该书先介绍长汀的历史和自然环境以及长汀当地民众自己对于山歌的分类标准和分类体系，详细列举并解释了各类山歌的概念、含义和演唱内容；然后主要从历时性和共时性角度，分析从传统到现代，长汀客家山歌的文化生态、演唱空间及有关山歌演唱的地方知识；接着详细分析和解释长汀当地人有关山歌演唱的地方性语汇，在此基础上分析长汀客家山歌演唱的套路、山歌的情感主题以及歌手演唱优劣的评价标准。

《美术纵横》是中国当代美术史论家邓福星学术探索的精华，精选了作者撰写的多部美术论文，主要包括20世纪中国美术的发展概况、对民间美术的归纳整理，以及有关美术理论和美术评论等文章。重点探讨艺术发生学问题、艺术抽象化问题、中国美术从古代像现代的转型问题、中西美术观念比较问题等，相关论述具有独创性和科学性，特别是他所提所提出的艺术起源与人类起源是同步发生的观点，新颖独特，具有开创意义。

艺术迷宫译丛是湖南美术出版社在学术图书版块打造的西方学术明星系列丛书。作者有西方学术界炙手可热的乔治·迪迪-于贝尔曼，皮埃尔·布尔迪厄和娜塔莉·亨利希。本丛书目前有四本：《看见与被看》，《在图像面前》，《艺术之爱》和《凡·高的荣耀》。对艺术家、艺术史、艺术思想进行分析和研究，试图从人类学、社会学、哲学和美学的多个角度，对人类的艺术和文化行为展开新的解读，带来不同于以往的启迪和思考。《在图像面前》展开了一种被反复提出的批评，直指我们面对图像时的确信感。我们是如何观看的呢？不仅仅使用双眼，也不仅仅依靠目光。“voir”意指“看”，它与表示“知”的“savoir”押韵，这使我们想到，原始的目光是不存在的，我们处理图像时需借助词语，经历认知的过程，并伴随不同层次的思考。我们从弗洛伊德的思想中找到对图像所特有的认识进行全新批评的方式。“看”这一动作在字面上是打开的，意味着在表现与展现，象征与症候，决定论与复因决定论之间撕扯，接着展开。最后，在可见物的传统概念和视觉资料（visuel）的全新概念之间再撕扯、展开。看与知的稳定方程式，无论是形而上学的还是实证主义的，从此将让位给某种东西，譬如测不准原则，譬如目光对非知（non-savoir）的约束。某种使我们直面图像的东西，它使我们如面对被遮蔽的事物一样直面图像：一个十足不稳定的处境。但我们却应该思考这个处境，无论如何都要确定它在认识规划，也就是艺术史规划中的位置。

《艺术差异教学论文案例集》共收录论文数十篇，以论文集的形式，逐篇探讨了艺术差异教学的理论、策略、技巧，许多经验都来自艺术教育工作的一线。按内容，分为音乐、舞蹈、表演、美术等板块。对艺术教育工作有相当的针对性和借鉴价值。

《毛笔与书画》是一本集毛笔制作和书画应用于一体的通俗读物，是一本书画爱好者应用毛笔、从事书画艺术的好的工具书。《毛笔与书画》详述毛笔的起源及发展史，其中着重阐述因书画艺术的产生与发展对毛笔制作带来的深刻而久远的影响。《毛笔与书画》是一本别有意味的书。它写的是笔，是中国特有的毛笔，但写的不完全是毛笔的历史，不完全是毛笔的制作技术和工艺，而是写毛笔与中国书法、中国绘画的关系。这就是说，把一般书写工具，提升到艺术创作的层面，加以论述和分析。也就是说，它不是完全谈技术的，而是谈艺术的，谈毛笔与中国书画密不可分的关系和特殊的功能。

本书分为形态构成总论、平面构成、色彩构成、立体构成和光构成五部分，介绍了形态构成中的形态要素、平面构成的基本元素、色彩构成的科学认识、立体构成的基本特征、光构成的艺术价值等内容。

《二维形态设计》共分为：构成设计、图案设计以及图形设计。主要内容包括：平面构成综述、平面构成的元素——点、线、面、平面构成的法则、图案的定义和应用等。

本书分为中国人物画作品欣赏、中国山水画作品欣赏和中国花鸟画作品欣赏三章，主要内容包括：中国古代人物画作品欣赏；中国近代人物画作品欣赏；中国现代人物画作品欣赏；中国古代山水画作品欣赏等。

本书主要内容包括：日出月落、鸟和树林、动物与自然、家和家人、生活纪实、连环画与故事、在学校、名字的联想、刻和印、临摹与创造、肖像与静物写生等。

《中国当代艺术研究2 公共空间与艺术形态的转变》可分为：“专题论文”、“展览研究”、“海外回译”、“问题现场”四部分。具体而言，这四部分主要探讨的是20世纪以来现代公共空间的形成（包括实体公共空间和话语公共空间）所带来的中国艺术的形态、组织方式与传播方式的转变。广场、剧院、博物馆等实体公共空间以及杂志、社团等产生公共话语的平台构成现代性的社会表征，而“公共性”和“公共空间”本身又具有变动性和多样性的历史。《中国当代艺术研究2 公共空间与艺术形态的转变》通过比较在不同的社会历史语境下公共空间性质的变化，通观空间给予艺术生产的意义变奏以及两者的双向互动过程。《中国当代艺术研究2 公共空间与艺术形态的转变》编者本着冷静地走入中国当代艺术诸种现象的内部，让复杂多歧的形态浮现出来，而不作非此即彼的简单论断的基本态度，希望对当代艺术的研究能够在一个长时段的视域中进行，以便于理清其中的思想脉络和推演逻辑。