达·芬奇密码》的电影依旧风靡全球，一本关于达·芬奇笔记的书籍仍然流行畅销，全球诸多国家都有专门的达·芬奇研究机构……达·芬奇这个不朽的神话究竟有着怎样的内心世界？《达·芬奇谈人生》将一一揭晓。

《客家服饰的艺术人类学研究》将客家服饰纳入哲学、人类学、美学和符号学等多学科理论视野，从宏观视角梳理客家服饰研究的现状，划分客家服饰形成、发展的历史阶段，分析赣闽粤边区客家传统服饰特色形成的原因与规律；从微观视角发掘赣闽粤边区客家传统服饰各层面的特色，促成识别系统的重塑，并与现代进行关照，并通过多视角、多层次对客家服饰进行研究，将直接丰富学术界对客家服饰文化与艺术的研究，促进客家非物质文化遗产保护。

《纸上风景》是一本艺术评论的选集。作者作为一个资深出版人，涉猎广泛。艺评文章旁及建筑、影剧、绘画、乃至公共艺术和创意文化等大美术范畴。《纸上风景》对于艺术作品的审美价值和艺术现象的分析与阐述，堪可一见作者真切而严肃的人文思考。尤其是遴选的画评文章行文风雅而流丽，别出见解。书中还穿插了作者近期所拍摄的徼摄影作品，于触目所见之细部表现，构成独特风景及设计感，与艺评图文交替呈现，颇见趣味。《纸上风景》对于广大青年艺术爱好者和艺术院校学生等读者人群有所助益。