陈少梅，现代 画家。22岁主持湖社天津分会”，成为津［］画坛 。1930年他的作品获”比利时建国百年 博览会’美术银奖，以诟开始在画坛崭露头角，成为京津一带颇有影响的画家。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会 、天津美术学校校长。作者十年来潜心对陈少梅进行研究，走访了不少专家，从其后人处收集了大量的资料。全书分为＂丹青铸史”艺显千秋＂少梅故乡“三个部分，资料翔实，文笔优美，特别是收录了陈少梅艺术精品和珍贵照片100余幅，本书兼具品读价值、研究价值和收藏价值，为大众深入了解陈少梅的艺术生涯提供参考。本书版权清晰，不涉及版权问题。

音乐与电影电视密不可分，在电影电视中，音乐可以起到重要的作用，如升华影视艺术的主题，提升观赏者的艺术体验，强化影视艺术的内涵等。音乐已经成为影视艺术不可或缺的部分。本书分为四章，主要从影视音乐的历史、形态、功能、美学价值等方面阐释了音乐与影视艺术的关系。介绍了影视音乐的历史起源以及发展历程，分析了影视音乐所呈现的不同形态，尤其是介绍影视音乐的重要功能， 从审美角度论证了影视音乐的重要价值。书稿还列举了相当数量的案例并加以分析，以期能引导学生全面地了解影视音乐艺术。

本书的基本内容如下： ，着重论述色彩的由来，即光与色彩，光与视觉、物体色，光与色混合的相互关系以及相关的物理原理，介绍色彩的体系以及色彩的特点、用途等。第二，讨论色彩的视觉效应，视知觉的多种表现（视觉引起的生理、心理的变化）。第三，介绍色彩的对比与调和，变调、组调及各种调和推移。第四，探讨色彩的心理效应、人的心理与色彩的内在联系以及外在表现。第五，介绍色彩表现技法和表现方法。第六，探讨色彩在现代设计中的应用。第七，讨论色彩的数字化设计和数字色彩的应用。本书穿插了两百多幅图，便于读者理解、借鉴和学习。本教材在总结过去“色彩构成”课程教学经验的基础上，新增了色彩的设计技能、色彩在现代设计中的运用、色彩的数字化设计等内容，力求理论联系实际，通过丰富灵活的实例和训练来提高学生的色彩应用能力，使学生对色彩的认识提高到一个现代设计的高度，这对于后续各专业课程的学习具有十分重要的意义。本书在阐述清楚色彩构成基础理论和方法的基础上，精选内容、合理安排、优化结构。文字精练，图文并茂，针对性强。本书具有工科特色， 适合工科院校的学生使用。

本书收录了文艺复兴三杰的不同阶段的部分重要艺术作品。分别包含达·芬奇两次在佛罗伦萨时期，以及两次在米兰时期的作品，包括绘画、壁画、手稿、素描、解剖等近200幅高清作品；米开朗基罗在罗马、佛罗伦萨时期的雕塑、绘画、壁画、素描等近200幅高清作品；拉斐尔在佛罗伦萨、翁布里亚、罗马时期的绘画，壁画，壁毯，素描等近200幅高清作品。本书有优雅的布局和精美的制作工艺，使读者阅读时既有视觉冲击力又包含海量的知识，充分理解每一个书中的主题，给艺术爱好者和从事艺术的读者给予参考和学习。

全书收录500余幅高清作品，其中绘画、壁画300余幅、建筑50余幅、雕塑150余幅，镇馆珍宝大场景与细节的 组合展现。全书超清巨作层次细腻细节丰富，举世闻名展厅收录，从梵蒂冈博物馆全览到各个举世闻名的展厅，按照梵蒂冈博物馆的参观顺序收录。

\"本书紧紧围绕高职艺术类设计类人才培养目标，对接专业教学标准和岗位职业能力评价标准，选择项目案例，结合设计中需要解决的色彩认知和色彩搭配等的基础性审美问题，以项目为纽带、任务为载体、工作过程为导向，科学组织教材内容，进行教材内容模块化处理，注重课程之间的相互融通及理论与实践的有机衔接，开发工作页式的工单，形成了多元多维、全时全程的评价体系，并基于互联网，融合现代信息技术，配套开发了丰富的数字化资源，编写成了该活页式教材。本书共分为课程导入、色彩基础认知、色调关系、色彩联想、色彩采集、色彩应用六大模块。本书以工作页式的工单为载体，强化项目导学、自主探学、合作研学、展示赏学、检测评学，在课程、学生地位、教师角色、课堂、评价等方面全面改革。本书可以作为高等院校术设计类专业学生的教材，也可以作为设计从业人员的参考资料。\"

《沧海真源——刘海粟艺术文集（1918—1948）》是梁晓波先生继《沧海真源——刘海粟早期著作与画册图说》《沧海真源——刘海粟文献史料集》后，根据其近20年来对刘海粟先生民国时期艺术理论著述的搜集与梳理汇编而成，收录了刘海粟先生民国时期出版的艺术理论著作12部、文章二百余篇，计105万字。全面反映了刘海粟先生旧学邃密的传统功底、新知深沉的超前视野、格调高迈的爱国情怀。刘海粟先生是 早、 全面地向 介绍欧洲现代艺术思潮，同时又有力地在欧洲宣传推广中国传统绘画艺术精粹的艺坛先驱，在对古今中西艺术流派研究比对后，他总结出中国绘画从早期倡导“写实”到后期倡导“写意”，与欧洲画学从早期强调“客观再现”到后期崇尚“主观表现”，是异构同支、殊途同归的。他通过毕生的实践与创新，倡导艺术应表现作者个性情感、体现时代精神，致力“打破古今中西界限”，对于推动中国画的现代化与 化，以及油画的民族化进程中居功至伟。

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《十唱靳之林：靳之林本原文化及艺术创作研究文集I》为中国文艺评论家协会会员朱亮主编。本书是一部记录靳之林先生一 生的学术和艺术贡献的完整文集，总体分为靳之林的文化与艺术创作研究、- -个人的艺术史、靳之林的延安、不息的生命树四个部分。该书在之前分散的靳之林研究资料基础上，总结归纳本原文化与本原哲学的基本原理，研究其在社会进步发展中的当代价值，并且在深入理解的基础上将之用于当代文化的构建思考之中，具有较高的学术出版价值。

书稿是广州美术学院刘文东老师的一-本学术理论专著。作者基于社会心理认知的视角，对视觉艺术的色彩构成与认知进行了较为系统的理论阐释，并在学理层面确证了寻求当下个体色彩心理认知和色彩运用之间的内在联系。书稿主要由相关概念的性质与定义、色彩配置和认知的特征、民族性对色彩认知的影响、当代社会环境中色彩构成与认知的运用四方面内容构成，强调在 化的影响下，互 联网以及传播媒体的无边界性使得色彩在当下呈现出一种难以从传统的认知语境去把握与识别的情况，出现这种情况并不需要得出任何判断与结论，这是色彩多样性在 化背景下的必然结果，对相关专业人员有参考价值和借鉴意义。