《人文艺术（14）》共分为艺术研究、艺术历程、文化评论、形上言述、学典汉译和互动人文六大部分，分别收入了查常平、张闳、陈家琪、罗菲等国内近年来较为知名也较为活跃的艺术家和艺术评论家所撰写的艺术评论文章共计27篇，内容涉及艺术史、艺术哲学、人文艺术理论以及具体作品评述等多个方面。

汉字学习不仅仅属于中国人，也越来越多地吸引了全球对东方文化感兴趣的人的关注，中英对照的《艺术100.中国字》正是为了让中外读者生动全面地了解中国字而出版，它汲取最代表中国文化的100个汉字作为基础，深入浅出地介绍其出处和发展，同时辅以这个汉字不同书体的书法表现形态，使得阅读此书更加生动。

《视野·说》作者毛时安是一位具有广博才情、通晓多种艺术门类专业的评论家，从事文艺评论已达30余年。《视野·说》收入其撰写的文章59篇，分为“视野视点”、“品赏品评”、“情绪情景”、“该说就说”、“人物人情”五个部分。作者目光犀利，态度鲜明，笔墨酣畅淋漓，着眼于文艺的时代和社会背景，从大处解析、阐释文艺现象的意义和价值，同时也不乏精到细致的作品和现象分析，由个案细节衍生出整体性的理论认识，在许多方面给人以启迪。

《丰子恺艺术（第一辑）（珍藏版）》由沈定庵：回忆丰子恺；沈鹏年：“文革”中我与丰子恺日月楼中“苦中找乐”；王瑜孙：我和丰子恺先生的诗画缘；张汉勇：陆维钊与丰子恺的深情厚谊；宋雪君：桐庐访旧；杨子耘：外婆家；苏迟：朱南田，一个不该忘记的人；钟桂松：怀念毕克官先生；范用：我爱穆源（节选）；陈子善：关于丰子恺先生佚文《上海中秋之夜》；徐春雷：丰子恺与春联等构成。

如果我们承认，任何问题，包括文艺学问题，都是在具体的历史语境中生成的，而非仅仅就是抽象的存在之物，所以不能仅仅对问题作某种抽象的理解，或是脱离语境的理解，那么这就需要我们的理论思考与问题研究做到逻辑和历史的统一，并以之为最基本的方法论原则。《当代文艺学问题研究与探索》即是在这样一种理论追求之下，从文学批评、文学理论和美学思考三个方面对当代中国文艺审美现状及问题作出研究思考与理论探索，以期为当代文艺学问题的研究探讨提供理论参考。

《艺术100·中国艺术经典》为《艺术100》系列丛书之一。作者从漫长的中国艺术史中，在浩如烟海的艺术案例中，以绘画、书法、建筑及石刻、园林为分类，总共选取了100例最具代表性和知名度的艺术作品进行简明扼要的介绍和评点。该书以图文对照的直观方式，深入浅出地介绍了中国传统艺术，以点带面的地勾画出了艺术史演进的线索，让读者在轻松愉快的阅读过程中，达到对艺术史的宏观把握。

丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。可惜他的艺术教育的论著解放后很少出版。最近在专家的研究下，整理出了丰子恺在浙江大学任教时的三种手稿讲义，今汇编为《艺术教育》重刊。本书虽是课堂讲稿，但具有一定条理性和可读性，对于从事艺术教育者而言不愧是绝佳入门读物。

《艺术100·外国艺术经典》为《艺术100》系列丛书之一。《外国艺术经典》特意选择了一群80后的年轻作者，试图提供新的观察角度和阐述方式。该书以广大艺术爱好者为目标群体，选取了世界范围最具有典型性与代表性的一百件艺术精品，进行深入浅出、以点带面的系统解读。其内容在时间跨度上涵盖了从远古至二十世纪的各个时期，地域涵盖了亚、非、欧、拉美各大洲，既包括欧洲、地中海地区等以往外国美术史中介绍较多的作品，也包含了近东、印度、中南美等以往关注较少的地区。在内容上则包含了绘画、建筑、雕塑、工艺美术等诸多门类。本书内容丰富、图文并茂、可读性强，在艺术标准上强调经典性、观赏性与人文性的统一，在文本组织上注重选取作品与阐释角度的多样性，是一本可供广大读者轻松进入艺术殿堂的启蒙读物。

去年的第十二届全国美展轰轰烈烈地结束了，美展结束的同时也给我们留下了很多问题，最突出的是中国画作品中工笔作品获奖多，而写意作品却很少。尤其在这个问题上，展览后期引起轩然大波。在第十二届全国美展中，工笔画占尽春光，而写意画备受冷落。在第十二届全国美展中国画区展览的研讨会上，著名理论家薛永年、张晓凌、王镛纷纷表示，工笔画占比例比较多，这种趋势也不光只在全国美展出现，实际上现在很多中国画展都有这种现象出现。为什么会造成这种现象？笔者认为最直接的原因是：一、工笔画作品制作周期较长，为了使画面丰富，可以反复琢磨，不断修改。二、写意作品需要画家具备很深的笔墨功夫，不能出现败笔，一笔失败满盘皆输。而当下很多艺术家自身不具备这种笔墨能力。鉴于以上两点，艺术家为了早日取得“功名”，便选择了易于获奖的工笔画作品。当然，美展卜还是有写意作品出现，但效果都不如意。为此，著名画家、第十二届美展评委何水法甚至撰文直言“写意太差，评不出来”。何先生的言语也是在激励艺术家在写意画的方面努力探索，争取拿出更优秀的作品。除此之外，组委会是否可以稍微放松一下对写意作品评选标准，在政策上给予鼓励与支持。如果有更多的写意作品茌展览中获奖，将会有效地激励从事写意作品的艺术家。《品特艺术（第19辑）》中此次展览中获得铜奖的曾春平老师说道，工笔画家要想走得更远，还需回到写意精神上来。我们期待在以后的展览中有更多、更优秀的写意作品出现并夺得头彩。

立体构成的学习目的在于培养学生的创造思维能力，要求学生对生活中存在的立体形态进行深入分析、理解，并进行分解和组合创造。立体构成课程的重要性体现在只有其表现方法、构成原理、形式美感转化为社会成果并应用于社会生活中，才具有真正的意义。在当今诸多的设计领域，构成的应用也非常广泛，在现代社会生活中，看到不少设计作品，其中包括建筑设计、环境设计、包装设计、服装设计、产品设计、珠宝首饰设计、现代雕塑等，这与各艺术院校培养出的大量具有“构成”设计理念知识的设计师是分不开的。设计需要有创新，教材也一样要有创新。《立体构成》的内容注重理论结合实践，通过 图文并茂的形式来阐述相关内容，希望读者能够获得新的信息并从中受益。