《跨文化设计》由中国、澳大利亚、英国和美国的设计教育团队，在全球化的背景下，对目前创意文化产业和老龄化产业中的热门主题以设计项目的形式展开探索。全书共收录了三个创产项目过程和设计作品，八位国内外设计教育专家和跨国企业创始人的专访。 同时，全书以中英文对照的形式编写，以期与全球艺术设计教育界之同仁，设计师以及正在学习艺术设计专业的学生进行交流，增进了解，创造跨文化设教育的新篇章。

《我是岛里人》以作者的成长以及家族的变迁为主线，写他的家族、亲朋、师长、故乡等一些人与事。在杨先让饱含热情的文字中，我们读出了浓浓的家国情怀，这是他们那一代人的底色，更是那一代人锲而不舍的生命追问。杨先让是新中国第yi代的艺术家，他对家族的记录，就是对时代的记录，其中的人与物如同他的版画一般，以他情感浓厚的笔触展示给时代。 《三人行》是作者所写的文化艺术界的人与事，写了众多“为时代造型”的艺术家。其中有徐悲鸿、齐白石、李苦禅、古元、邹雅、王朝闻、黄永玉等，更有快要被历史遗忘的艺术家，比如郑锦、王青芳……而顾毓琇、周汝昌、郭兰英、郎毓秀、郭淑珍等或为其挚友，徐冰、陈文骥、韩书力等或从其学，流芳弥远，可谓一个人的中国百年美术史； 《梦底波涛》是杨先让先生对中国民间美术思考、梳理、总结的结晶。杨先让曾在中央美院主持年画、连环画系，创建“民间美术系”，他把民间艺术提升到学院体系中观察、学习、创作……短短数年之间，就培养出了徐冰、陈文骥、吕胜中、韩书力等艺术大家。更是带队十四次走黄河，在丰富的民间土地上挖掘出库淑兰、苏兰花、潘京乐……可谓重新书写了中国美术史； 《我为主》讲述了去国前后的杨先让对艺术本体性的思考。如同一个赤子，杨先让以一个“旁观者”“他者”的姿态超然地、敏锐地观察着西方艺术，对比着中西方艺术的异同，也注视着在西方的华人艺术家。他认为中国艺术无须低人一等、妄自菲薄，更不必一味仰望迷信西方，乃至丧失自我。“我为主”便是其中精神所在，温家宝总理在与他的通信中也强调了这三个字。

大卫`霍克尼说，要转述所见，唯一的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是本书。　凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁`盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运动？反之，电影、电视与老大师们又有着怎样的联系？有哪些办法，能够将时空压缩进一幅静态图像里——不论是布上的还是屏幕上的？图画呈现的是什么——是真相还是谎言？照片是以我们的体验方式来再现世界的吗？　通过将丰富的图像并置在一起——迪斯尼动画片的定格画面与歌川广重的日本木版画，爱森斯坦执导的电影剧照与委拉斯开兹的油画——两位作者跨越了通常横亘在高雅文化与通俗娱乐之间的界限，并将不同时代和媒介别开生面地联系在一起。以霍克尼里程碑式的著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》为基础，两位作者进一步提出电影、摄影、绘画和素描之间具有深刻的内在联系。《图画史——从洞穴石壁到电脑屏幕》富于洞见、发人深省，对认识人类如何再现现实裨益良多。

艺术批评首先面对的是艺术作品，它要对艺术作品在当代文化语境中的学术价值作出判断和评估，而这种“判断和评估”既必须建立在一种丰富历史观的基础之上，又必须具有严整的理论性和系统性。《鉴证 高岭艺术批评文集》所收录的文章，时间跨度达20年之久，包含了作者对新潮美术的思辨、转型期的反思、作品意义的争鸣、行为艺术的匡正、全球化与本土化的方位、艺术市场化的揭示以及批评方法论意识的提出等重要问题的研究和思考，也包括了作者对这期间许多艺术家创作实践活动的理论关注和学术阐释。为读者深入了解中国当代艺术最近20年来在理论问题和创作实践方面的发生、发展和变化，提供了一个丰富和鲜活的文本。

《存在与图像》分为缘起、境域、实践三部分，内容涵盖存在主义思潮至于文学等领域的影响、徜徉于自由等内容。旨在通过存在主义的基本解度，以及“存在”对于当代艺术的若干个案的解析，从而来重新思考当下中国油画创作与发展的方向与脉络等。

《文艺学教程》力求体现成人高等教育的教学特点，注重教材的实用性，并适合成人高等教育的教学形式和教学规律。在强调基础理论、基本知识、基本技能的同时，着重考虑内容的深入浅出，注意科学性与实践性的结合。在内容的选择上，教材注意面向大多数学生，既确保落实教学大纲的基本要求，又具有适当的弹性，能够适应学生进一步提高的要求，也给授课教师留有较大的选择和发挥空间。在教材编写体例上，采取了总论和分述的编写结构：总论部分概括阐述了课程的主要内容和知识点，分述部分则对各知识点进行详细的讲解。同时，为了帮助学生全面深入地掌握教材内容，便于学生自学，我们根据教材内容的特点编写了相应的学习指导书，对教材中的重点和难点予以点评和解析，并提供习题或自测题给学生自学，力求提高学生的学习效果。

这本书是学术类图书。本书意在对古代唱技理论作历史的、立体的分析，为认识古代唱技理论总体构成的基本要素及其特点建立一个理论框架的概要。书中采用史论结合的方式，以微观的文本分析和文献考辨为研究基础，重视古代唱技理论体系的逻辑重构，运用考证、分析、比较、归纳、总结等多种研究方法，并结合声乐心理学、生理学等一些边缘学科的研究成果对古代演唱技术理论进行深入分析，力求揭示出*国古代唱技理论的发展脉络、形成原因、技术要素、民族特点及其历史地位，由此深化对古代唱技理论的认识，并为当代狭义民族声乐唱技理论体系的构建提供历史的借鉴。

本书共分为六章，主要内容包括：设计构成概述；平面构成；色彩构成；立体构成；设计构成的外延；设计构成的应用与欣赏。

“千里之行——毕业生优秀作品展”系中央美院年度展览和教育活动的聚焦点之一。“千里之行——中央美术学院2013届毕业生优秀作品展”于7月初在中央美术学院美术馆开幕。此次展览由中央美术学院主办，中央美术学院美术馆承办，体现了学院艺术专业的教学水准，也是学生刻苦研习成果的集中展示。2013届本科毕业作品评奖工作从5月底开始，6月中旬落下帷幕，经过院系评选推荐、专业学科组的审定、学术委员会的检查，最终入选近200件作品。《千里之行》将收录本届毕业生全部获奖作品，画册后附有入选者的简单信息及联络方式，《千里之行》即成为一份校园与社会接壤的名片。

本书主要阐述色彩原理、色彩构成、色彩写生方面的知识，本书的内容包括：色彩的基础知识、色彩对比、色彩调和、色彩的解构重组与错视等。