海派、京派和岭南画派对中国近现代画坛产生了极为深远的影响，它们“形成民初画坛三足鼎立的局面”。岭南画派仍存在于今天中国的广州、香港、台湾三地。厘清岭南画派的起源、发展，不但能够对近现代美术史的研究提供理论帮助，而且也会对当下艺术创作产生影响。作为岭南画派的创始人之一，高剑父无疑是一个相当重要的角色。研究岭南画派，高剑父是个绕不过去的标志性人物。关于高剑父的研究，在全国，特别在广东一直是热门话题，每年都有不少研究论文。有关岭南画派、高剑父的学术研讨会也时有开展，仅广州艺术博物院在2007年、2008年就主办过高剑父文稿专题讨论会，居廉、居巢学术研讨会。从这点来看，高剑父研究相当活跃。但是，高剑父研究还有不足。大多数的研究者都是从某一个局部去审视高剑父的，没有进行系统的、宏观的研究。梁世雄在谈到岭南画派纪念馆建设的时候说：“纪念馆的班子建设很重要，一直没有解决好，要尽快解决。还要开展理论研究，包括整个广东美术的研究。现在有分量的理论文章不多，尤其是对岭南画派的研究，这个广州在这方面是弱点。”杨之光在岭南画派纪念馆会议上发言道：“在理论上我们是薄弱环节。我翻阅了一下《岭南画派研究》，出了几集，里头有些好文章包括李伟铭的，真的做了些研究工作的，可实在是在太少太少了。”还说：“徐悲鸿与高剑父体系的分量是一样的，从影响力来讲，是南北两位大师，所以我很幸运，两位大师都是我的老师。从事徐悲鸿先生理论研究的人太多，而且非常好，著作很多，但研究高剑父先生，你说有谁？我们搞了一个刊物都没几篇文章，悬殊太大，差距太大，所以从硬件到软件我们都吃亏了，我觉得现在应该清醒过来。”近年来，高剑父的文稿、画稿不断面世，给当今的研究者们提供了宝贵资料，但仍然没有被很好地挖掘。综上所述，关于岭南画派、高剑父的研究仍然不足，研究的深度、广度都有待加强。

几百年来，多少福建人前仆后继，蹈海踏浪，远渡重洋，来到异国他乡谋生，每每哼唱着这些承载着福建人丰富的生命体验与感悟的歌曲，这些承载着厚重的历史与家国情怀的旋律，一幅波澜壮阔的海上丝绸之路历史画卷仿佛就在眼前，让我们可以从音乐这个角度，触摸到早期福建人移居中国台湾，移民菲律宾、印尼、新加坡、马来西亚、葡萄牙、西班牙等国家和地区真实而心酸的历史，感念到闽籍华侨勤劳创业的积极进取精神。这些传统方言音调随着移民漂洋过海，世代吟唱，口头传承着祖先跨海移民的历史文化记忆，给我们带来的是另一种海上丝绸之路历史的叙事方式，更体现了闽越族精神与艺术的存在与延续。

本书是面向艺术生的通识教材，旨在以通俗易懂的语言、形象丰富的案例，为艺术生构建一个集组织使命与战略规划、市场影响与受众发展、组织结构与人力资源、财务分析与风险评估、艺术法律与艺术政策于一体的商业知识框架，力求将商业决策通识教育与艺术实践基础研究相结合。

本书讨论传统艺术哲学中“一朵小花的意义”。佛家讲“一花一世界，一草一天国”，意在说一花、一草这样的“小物”也有它自己存在的逻辑和价值，本身就是一个完满的价值和意义世界，是一种“大全”，没有缺憾，不需要补充。本书即以人类的艺术生活为切入点，来说人生命存在的价值，也是在讲一种回到世界、归复本真的智慧。上篇主要是一些观念性的讨论，如“无量的世界”“懒写名山照”“大成若缺”“让世界敞亮”“由青山白云去说”“德将为汝美”“无上清凉界”，下篇涉及一些具体的艺术家，如陶渊明、王维、白居易、苏轼、倪瓒、石涛、黄宾虹等，理论和个案相结合，共同呈现了传统艺术哲学的这一重要面向，富有理论深度和穿透力。

本书首先讨论了瓦尔堡文化人类学的研究倾向对布氏的启示，并把他的图像学置于同时代的学术环境中，力求清晰地再现他的图像学观点――什么是图像学意义上的图像？什么是德国的图像学传统？什么是布氏的新图像学视野？其次，本书以他的四部专著作为案例，详细分析了作者是如何运用其图像学理论解决艺术史问题。希望通过对布氏的图像学理论的初步阐述，能对国内的目前正在兴起过程中的视觉文化和图像研究有所助益，并为传统艺术史研究打开一扇可供借鉴的窗户。

