《法帖提要》是张伯英先生为《续修四库全书总目提要》一书撰写有关存世法帖方面的提要文字。张伯英先生，江苏铜山县人氏，字勺圃，又字少溥，别署云龙山民、榆庄老农，晚号东涯老人，室名“小来禽馆”。张伯英先生生于清同治十年辛未1871年9月8日，病故于1949年1月14日，享年78岁。《法帖提要》是张伯英先生在所着《帖平》、《说帖》等着作基础上完成的有关对存世法帖的内容版本、书法艺术、文献价值、真伪优劣等诸多方面评定的鸿篇巨制。1935年初至1938年夏，应北平人文科学研究所之约历经三年有余完稿。1996年8月《续修四库全书总目提要》（稿本）经中国科学院图书馆古籍组整理，山东齐鲁书社影印出版，其中《法帖提要》部分亦得面世。张伯英先生着《法帖提要》（稿本）列子目凡527种，其中丛帖326种，单帖175种，余26种隶属诗文录钞、题跋笔记、砚铭图赞、碑碣杂刻等属非法帖范畴。单帖中，清李宗瀚摹刻的孔子庙堂碑前后出现两次，前日“重摹庙堂碑一卷临川李氏本”，后曰“重刻庙堂碑一卷临川李氏本”。两处提要文字略异，大意相同，当属同一帖本重见再叙，实际单帖174种。中国科学院图书馆共收藏《续修四库全书总目提要》稿本二百一十九函。提要稿本分为手稿和誊清稿。影印《绩修四库全书总目提要》（稿本）中《法帖提要》部分大多为张伯英先生行书小楷墨迹，然也有少见正书小楷。另见部分正书小楷和蝇头小楷非张氏书，似是他人代笔或是誊清稿中的一部分。

《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办，系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊，每年两辑，设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统，联系靠前外艺术学科的学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的当下批评实践，推介新的艺术学学术成果，激发跨学科跨文化的交流与对话，以促进艺术学学科的理论建设和批评实践，并以此探索“道”与“艺”、学与思的融合，建设有中国特色的艺术学学科体系。

本书为国家社科基金艺术学重大项目“互联网语境中中外音乐交互影响研究”（14ZD02）丛书的分册之一。本书为美国已故著名社会学家、前哈佛大学教授Neil Leonard博士的成名著作。本书是第一本从社会学角度论述爵士这个源自非洲黑人音乐元素的美国音乐和美国白人社会的关系的著作，梳理了爵士音乐在美国白人社会中从被鄙视到被接受的历史。该书英文版出版后受到学术界的广泛关注。

告诉我，今天是你第几次感到绝望？什么？第N次？ 想要吐槽？气到爆炸？遇到委屈的事却又无能为力？ 太好了，这本小书就是为你量身定做！所有讨厌的人、记恨的事、想说又不敢开口的话……统统写下来吧！写下你看不惯的一切，不要停！ 社会规则纷繁复杂，尽管不能为所欲为地释放自己的情绪，可我们**不能任由负面情绪在心中积压。你知道吗？压抑的情绪，会报复在你的身体。只有及时地将负面情绪排放，身心才能保持健康。希望每一位读者都能从《绝望笔记》开始学习呵护内心、拥抱自己。 友情提示：请注意把书藏好，千万不要让你的恋人、配偶、孩子、闺密、同事、老板……看到

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）是公认的天才艺术家，他对现代艺术的影响无人能比。本书回顾了艺术家漫长的艺术生涯，作者之一罗兰·彭罗斯是毕加索的挚友，他不单从艺术史家的角度，还以一个亲密友人的身份，剖析了毕加索不同时期的境遇和他本人艺术作品之间的关系。作者用概括的语言，较为全面地讲解了毕加索各个时期的艺术风格，并且结合了当时的社会背景、画家的生活状况和精神状态分析了48幅艺术作品。通过此书，能够发现备具争议的毕加索身上所蕴含的独特艺术魅力。

本书探讨了由美国电影市场所反映的类型动态，以票房收入为主要考量指标，考察类型格局及其演变模式，归纳出新世纪以来的类型流行趋势；同时以“作者”与“类型”的结合为视角，考察那些创造性地利用又改写了类型惯例的欧美艺术电影和独立电影，审视类型创作的新趋势，如类型自反、类型混合及“独立坞”现象等。 在类型选择上，既有西部片、战争片、传记片、政治惊悚片、浪漫爱情喜剧等传统流行类型，审视它们在新的文化语境中的表现；亦有构成当代文化现象和政治寓言的新类型，如超级英雄电影。在案例选择上，着重于类型与深度相结合的作品，考察“作者”如何影响了类型程式和惯例系统，社会文化潮流又是如何通过电影类型与大众进行交流的。

《中国美术研究》由教育部主管下的华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍新学术理论研究成果，展示优秀艺术作品。此为第30辑。

人们常常说道，艺术非常重要，却很少有人告诉我们它之所以重要的确切原因。现在，流行文化领域的两位人士阿兰·德波顿与约翰·阿姆斯特朗将解答这一困扰我们的私密但平凡的难题。 我的工作为什么没有给我带来更多的满足感？ 别人的生活为什么看上去更加光鲜亮丽？ 我应该如何改善与恋人之间的关系？ 政治为什么总令人沮丧？ …… 阿兰·德波顿选择150件经典绘画、建筑与设计作品，在“爱情”“自然”“金钱”“政治”四大主题之间恣意穿插，深邃、机智、生动，他以一种全新的角度阐述艺术的功能：艺术可以是一种疗愈方式，为人生的诸多问题提出行之有效的解决方法，从而安然地面对人类最终的命运。

达·芬奇拿起满瓶墨水，摔向白墙，在混沌的墨痕中索寻新的笔法。 灵感，在有心破坏与创造的渴望中，怦然迸发。这里有， 30个灵感密码，借你艺术家的视角，快从僵化中出逃。 30种创意练习，随时冥想，燃起内心深处的天马行空。 70余幅诺贝塔的绘画手稿，凌乱线条，激发你的潜在灵感。 50余位东西方艺术家的创意箴言，三言两语，点醒梦中人。诺贝塔·威尔，以一个女性艺术家的视角，解码绘画中的创意思维。 帮助我们重拾纯净的双眼、柔软的心灵，去触及生活中的隐匿美。 拿起书，重演达·芬奇的创意法则，快去找寻属于你的墨水瓶。

吉卜力创始人及灵魂人物，日本动画界殿堂级人物，影响宫崎骏的动画电影大师，《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》《辉夜姬物语》等经典动画的导演、编剧高畑勋，是动画大师，更是一名画痴，于其56年动画导演生涯中，流连于世界各地美术馆，从艺术中吸取创作灵感，成就慧眼。在这本书里，高畑勋选择了30幅日本历史上的名画，从平安时代的绘卷、室町时代的水墨、桃山时代的屏风画、江户时代的浮世绘，到现代细腻写实的动画……介绍雪舟、尾形光琳、葛饰北斋、香月泰男等日本艺术史上的主角级人物，带领读者游历1200年日本艺术史。 像简笔画一样粗糙的线描画为什么能成为日本国宝？伟人们为什么要找人画下自己的“陋容”？……高畑勋以深厚美术功底和文化底蕴，解读画作重要细节，呈现画作背后的日本文化。 前作《一幅画开启的世界》获得超50万读者的喜爱和关注，本书升级了纸张和工艺，封面采用宣纸纹理的非涂布纸，内页采用表现力强的超感纸，高清呈现其中28幅名画的细致纹理，带给读者身临其境的赏画体验！