在浪漫与激情之外，艺术亦与社会息息相关。本书从艺术社会学的比较视角，探讨了国家及其政策对艺术的影响，以及艺术界、艺术家和社会之间的关系。 围绕“艺术与国家”这一核心议题，维多利亚·D.亚历山大和玛里林·鲁施迈耶在世界各地展开深入调查研究。通过与艺术家、策展人、博物馆馆长、政府工作人员的访谈，她们对比研究了来自美国、英国、挪威、瑞典等国的具体案例，探讨了国家在艺术生产、流通、评价等各个环节的角色与功能，对于全面了解艺术创作与市场机制，具有启发意义和现实参考价值。

本书首次提出了“中国园林的理念之宗” 和“中国园林的文化标杆”两大概念，尝试分析和探讨计成的《园冶》和陈从周的《说园》之间的内在关联及其主导理念和学术思想的相通与传承。计成的《园冶》是主旨研究中国造园学的古代大作，理念精深，体系完整，被誉为中国乃至世界造园史上第一部全面系统地提出和阐述造园理论、造园法则和造园技艺的开山之作。陈从周的《说园》在一脉相承的基础上，全面深入的强调了《园冶》理念体系的认识和诠释，创新性的提出了园林文化的时代性和公共性，进一步丰富和完善了中国园林传承千年的理念内涵和更具实践操作意义的知行体系，从而全方位的提升了中国园林的整体文化品位和中华民族的文明特质。

本书为《当代艺术的好与坏》的姊妹篇，以 “中央美院教授10堂现代艺术课”的方式进行编撰，每篇大约20幅左右的配图。第一篇展示加拿大女艺术家吉纳维夫·布莱斯在新冠疫情中改编的世界名画作品，介绍名画和将其改编后的艺术意义。第二篇至第七篇围绕西方人体绘画的主题：第二篇探讨了古代到现代绘画在不同时代中涉及的各种观念禁忌；第三篇到第五篇系统地从古代西方人体绘画的内容到形式进行审美溯源，一直到现当代人体绘画的美学变化；第六篇及第七篇力图就当代人体绘画中的审丑问题予以分析和阐释。第八篇主要围绕当代涂鸦艺术家班克西的涂鸦就涂鸦艺术予以论说，解释涂鸦艺术在当今的作用。第九、十两篇从理论上阐释现代艺术美学的变化和对商业的影响，以及艺术的核心本质、现代艺术与社会生活的关系。 本书文字并不以艰涩的理论来套用，而是深入浅出地从具体的艺术现象和绘画本身分析，每篇众多的插图可以系统直观地说明相关问题的几个方面和脉络延展。本书共近三百张精美插图，既适合美术学院的学生和专业美术工作者，也适合于广大爱好艺术的读者阅读。

这是一本来自法国“版画博物馆”的动物画册，精选了15世纪以来101幅真实又神秘的精美动物版画，比如丢勒的犀牛、马奈的猫、歌川广重的鲤鱼和马蒂斯的天鹅……每一只动物都是艺术家大胆的想象力与高超版画技巧的结合体。画册以著名文化历史学家米歇尔？？帕斯图罗的序言开篇，点名了动物对人类梦想和想象的重要意义。每幅版画均配有法国国家图书馆版画研究团队的解读，不仅能让读者了解西方版画发展史，还为读者提供了丰富的与所绘动物相关的自然史和象征史信息。

本书是2018年中国艺术人类学年会论文集，从130余篇参会论文中精选60余篇，分上下两册出版，内容涉及艺术人类学的历史与理论、非物质文化遗产的理论与个案研究、造型艺术研究、舞台艺术和民俗研究等，代表了中国艺术人类学界的前沿成果。艺术人类学在国内是新兴学科，以民族民间艺术（非物质文化遗产）为研究重点，参与者众多，广受学界关注，本书能为国内艺术人类学的学科建设以及非物质文化遗产保护提供有效参考。艺术人类学的论著目前较少，学会论文集是国内研究成果的集中展现，受到研究者关注。适合对象：艺术人类学、非物质文化遗产、艺术学的研究者和爱好者。

作者通过对现藏台北故宫博物院《西兴暮雪》创作背景的细致考察，发现了董其昌画法变革有着不可忽视的政治性因素，并依此考察了这位长期被学界误解的士大夫身份的晚明画家，在仕宦第一阶段的十年（1589—1599）中，是如何借助传统雪景山水画法及画意建立起一套新的视觉语言体系，并以此来隐喻自己的仕宦境遇及对晚明政治文化的独特理解。这些作品，不仅展现了一位文人画家“集其大成”的艺术世界，而且在其“取势”强烈的“干冬景”风格当中，折射出一位有着“得君行道”内在理想的士大夫焦虑的精神世界。学术史评述与问题反思是此书的一个特色。

本书在文化研究的视域内，遵循表征的诗学（符号学理论）与政治学（话语理论）两种研究路径，借用了彼得·汉密尔顿所使用的“支配性摄影范式”的概念，旨在梳理平民影像与平民意识在1978—2016年间国内纪实摄影中的流变历程，并尝试回答平民影像的流变与转型时期社会进程的互动关系，探讨不同历史时期的视觉建制如何影响规约摄影家的表征实践。

本书是美学与艺术类的研究文集，全书分数个部分，分别为美学前沿、中国美学、西方美学等。全书涉及如下问题：（1）学界翘楚对于美学与艺术基本问题的**思考。如新实践美学的生活美学建构问题对当今美学问题具有开拓性的意义，提出了美学发展的新的方向与理论。（2）艺术理论的前沿动态、交叉学科的理论建设等。如设计美学视野下的城市发展、符号美学在城市形象中的应用等。（3）中西方美学比较研究。如海德格尔身体美学对当今时尚理论的影响等。

本书是伊夫-阿兰？博瓦教授*有影响力的代表作。书中将结构主义与后结构主义理论运用于现代艺术史研究和艺术批评，在这个领域开创了自己独有的研究方法和思路。1983年，博瓦从法国移居美国。他敏锐地观察比较欧洲、美国两地艺术史研究和艺术批评状况，发现问题，进而反思和批判，彰显其学术立场和研究旨向。他在超越形式主义的基础上，创造性地运用欧洲结构主义理论，发展出独具特色的研究方法和阐释模型。本书以结构主义方法论述了艺术大师马蒂斯、毕加索、蒙德里安、利西茨基、纽曼和斯特热敏斯基等人创作过程的细节、艺术作品的内在意义，涉及历史、哲学、科学及艺术现象诸多领域，为读者理解现代艺术提供了新的视角，是结构主义艺术批评的经典之作。

本书是作者关于艺术与生活的思考，内容涵盖关于对艺术理论的思考、艺术创作给人所带来的愉悦、艺术如何进入我们的生活等方面。全书分为数个部分，分别从“我”是谁、如何“想”、怎么“看”、真好“玩”，来探寻艺术是如何影响人的思维，通过艺术感知自我；进而以艺术的视角去思考世界，在艺术创作与体验中提升人对于世界的认知；最终体验艺术是如何给人带来美的感受与乐趣。后面引出了一个问题：去何方？即我们如何思考世界与“我”的关系。