艺术理论
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中国传统民歌艺术的传承与风格研究李东璟民歌是指长久以来处于社会底层的劳动人民,在社会劳作过程中创作的一门音乐文化,是一门艺术,雅俗共赏。我国是一个多民族国家,有56个民族,56个民族都有自己的民歌,各有各的特色和传统。本书以中国传统民歌艺术为主要研究对象展开分析。本书内容主要包括中国传统民歌艺术的理论知识、中国传统民歌艺术的源流与衍变、不同地区和不同民族的中国传统民歌艺术,可见本书涉及了中国传统民歌艺术的方方面面,但以民歌艺术的地域风格和民歌风格为重点。本书结构合理,脉络清晰,适合民歌学习者阅读。
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奈良美智洛杉矶郡立艺术博物馆,上海余德耀美术馆 主编奈良美智是日本当代为活跃的艺术家之一,他笔下的“大头娃娃”人物形象所展现的艺术张力打动了许多人,作品深受人们喜爱。除了通过展览会和艺术品交易中心了解这位艺术家及其作品以外,相关出版物成为范围欣赏他作品的重要渠道,受到读者的欢迎。本书展示了艺术家奈良美智自1984年至今创作生涯中的许多重要作品,包括他为人所知的经典画作、雕塑和几乎未曾展出过的绘画与手稿;独特的是,书中还有一部分内容是奈良美智在音乐欣赏中的奇妙经历,向读者描绘了奈良美智的创作意图和音乐趣味,让人们重新思考不同艺术门类间的相互影响与联系。本书为配合2020-2023年“奈良美智”全球巡展出版,由上海余德耀美术馆和洛杉矶郡立艺术博物馆策划,根据《Yoshitomo Nara》(英文版)画册编译,并增加了上海余德耀美术馆展览现场图,由知名设计师与国内设计师共同完成排版制作;图片经过多次对比调色,以达到接近原画作的效果。无论是从内容还是从制作方面,这都是一本值得珍藏的当代艺术家作品集。
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设计创造未来施俊天本书为2021年“设计创造未来”青年博士(国际)论坛论文集,收入活跃于学术界的青年学者们的研究成果29篇。全书秉承文化传承和设计创新的理念,聚焦于未来发展,重视传统文化与新的设计理念、设计方法的融合;既有宏观的理论探讨,又有细致的个案阐释。综览这些论文,可以看到悠久历史脉络中的设计衍变,也可一览当下学术界有关设计理念的思考和设计前沿对技术手段的变革,较为全面地呈现出学界对未来设计实践话语的探索。未来的设计,设计的未来,皆可在其中找到线索。全书既具有历史纵深的学理又具有广泛外延的概念,在深厚理论根源的基础上,服务于整个社会的生产生活需求,融入新思想、新材料、新技术、新方法,彰显出与时俱进的现实意义。
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中国审美讲纲俞振伟本书在上海视觉艺术学院“中国审美”系列讲座讲稿的基础上,由美学与艺术领域学者进一步修改、撰文完善,建构了较为清晰的理论体系,深化了各个主题的思想内涵。全书共十讲,涵盖美学原理及中华美学精神、中国文学之美、中国戏剧之美、中国绘画之美、中国传统工艺之美、中国书法之美、中国建筑之美、中国音乐之美、中国服饰之美、中国礼仪之美等十个主题。全书既有学术高度,又有普及广度,力求实现编写组以美培元、以美启智、以美育德、以美化人的理念。
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月印万川邵盈午本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的第三部,共分为风格篇与书卷篇两部分。风格篇探究的是崔如琢指墨绘画艺术创作的美学风格,作者从具体的文本分析入手,对崔先生指墨创作的主导风格及其文本呈现进行了考察,然后又对其创作风格的多样性及其成因作了论析。书卷篇旨在探究一个真正的艺术家的文化底蕴、艺术观念、审美取向及综合修养,并总结出崔如琢的指墨艺术创作风格,是植根于民族、地域、传统的艺术奇葩,彰显着古典传统与人文精神;是凝聚着画家的生命体验、真挚情感与卓异的创造力的圆润果实。
