本书为著名华人艺术家赵无极先生1985年5月在浙江美术学院绘画讲习班的教学笔记实录，主要包括赵无极讲授绘画的理论、技法、理念等，还有他边讲边改学员画的具体指导意见，充分体现了一代大师的艺术素养。书中还收有赵无极对当时学员班成员及中国画家的影响，体现了赵无极艺学的传承和广泛而深入的影响。中央美术学院院长范迪安评论说：“他当年的教学指导给‘在场’的油画学子带来恩惠，使得他们茅塞顿开，悟到艺术的精髓，在改革开放之初的年代里，那是一份特别‘解渴’的启益。尽管过去了三十年漫长时光，但他的许多教学主张和艺术见解仍然没有过时，仍然在发挥着指点迷津的作用。”

本书是作者在多年的艺术绘画理论学习和实践的基础上，对古今中外的艺术理论、艺术家和艺术作品进行梳理和点评式的介绍，让大众读者对艺术有了基本的了解和认知。其中包括：艺术世界、中西方艺术、美丑传说、创造力、素描精神、理智与感情、中道艺术、制作与创作、艺术与信仰、艺术没有终结、我喜欢的艺术家、艺术家的品格、给当代艺术收藏家寄语、给当代艺术家寄语和当代艺术大师会出现等。

《抵抗与自觉——中国现代美术早期发展道路的历史考察》聚焦于中国现代艺术早期发展阶段（1925-1935），探讨刘海粟、林风眠、徐悲鸿三位艺术家具代表性与转折意义的探索历程。他们的经历表明，中国艺术的现代诉求首先需要根基于中国的历史处境与时代状况，指向社会、文化、主体的全面构建。在社会的变革进程中，如何建立新的把握现实的方式、建立个体与社会的有效联结，塑造具不断反思能力的主体，成为中国现代艺术早期阶段反复探寻的课题。本书期待通过深入的历史追踪，呈现这过程的曲折与困难。

《艺术科学论（从艺术哲学到艺术科学的中西审美文化诗学的比较研究）》在中西审美文化诗学的比较研究与历史、逻辑结构的史学研究中，阐述了当代美学的学术理论思想文化体系与文化哲学发展趋向的系统思考，阐述了美学的文化哲学思想与科技哲学、艺术哲学思想，并在数学与诗、艺术过程与文化生态、美学意象与文化系统的全息价值、地缘文化与功能范畴等各方面探索了美学与文化哲学的文化承传与文化发展、文化创新与文化复兴问题。

《艺术设计英语 西方艺术设计史泛读》选材文本概念较新。主要依据设计学科的研究现状来定位，把握设计的特点、分类及其衍生交叉发展的前景；尤其重视对设计教育中相关概念演变的剖析，如从平面设计到视觉传达设计到专论数码艺术设计，从产品设计到工业设计到专论服装设计，从室内、园景设计到可持续性发展的设计。《艺术设计英语 西方艺术设计史泛读》对“环境艺术设计范畴”持狭义的定位，即不包括独立门户的建筑设计（西方高等院校相关专业设置同此说）。所以，出于平衡的考虑，建筑设计这一大门类在最后一单元《可持续性设计》中得到了较多的眷顾。

《博山琉璃研究》以非物质文化遗产的可持续性发展为中心命题，在广泛搜集文献与实物资料的基础上，对博山琉璃的历史发展与演变进行细致梳理，进而分析其在现代市场经济条件下所面临的诸多生存与发展问题，并提出了若干促进博山琉璃产业化保护发展的相应对策。从学术和实践层面上讲，对以琉璃制造技艺为代表的非物质文化遗产的产业化保护开发，这项研究无疑具有一定的建设性指导意义。

《中国书画美学概论》的作者是江苏省文史馆馆员、徐州工程学院艺术学院教授徐志兴，书稿脱胎于徐先生于1999年出版的专著《中国书画美学简论》，此次出版的书稿是对书画美学理论研究的进一步总结。本书主要内容围绕三大方面：中国书画美学的思想源流、历代书画美学思想述评、中国书画美学理论十章以及附录中对近现代书画家的研究述评，涵盖书画美学理论的重要范畴，归纳出认识美、创造美和欣赏美的基本规律。本书的特点在于注重从不同朝代的书画名家的理论与实践中探索总结其美学思想的表现与特征，论述旁征博引，举例切中肯綮，体现一位专业的中国美学理论家的扎实功底。

《美术馆十讲》是作者唐克扬作为对现当代艺术理论颇有功底的建筑设计师，在过去的数年中搜集大量有关中外美术馆资料的基础上，对美术馆这一“文化实体”所进行的鞭辟入里的解析。《美术馆十讲》可以作为当代美术馆建筑的一本入门读物，它并非就美术馆的建筑作品本身泛泛而谈，也不试图定义美术馆是什么。相反，本书将视角对准作为一种文化意象美术馆，提出了十个与美术馆相关的话题，细述其在当下中国语境、艺术史、现代城市文明乃至中西文化比较等题域中的独特意涵。通过对美术馆建筑与城市文明的互动关系，切入现代艺术思想史的核心——个体创作与公共生活之间的关联、艺术与自然的互动，时间与空间的交错。本书将为美术馆的策划，建设与使用提供有益的参考。

白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。（1）面对应酬作品，我们还能不能把它们看成是书法家的“心画”，理解他们的创作动机？（2）当一件书法作品中都是言不由衷的“修辞”或陈陈相因的“套话”时，怎样才能理解作者真实的“创作意图”？（3）当书法创作和实用书写常常难以剖离时，名人字迹能否都算是“创作”？

本书概要介绍了从古希腊到19世纪西方文论的发展历史，本次修订注重资料的收集，同时修正过去一些讲话的思想和语言表述，对文艺理论思想史的内在脉络有新的梳理，集中展示了漫长历史中西方著名文论家的文艺思想，对脍炙人口的文论名篇加以精心阐释。