在漫长的艺术史里，有些画的故事已经众所周知，有些却是大众眼中的迷。本书中谈到的12件艺术品各自有着特别甚至离奇的经历。这些艺术品或诞生于偶然，或产生于痛苦，或来源于一个荒谬的订单，而后或被盗走，或被遗忘，它们的起点、过程与终点一直启迪着后来的人们。作者用优雅而机敏的文字向读者娓娓道来了名作背后的轶事，讲述了艺术家的生平，点破了艺术品里的奥妙与关键。

本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法，帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的，当代很多实力派书家都作了很多探索，也都有各自的“独门绝技”，我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的“绝技”，以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教，我们选取了书法学习中具有代表性的问题，以“讲坛”的形式将名家的私人课堂分享给大家，为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题，语言生动活泼，并力求深入浅出，是针对中、高级书法读者的参考图书。《篆书艺术十讲》分为“篆书之源流”“先秦篆书经典解析”“秦汉篆书经典解析”“唐至明代篆书经典解析”“清代篆书经典解析”“近现代篆书经典解析”“篆书之技法”“篆书之临摹”“篆书之创变”“点击当代篆书创作”等十讲，作者为当代篆书名家，其书法深入传统，本书是其对中国历代篆书的完整解析，从先秦至近现代作了纵性鸟瞰式的梳理，很好地分析了每件经典作品的风格和流变情况，对于读者学习和了解篆书艺术的历史和技法均有极强的参考价值。

全书共分为五个章节。第一章为导论部分，包括对既有相关研究进行梳理并提出本研究的问题意识、研究思路和内容结构安排，并对研究方法和运用的相关资料作简要说明。第二章围绕建国初期的社会主义文化体制改造，主要讨论国家对剧团进行社会主义体制改造的背景及内在意图；国家是如何对私营剧团和民间艺人实现改造以及改造过程中的国家意志与地方改造实践之间的张力问题；改造后被纳入国营系统的剧团何以实行企业化的管理方式并进行了短暂分配改革尝试。第三章主要围绕改革开放以来的剧团体制改革进程，将之划分为四个不同时段，即文化市场的恢复与承包经营责任探索，布局结构调整与双轨制改革，文化市场培育与经营机制市场化改革，分类改革与产业化政策扶持；并对每个阶段改革的历史背景、国家的内在目标诉求及做出的相应政策安排等进行梳理与分析。第四章为个案研究部分，主要以个案基层剧团自20世纪80年代以来的历史变革为主线，分三个历史时段讲述了个案剧团改革与发展的故事。通过故事讲述，论述基层院团在政府推动的历次改革背景下如何采取相应的自主策略与地方政府进行互动，以维系自身的生存与发展。第五章为结论与讨论部分。结合从宏观变革和微观实践两个层面的分析，提出用“吸纳”和“互嵌”的概念来对新中国成立以来六十多年剧团变革的内在逻辑进行提炼总结，从而否定了既有研究关于两者之间的“契约关系论”或“断裂状态论”的认识，进而尝试提出理解我国剧团体制变革的一个分析框架或理论假设：即从结构环境、国家目标调适和主体互动的角度来理解变革的内在逻辑。

《中国高等院校环境设计精品课程规划教材：公共艺术概述》将从一个特定角度以叙述案例的形式来介绍公共艺术的概念、意义、发展和其特点等基本理论常识。尽可能以白话形式向学生讲述公共艺术的历史、功能、特质、类型、形式与创作过程。更重要的是，通过《中国高等院校环境设计精品课程规划教材：公共艺术概述》，读者将认知公共艺术与传统艺术、雕塑艺术、当代艺术、空间景观等设计艺术范畴的关系，领悟公共艺术中“公共”一词的重要性，为将来的专业课程学习及设计工作打下坚实的基础。《中国高等院校环境设计精品课程规划教材：公共艺术概述》适用于专业院校师生的艺术设计课程学习，对于从事环艺设计的从业人员也具有指导意义。

1988年8月—9月，杰里·菲尔德（Jerry Fielder）——优素福·卡什工作室的长期助理，现为卡什遗产管理人——聆听这位摄影大师回忆了他辉煌生涯中的许多肖像拍摄经历，录下长达九小时的录音。卡什谈到他的拍摄对象和早期经历，包括许多之前从未公开的事情。卡什在他早期的摄影集中写过很多与肖像拍摄有关的内容，但他很少对自己与那些名人的互动发表意见。 根据之前从未面世的1988年的录音，芝加哥艺术博物馆前摄影策展人戴维·特拉维斯带领读者走过一段无与伦比的旅程，让读者认识卡什的众多标志性作品。他还构建出一个引人入胜的故事，展示这位镜头背后的大师具有的洞察人心的惊人能力。卡什的工作建立在情绪层面而不是理性层面上。因此，他很少深入讨论他对自己的艺术经历的看法。特拉维斯不仅关注这些轶事本身，还为读者呈现以往出版物中一直缺少的一样东西——摄影师的声音。