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从自然生态到艺术生态邱敏这本书讨论的是1980年代以来中国当代艺术中的自然观和生态意识的七个主题。以1980年代作为断代,乃是因为 1980 年代是中国艺术的重要转型期,中国艺术实践经历着一次现代主义思想的涤荡,以“85新潮美术”作为开启现代主义艺术运动的标志,突破了之前沿袭苏联社会主义现实主义模式的美术窠臼,从西方现代艺术中寻找新鲜血液。美术学院的建设也开始进入正轨,纷纷加强系科的专业设置,吸纳各种艺术思想资源并予以相应的学术开放姿态,一批新的画室开始成立,在学院体制中去探讨新时期艺术的转型。 七个主题是一个一个微观窥视镜下的“切片”,它们都如同蝴蝶效应,看似跟自然生态的失衡没有直接对应关系,但消费异化和技术异化是人类中心主义价值观的结果,是导致生态危机的重要原因。书中前四个“切片”以个案的方式集中分析消费、恋物、性别意识和本能欲望几个主题: 物质过剩的炫耀性消费带来的消费异化;物资匮乏时期带来的恋物般囤积,由此折射出的中国市场经济发展的微观叙事;父权制主流文化权力话语下的女性与自然所引发的生态女性主义的讨论;被文化规训的自然本能在艺术图像中的表现。而这后一个“切片”——关于艺术图像中对人的自然本能的持久不衰的表现,过去还鲜有人去深入探讨,或一笔带过,或避而不谈,作者在这一章中做了较为深入的分析。
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互联网环境下的艺术共享唐丽娟 赵毅 李延浩 尹德锦本书讨论了互联网环境下艺术共享的形式、内涵与优势。互联网的发展和移动终端设备的日益普及,为艺术共享带来了新兴的发展平台和模式,也为艺术创新开启了新的虚拟空间,传统艺术共享方式被打破,新的“艺术共享网络”开始建立。媒体的多元化在一定程度上能够带动艺术产业的发展,艺术共享平台的创建不仅仅是民众的自发行为,很多平台也得到了政府的大力支持。互联网环境下的艺术消费者、艺术供给者和艺术共享方式都呈现出新的特点,网络短视频、网络音乐、网络文学、网络设计、民间艺术开发等艺术共享平台发展前景很大;艺术创新与众创、众包、众筹、众扶等模式结合,对推动艺术发展产生了重要影响;艺术协同生产、专业团队技术共享以及你定制我创作理念发展趋势日盛。本书对互联网环境下艺术共享的变革、转型以及艺术文化的普及都有重要的借鉴意义。
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阡陌青田吕涛青田县是一个位于浙东南、瓯江中下游的山区县,隶属丽水市,东接温州。青田是中国著名的石雕之乡、田鱼之乡,更是著名的华侨之乡。在近代以来的100年间,青田出现了8次出洋潮,约有4万余名青田人走出国门,奔赴世界44个国家谋生。本书从研究青田侨乡的区域地缘环境、青田侨乡与区域经济圈的关系及地域文化特色入手,剖析青田华侨出国的动因、青田华侨闯世界主要出国方式与海外侨路的形成、海外经营和生活状况以及侨团爱国活动。通过重点系统地研究民国时期青田华侨群体,本书展现了华侨在新中国成立和建设初期起到的重要作用。
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中国传统文化与文创产品开发卓娜中国优秀传统文化资源非常丰富,并且有着独有的内涵和审美价值。将其运用到现代文创设计中,有利于实现传统文化的传承与创新,也有利于我国文化产业的发展。本书主要对基于中国传统文化基础上的文创产品开进行分析论述,具体内容包括:中国传统文化概述,中国传统文化的多样化表现形式,中国传统文化中蕴含的装饰图案分析,文化创意的理论、人才培养以及文化创意的产业化研究,文创产品的开发与设计,以及中国传统文化与文创产品的融合研究等。本书理论与实践并重,脉络清晰,观点创新,具有良好的研究意义和实践价值。
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中国美术研究山东大学艺术学院 华东师范大学艺术研究所 编《中国美术研究》由华东师范大学艺术研究所创办,集结了中国美术各种领域研究成果的论文集,收录来自全国高校的科研成果,并有专业的外审团队审查论文内容,以确保收录的论文质量。所收集论文涉及美术考古研究、古代书画理论研究、古代艺术史研究、近现代美术研究、工艺美术研究、艺术书评等多方面的课题。本书稿是立足于对中国美术学科开展全面研究,介绍学术理论研究成果,有助于促进中国艺术研究发展与交流。