《拉奥孔》，德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛著。今传本二十九章，是全书的一部分。莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理，论证了诗和造形艺术的区别和界限，阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性，并批判了文克尔曼“高尚的简朴和静穆的伟大”的古典主义观点。莱辛认为，一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介，诉诸视觉，其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”，其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征；诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。作者还讨论了空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗是可以突破各自的界限而相互补充。绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中zui富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。莱辛于是看到了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动的、丰富的具体形象。就各类艺术所表现的美学理想看，“表达物体美是绘画的使命”，美是造型艺术的zui高法律；诗则不然，它所摹仿的对象不限于美，丑、悲、喜、崇高与滑稽皆可入诗。《拉奥孔》批判了文克尔曼的古典主义观点和其他一些从法国移植来的古典主义理论。歌德说：“这部著作把我们从一种可怜的观看的领域里引到思想自由的原野。”对后世影响深远。

公共艺术形式多样，内容丰富多彩，但是公共艺术的价值就在于“地方重塑”，只有给地方带来良好变化的公共艺术才是好的公共艺术。地方是公共空间的人文称谓，其空间有别于自然空间，也有别于私人空间。它可分为物理空间（场所）、行为空间（文化）和社会空间（组织）。重塑有别于塑造，塑造是从无到有，重塑是对有的重新改造。地方重塑是因为具有人文属性的公共空间出现了这样或那样的问题需要解决，并且是以艺术的方式、方法去解决。这就是公共艺术，这也是公共艺术区别其他艺术的标志。

《闽台文学艺术研究》是“闽台文缘系列丛书”之一。闽台两地有着历史悠久的血缘、地缘和文缘等亲缘关系，共同拥有丰富的文化艺术宝藏，在许多方面体现了同根同源的历史文化渊源关系。长期以来，海峡两岸文化艺术有着密切的传播活动，在两地民间产生积的影响。

艺术史的发展有规律吗？为什么文人要革“文人画”的命？书法是任意挥洒的艺术，还是必须遵守的法则？那些经典作品的背后，隐藏着什么样的文化政治内涵？怎样欣赏作为篆刻艺术的印章？在《小雅文丛：书画印艺的象与神》一书中，青年学者谷卿将以自己独到的体悟、剖析和研究回答这些问题，同时像导游一样，带领读者共同感知传统艺术的魅力，探索黑白与阴阳世界的隐秘，展开一场“游于艺”的纸上行旅。

《走出边缘 中国“女性艺术”的漫漫苦旅》是一本“研究女性”艺术的批评文集，让女性艺术浮出历史的地表，主要从中国女性绘画发展着手，对中国现当代女画家，如潘玉良、方君壁、鸥洋、闫平、刘彦等艺术家的作品，进行深入研究批评、深度解读，填补了这一项研究的空白。

《用户研究与体验设计》基于作者韩挺团队10多年来积累的设计知识和大量设计实践，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学科在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法一目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法，并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的辅助设计端和用户端进行信息沟通的设计图。

本书为配合国家实施的全民素质教育工程，结合中外优秀美术作品发展过程及特点，系统介绍： 中国绘画作品与书法艺术欣赏、外国美术作品欣赏、中外工艺美术作品欣赏、中外雕塑作品欣赏、中外建筑与园林艺术欣赏，并通过历史背景、名家名录与作品解析进行讲解，注重挖掘内涵、传承精髓、培养学生的艺术素养、提高鉴赏及审美能力。 本书既可作为普通高校、高职高专院校大学生素质教育的教材，也可作为社区居民普及素质教育的培训教材，并为中外优秀美术作品收藏鉴赏从业者提供必备的指导。

艺术是社会学的难题：因为艺术领域所推崇的价值观——独特性与普世性，正是传统社会学要探讨的问题。与其他领域不同的是，通过研究艺术，社会学者可以把握立场的转移，这对艺术社会学乃至社会学的整体实践都有着重要影响。在《艺术为社会学带来什么》中，我们关注的不再是社会学对艺术的贡献，而是艺术为社会学带来什么，也即观察行为者接受艺术的多种方式，以及其中潜伏的价值关系。因此，我们有必要重新审视已有的理论与方法，反思传统社会学的某些顽固的思维习惯。有时，这些习惯已转变为一种僵化的社会认知模式，甚至沦落为一种社会学意识形态。

杭州黄宾虹学术研究会主编的《黄宾虹艺术研究文集》主要集中国内美术理论界对黄宾虹艺术思想、哲学体系、艺术风格、文化定位及其在当代作用和价值进行多层面的论述，从而对黄宾虹艺术体系重新评价和阐述。该书特点注重黄宾虹艺术、哲学、教育、思想和地位等，站在当代世界文化历史的角度开展全方位的研究，不同于过去对黄宾虹的研究停留在绘画艺术层面。因而具有对中国画在中国文化中的价值更加深刻的意义。其研究理论和视角比较符合当代中国文化转型的学术价值。

《陇南白马藏族美术文化研究》从服饰、面具、建筑、家具、刺绣、绘画、装饰品七个方面，对陇南白马藏族的美术文化进行了全面整理，并以艺术学为核心，运用形式分析的方法对白马藏族各类美术造型进行了系统阐释。同时结合民族学、考古学、民俗学以及陇南地方文史等学科知识，广泛吸收近年来白马藏族相关研究的新成果，对陇南白马藏族的美术文化进行了深入研究。本书也是国内外学术界首次从美术学科角度对白马藏族文化的系统研究。