“原始艺术”是人类学研究的重要主题，不同于传统的艺术民族志，《文明之地的原始艺术/艺术人类学文丛》基于对博物馆馆长、艺术商人、经济学界等相关人士的访谈，并结合电影、广告、报刊杂志等大众媒体上的文献资料，对法国和美国等西方文明之地的“原始艺术”观进行了深入的考察和批判性解读。作者剖析了趣味的形成、艺术与审美的普通性、原始艺术的心理机制、原始艺术的匿名性和永恒性、原始艺术背后的权力角逐、艺术品与民族志物品的区别等宏大议题，体现出人类学家在看待艺术时的独特视角。《文明之地的原始艺术/艺术人类学文丛》是萨莉·普里斯的代表作，出版以来备受关注，已被译成荷兰、法、德、意、西班牙、葡萄牙等多个版本。

《遇见大师：向艺术家一样创作》记载了在“向大师学习绘画”的过程中，让孩子们遇见了凡·高大量舞动的笔触、毕加索的立体表现、达利的超凡的思维方式、波普的艺术表现形式等，使得孩子们有机会近距离接触大师的艺术情怀和接受其思想润泽，令孩子们的人品性格、艺术见解受到潜移默化的影响。在这些像“成熟”画家一样去表达主观情感的儿童画中，我们可以看到，孩子也同样可以做到有格调、有内容、有难度、有境界并符合这个时代审美的优秀作品。

林和靖作为历史上著名的隐逸诗人之一，历来为学界所重视，有关其生平事迹、隐逸行为及诗词艺术成就的研究已相当深入。 关于历代曾创作过林和靖隐逸主题画作之画家的生平事迹和艺术特色等的研究也可谓硕果累累。[2] 对历史上某件林和靖隐逸主题画作的个别研究也不乏值得关注的成果（参见后文）。但对历代林和靖隐逸主题画作做整体性、成系列地考察研究，就笔者所知，目前学界还尚显薄弱。因此，本书不揣谫陋，试图为改变这一状况做一些尝试性的探索，以期抛砖引玉，为今后更深入的研究贡献一些自己的心得。 笔者以为，对林和靖隐逸主题画作的探讨具有多方面的意义：（1）通过从文化意象的角度对林和靖事迹/典故进行分析，有助于我们深化对林和靖生平及其与西湖关系的认识，同时也可以为文化意象概念之运用于绘画史研究提供新的、富有成效的例证。（2）对历代创作林和靖隐逸主题画作的画家生平、艺术特色及创作背景的探究，有助于我们更深入地了解这些画家，除其身份、经历、艺术风格等外在方面，还包括其性格、心态等内在方面的探索。而该主题画作作为一种主题性画作（在某种意义上也可以视为是一种叙事性画作），对其的探讨，为我们提供了一个较好的观察主题性或叙事性画作在绘画史中演变状况的视角。这些都有助于我们从一个侧面深化对西湖绘画史乃至中国绘画史的研究，并有助于我们从一个微小的切面深化对画家所处时代之社会与文化的认知与理解。（3）林和靖在西湖的相关遗迹是中国传统隐逸文化具有代表性的史迹之一，也是西湖世界遗产构成要素中文化名人史迹的重要组成部分，是西湖遗产全球突出普遍价值（OUV）的重要体现。本书的研究，将有助于我们通过一个个案更好地理解中国传统隐逸文化的发展情况（包括其与绘画史的互动关系），并能为加强西湖文化内涵和西湖世界遗产价值的挖掘、探究和利用提供丰富的素材。

《艺术与道德》是西田几多郎在1923年完成的著作。西田首先考察了美学和伦理学的价值与规范，并重申了《自觉中的直观与反省》 中对《善的研究》所作的补充，进而涉及美的形式，指出艺术活动存在于意识的深层次中，最后讨论了美、善、真、法、道德之间的相互关系。 其时，西田已经通过《善的研究》建立了自己的哲学体系。《艺术与道德》从《善的研究》中继承了“类似费希特的唯意志论”和“对于新康德主义的立场”，西田广泛涉猎当时欧洲流行的主要哲学家、美学家、心理学家甚至美术史家的学说，并将其纳入自己的体系之中。可以认为，《艺术与道德》是对《善的研究》中作为核心观点的“知情意”合一的“纯粹经验”的再强调。

《图画见闻志》是一部画史著作，全书共有六卷。作者为北宋郭若虚，太原（今属山西）人，宋真宗郭皇后侄孙《图画见闻志》为继张彦远《历代名画记》而作。此书广作征引，资料 翔实，常有独到见解，是一部由史论、传记、绘事遗闻三部分构成的绘画史。

《艺术与解构：德里达中期艺术哲学批判疏论/同济博士论丛》以“艺术与解构”为核心思路，以语言的起源问题和文字学的研究为辅，对法国著名哲学家、解构主义思潮的创始人德里达的三部重要作品——《绘画中的真理》《使画面疯狂——论安东尼．阿尔托的素描与肖像作品》《盲者的记忆——自画像及其他遗迹》，从整体上进行了细致的分析和阐释，廓清德里达的思想背景和理论渊源，以此借一种客观公正的立场来看待其思想的多样性和深刻性。

“当代艺术学与美学论坛”系中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所主办的三大论坛之一。论坛定位于艺术学的基础理论研究，希望以系统的思考和理性的对话介入并促进当代艺术学学科发展。《当代艺术学与美学论坛（2017）》为2017年度论坛活动的精彩集萃，涉及艺术与美学、艺术学与哲学、艺术社会学、艺术人类学等几个方面的内容。这些内容立足艺术本体，着眼艺术理论与实践、艺术学理论与其他学科之间的交叉互动．以内外兼具的学术路径探讨艺术与社会、历史以及其他学科间的复杂关联，对艺术问题进行了多维度的解读。对话现场既有敏锐的问题阐发，更有严谨的哲理辨析，《当代艺术学与美学论坛（2017）》大程度地将其直接呈现，以期能为艺术学的学科发展提供有益的借鉴和启示。

本书就“一个人的艺术史—方力钧”研究展中的内容集中介绍了方力钧的艺术作品，也是北京民生现代美术馆“个案研究系列”中极其重要的成果。本书是对中国当代艺术领域具有敏锐洞察力和思想活力的杰出艺术家及其作品进行深入研究和展示。方力钧在中国当代艺术领域的重要性毋需多言，他既是有广泛国际影响力的艺术家，又是公众熟知的当代艺术“明星”，更是中国当代艺术史绕不开的标志性人物。书中详细介绍了方力钧如何一步步成为一位当代艺术大师，具有划时代意义。

《东北画报》从1945年12月创刊至1955年月6月近十年的时间里共出版画报144期，以3954页的巨大篇幅，刊载摄影图片6816幅，刊载绘画作品6424件，刊载文字量达181万字。描绘了从东北解放战争、抗美援朝战争、恢复东北经济建设到大规模东北经济建设时期的历史长卷。《东北画报》这样一部有着光辉历史的史料性刊物，由于当时的历史条件发行量很少，在当时的部队中只发送到连以上单位，保存到现在的更是少之又少。将这部封存70余年的《东北画报》影印面世，呈献给亲历过那段历史的、关注那段历史的和对那段历史毫无知晓的人，唤起人们对那段历史的回顾与反思，更好地投身到社会主义现代化的建设中去。《东北画报》影印本的出版将会具有非常大的社会意义和史料价值。

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