艺术理论
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中国艺术史学理论与研究方法李倍雷,赫云 著《中国艺术史学理论与研究方法》基于艺术学理论的思考,探讨了艺术史学理论与研究方法诸方面的问题。提出艺术史学不是“拼盘”的艺术史,也不是门类的“艺术史”。西方对“艺术”的理解多指造型艺术,而这里所说的“艺术”范围比较广,包括中国的绘画、书法、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术、曲艺等,这也是中国的“艺术学理论”这个一级学科所研究的对象与基础。《中国艺术史学理论与研究方法》力图构建一一个中国艺术史学的研究方法与理论,同时用这种方法建立一个具有普遍意义与价值的艺术史学理论与方法,并且区别于门类的艺术史或“拼盘”的艺术史的理论与方法。 -
传播与流变施沛琳 著本书从文化传播角度,针对闽南语歌曲在两岸的发展与传播历史进行探讨。内容涵盖了阐述大陆原乡闽南语歌曲、台湾闽南语歌曲演变与发展之概况、闽南语歌曲在台湾之传播,以及闽南语歌曲自台湾传唱至大陆之探讨,针对当阶段闽南语歌曲发展特色分述:输入传流期(明清-民初)、生发萌芽期(日据时期)、酝酿潜伏期(光复后至解严),以及暴冲播散期(解严后至今)。章节包括文化传播与闽南语歌曲的表述、原乡闽南语歌曲向台湾播迁的轨迹、台湾闽南语歌曲演变历程、 文化传播媒介与闽南语歌曲发展之关系等。 -
飞阁流丹田野,晓亮 著中国古代建筑彩绘纹样,是我国古建艺术的重要组成部分,也是中国传统建筑的点睛之笔,是我国古代审美意识、美学理念的鲜明体现。中国古建彩绘纹样,往往选取线条流畅、结构简明且色彩明快的传统吉祥图案作为基本装饰元素,在古建的斗拱、望柱、梁架等不同部位进行装饰,使得中国传统砖木结构的建筑披上了华美的霓裳,形成了特色鲜明的中国古建艺术风采。而在漫长的中国古建彩绘纹样的变迁、积淀和丰富过程中,古建彩绘纹样也成为中国传统装饰图案中重要组成部分。本书从《营造法式》保留的古建彩绘纹样中撷取经典纹样六十三幅,从构图、造形上均为今人时常可以用以装饰的图案。让我们用今天的审美和无限的创造力,给中国传统吉祥纹样赋以新的色彩和生命。 -
走近当代艺术[英] 朱利安·斯托拉布拉斯,[Julian,Stallabrass] 著鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车,还有用乐高积木拼成的集中营:当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域。艺术家们不断地打破各种禁忌,创造出惊世骇俗的作品。在观者眼中,这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索,也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而,在惊叹之余,我们是否思考过这些问题:当代艺术是否真的绝对自由?它的“当代性”表现在哪里?政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响?在这个全球化的时代,艺术世界又是由什么来推动运转的?读了这本小书,或许你会对当代艺术有一个全新的认识。 -
构成王福娟,邹宏 编《构成:创新训练教程(第2版)》侧重于对学生实操技能的训练,在实操中,融理论、方法、实践为一体,服务于学生在今后从业过程中基础能力、可持续发展能力的培养。 -
发光体3[英] 凯伦·史密斯(Karen Smith) 著As Seen is a series of publications that review the work of Chinese artists as presented in public museums and galleries in China. As Seen is not exhaustive, but it is the result of extensive exhibition-going. With particular focus on the achievements of young artists, As Seen 3 continues to track the pulse of the times as it underscores artistic content and form. -
弇山之石汤宇星 著《弇山之石 王世贞与苏州文坛的艺术交游》以王世贞与苏州文坛的艺术交游入手,研究明代文人的艺术生活方式。王世贞多蓄古迹、精于鉴赏,身为大仓人,他与吴地朋友圈之关系,自然密切。然其游历甚广,若跳出苏州地方圈,考察其收藏活动,会发现多与苏州发生关系。王世贞与苏州籍文人、鉴藏家,乃至艺术商人,均相与往来,不论书画题跋、古物收购,还是鉴赏品评、谈论审美,都与苏州人有着互动联系。 -
艺术欣赏刘运福,姜淑敏 编《艺术欣赏》主要通过书法、绘画、雕塑、剪纸等的表现形式与发展演变进程,使学生了解美术的基础知识、技能与原理,熟悉基本审美特征,理解作品的思想情感与人文内涵,感受社会美、自然美和艺术美的统一,提高审美能力。公共艺术是中等职业学校学生必修的一门公共基础课,本书适用于中等职业学校各专业使用。 -
治画记忆苏州博物馆 编本书口述文本,以忠于传承人的记忆、口述真实为原则,依照抢救工程统一要求,对传承人记忆这一珍贵的文化矿藏调查包括个人从艺史、地域文化背景、个人擅长风格和特点、制作经验以及传承谱系、代表作目录等均进行了文字归纳和整理,力求全面充分,决不添加任何虚构的情节。 -
从心境界骆冬青,潘大春 编余以为,艺文至境在于“从心”。子曰:“七十而从心所欲。”(《论语·为政篇第二》)何谓“从心”?随心、随意、随情者也。故柳宗元《与杨晦之书》将“从心”写作“纵心”,取“纵情”“任意”之义。作为随园子弟,本院文艺学专业学人历来崇尚袁子才之“随”,向往“红雨随心翻作浪”之佳境。《随园诗话》卷一云:“《三百篇》半是劳人思妇率意而言情之事,谁为之格,谁为之律”“以为诗写性情,惟吾所适”。子才先生力倡“率意”“惟吾”,且有诗篇高呼“著我”(《续诗品·著我》);如此文心,泽被随园,令我文艺学专业诸学子于“而立”之年即心仪“从心”境界,吵手著文,拓开艺境,挥霍“我”之豪气。
