卢甫圣先生的《海派绘画史》是迄今全面梳理海派各种绘画形式及其勾连共生消长规律的高屋建瓴之作。全书分八章，近200幅图片。时间上起清末民国下至21世纪的当下，涉及传统绘画、西画、版画、连环画、漫画、月份牌画、年画、动漫、电影、装置艺术乃至今天的新媒体艺术，体现了海派文化的包容性。此专著跳脱单纯的绘画史称述，立足社会史和人文史，以独特的角度和立场第一次对海派绘画做了最完整的梳理和论述，同时补充、完善、厘清了多条线索和人物事件史料，为研究中国美术变迁提供了其物质文化史、视觉形态史和思想观念史的多种演进信息，为美术史论专业人员提供了既宏观又深入，既复杂又有序的最新学术资源。

CCAA创办20周年之际，邀请曾经参与过CCAA中国当代艺术奖的学者、策展人、批评家，包括历届总监和评委、提名委员，还有获奖的艺术家，回忆与述说CCAA的往事，这20年来中国当代艺术的历史和问题；CCAA也藉此机会，整理奖项和机构的历史文献，力图从侧面展现1997年至2017年这20年间中国当代艺术的发展。这本书包括了CCAA创办至今可对外公开的、*完备的历史文献材料，还有一些评委和提名委员撰文谈及各自参与CCAA的经历和思考，从中可以看到这20年来CCAA如何伴随着整个中国当代艺术的发展而前行。

《文艺百家谈（2018年 第1-2辑 总第23辑）》“立足安徽，面向全国”，涉及文学、书画、戏剧、影视等多个文艺门类，注意诸多艺术门类的均衡，同时注意挖掘安徽丰富的文化资源。《文艺百家谈（2018年 第1-2辑 总第23辑）》密切结合安徽省2018年文艺创作、文艺活动实际，视角新颖，思维缜密，语言生动，对于推动我省文艺理论与文艺创作发展具有积极意义。

本书是接续拙著《是与在》的艺术理论专著，主要论及中西艺术理论的政治学和哲学基础的比较，从先秦儒家和道家话语中寻找中国艺术政治学与艺术形而上学开端处的语言表达，从汉至魏晋南北朝的理论话语中寻找中国古代艺术理论的关键词，从魏晋南北朝以后的书论画论中分析艺术政治学与艺术形而上学的内在标准，试图建构中国古代艺术政治学和艺术形而上学的基本范畴体系。

《不同技艺论》是欧洲中世纪盛期的一部论述艺术的完整著作，作者是12世纪的一位化名“迪奥菲鲁斯”的僧侣。该著作由三篇序言和三书组成，每一书的前面附一篇序言，一书内容为论绘画，第二书内容为论玻璃工艺，第三书内容为论金属工艺。序言部分是作者精神和艺术观念的体现，正文部分是技法和材料的内容。该著作填补了历史上有关罗马式美术工艺技术记载的空白，也是油画颜料制备早的清晰记载，为我们了解罗马式美术、哥特式艺术，以及坦培拉绘画、湿壁画和油画的制作提供了一把钥匙。《中世纪艺术技法手册经典不同技艺论研究》是对《不同技艺论》所做的全面研究，填补了国内美术史该课题的研究空白，内容涉及到该著作作者、写作时间、抄本、研究状况、主要内容，以及在艺术史上的地位、影响等。

《技术的灵韵——莫霍利-纳吉与包豪斯理念研究》较为全面地梳理了莫霍利-纳吉的职业生涯过程，并对其在各个时期与阶段的艺术实践和教育理论展开了初步分析，认为莫霍利-纳吉是包豪斯体系的集成者，纳吉的教育理念对设计教育事业产生着持续的启示意义。

飞天是佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两部，即佛经中的“乾闼婆”与“紧那罗”。“乾闼婆”是梵文的音译，意译为“天歌神”，由于他周身散发香气，又叫香音神；“紧那罗”也是梵文音译，意译为“天乐神”。我们通常所说的飞天，就是他们的合称。飞天艺术虽出自古印度，但随着佛教的东传，它们在沿着丝绸之路来到中国各地安家落户的过程中，不断地与当地的文化艺术进行融合与交流，形成了不同风格的形象。敦煌石窟中的飞天，正反映出了中国飞天艺术的完美性与中国式的审美精神，也显示出古代艺术家丰富的想象力和杰出的表现才能。在敦煌的石窟中，竟有近300个洞窟绘有飞天形象，总计近5000身之多。他们与洞窟同时出现，从十六国开始飞越了十几个朝代，历时近千年，直到元末随着石窟的停建而消逝。这些生动、活泼的飞天图像，不受《造像度量经》的约束，以其千变万化的优美姿态，随意出现在洞窟中较高的壁面上：有的画在窟顶藻井图案的四角或中心部分、藻井垂幔的四周，有的画在佛龛顶部或窟壁上部周边，还有的画在佛故事画或佛说法图的上方。那些众多的优美飞天形象，或飘游在西方净土的上方，或穿行于楼阁间、佛说法时的背光中。他们生动地配合整窟壁画，起到重要的装饰作用，丰富了“天衣飞扬，满壁风动”的意境。敦煌飞天经历了千年的岁月，他们的形象、姿态以及情趣、意境等展示出不同的时代特色和民族风格。这些优美的形象、欢乐的境界、永恒的艺术生命力，至今仍吸引着人们，给人以真善美的审美享受。

《福建文艺评论（2018年 第1辑）》为综合性文艺评论集。评论集分为闽派文论、文艺盘点、探索与批评、新文艺群体研究四部分。闽派文论：关于闽派文学和艺术的综合性文论；文艺盘点：对近年福建诗歌、小说、报告文学、戏剧、书法、篆刻等领域进行盘点和研究；探索与批评：对福建（含闽籍）重要作家及作品、重要艺术家及其作品的综合性评论；新文艺群体研究：对福建（含闽籍）知名新文艺群体的综合性评论。该评论集涵盖了文艺理论研究的方方面面，内容丰富，观点独到，文学性强，突显了福建文艺理论研究的成果。

《观看逻辑：顾跃当代美术评论》为作者近十年间公开发表的四十余篇学术论文。研究视角广泛：东方与西方、本土与域外、传统与当代均有所涉及，内容涵盖中西美术史、工艺美术、雕塑绘画，名家评说、访谈等，均是针对一个艺术现象出发，有着独到的艺术观点和评判。

《多远共生：艺术批评的文化视野》从艺术社会学和艺术文化学的角度出发，对艺术理论领域较为重要的理论命题和范畴——如“诗言志”、柏拉图叙事理论、马克思主义典型理论等——进行了内涵阐发，尤其侧重于探讨这些理论命题和内涵演变的社会文化原因；同时，还选取了民族动画、流行影视作品、青年文化等进行个案解读，探讨这些文艺现象所体现的当代文化生态和价值观取向，并对民族艺术的传承与发展问题进行了研究。