本书是关于德里达的思想与艺术的之间的相互关联的思想理论集，书中从德里达的“解构”概念出发，以马奈的《奥林匹亚》为例，引发出“延异”的意义：一件艺术品的意义，唯有通过时间才能产生出来。通过“解构”来分析：画框、标签、签名等绘画艺术中的种种因素是如何影响观看者的思路的。通过哈迪德、艾森曼、李博斯金的建筑作品来说明：结构主义已经以不同的方式影响了建筑学。通过漫画《黑暗骑士归来》《守望者》《睡魔》漫画作品、以及罗伯特？威廉斯的艺术作品和登上油画板的波普艺术来分析“解构”的无处不在。本书通过德里达的思想让人们看见摧垮高等文化和低等文化固定关系的方法。

本书收入作者多年来发表的美术评论与鉴赏文章数十篇，评鉴了大量的名家名作，涉及中西绘画、雕塑各方面，探幽索赜，有利于读者了解中外美术史的多个侧面和幽微之处。还收入一些回忆亲人师友的文章，文笔生动，深情款款，有较高的可读性，值得向广大读者尤其是青年朋友们推荐。

书中阐述的“深入存在的原理与机制”，崇尚老子的“道”，追求“**存在”，回归自然，保护自然，试图沟通有限与无限、感性与理性的鸿沟，从已知世界通向未知世界，从而引导人们对自然界真、善、美的**形态的信仰和追求。

《观念的艺术表达》立足于艺术发展史，以社会学与语言学的相关理论为指导，以作品案例分析为方法，梳理当代艺术观念表达的典型主题与典型方式。本书分上下两编，上编“观念面面观”从时间、场所、身体、身份、政治批判、女性主义、生态等角度探讨当代艺术观念表达切入当下社会诸多视角。同时，时间、场所、身体、身份等既是艺术创作普遍关切的问题，也是艺术主题表达的普遍维度。下编“观念表达的方式”从寓言、隐喻、反讽、象征、重复、交互性、图像叙事等角度探讨当代艺术观念表达的修辞语言技巧。

《中国艺术发展报告》为年度行业发展报告，是由中国文联及所属各全国文艺家协会组织知名专家学者编撰，对中国艺术年度总体发展状况以及戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺和文艺评论等各艺术门类年度发展状况所作总结、分析和思考的综合性文献。

受文化产业快速发展的政策影响，艺术院校也扩 张艺术管理专业，培养专业人才投入职场。然而，偏 重非营利事业的管理课程内容往往忽略营利与非营利 事业之间的互动和密切的关联。为有效建立适应视觉 艺术行业的专业知识系统，本书以艺术学为理论基础 ，试图建构艺术社会学、艺术经济学与管理学等方法 论，应用于产业实践的理论体系。胡懿勋*的《艺术市场与管理》以参与艺术品交 易机制的艺术行业为基础，以各行业之间构成的艺术 产业机制为范畴，探讨艺术行业的管理、营销以及对 外的经营策略。在世界潮流的大环境中，从两岸乃至 全球的政策与产业结合的分析，到产业与社会大众艺 术行业所需具备的专业知识和能力，逐步探讨可行之 道。

白艳霞著的《新中国艺术观的现代性发展研究》以新中国成立以来的艺术观发展过程为研究对象，以“现代性”为研究视角，运用分析法、归纳法、内部研究与外部研究相结合等方法，透析新中国成立以来艺术观发展的总体走势和各阶段艺术观的现代化程度和品格，分析这些艺术观背后的深层成因和对艺术发展的影响，同时也揭示了中国的现代性和后现代性同时存在的复杂理论格局，努力在一定深度上探讨新中国艺术理论的现代性问题，纠正过往的偏差，在未来的发展中调整与深化。新中国成立以来艺术观的发展大体上经历了从工具性到自主性的现代转向。其间，从最初的遮蔽潜在期发展到停滞断裂期再到复苏探索期，直到90年代，艺术观现代转向方始完成，进入自主纠偏时期。从这个发展过程中，我们一方面应认识到工具性艺术观在我国社会主义各阶段建设时期起到的积极作用，另一方面也不能忽视政治工具性艺术观对艺术现代化发展的阻碍。

《生成性艺术教育研究》的核心是探讨艺术教育的问题。《生成性艺术教育研究》首先从哲学、心理学、美学及教育学角度对“生成”进行了阐释。回顾了国内外艺术教育的历史，分析了我国艺术教育存在的一些不足及产生的原因。以此为基础，对生成性艺术教育进行了论述，分析了其概念、特点，并对其价值和意义进行了反思。最后，重点对我国当前形势下如何开展生成性艺术教育进行了方法和实践探讨。

主要介绍艺术创作和艺术欣赏中的审美经验以及由审美经验通过艺术媒介创造与再创造艺术品的审美文本（**文本与第二文本）的性质、特征、活动规律等。

碑林路人文集收集了碑林路人2003年到2015年的部分文章，有写亲情的、有写友情和爱情的，作者通过不同的故事描述了人生不同的情感。碑林路人文笔犀利，大气，有着黄土高原的豪爽也有着江南秀水的婉约，在不同的文章中可以看到一个女子内心世界不同的转换。