《中国书画鉴藏研究·叶恭绰研究（第二辑）》延续第1辑的编撰方式，将对叶恭绰的研究纳入“中国书画鉴藏研究”系列。文集中呈现二十三篇对叶恭绰研究的专文，包含以叶恭绰艺术事业本体为主的“艺事”文章四篇；“事功”纳入叶恭绰保护文物、考古、文化事业建设的相关论文四篇；十一篇论及叶恭绰交游的文章，直指其朋友圈之大；“行知”中的四篇文章则是以叶恭绰艺术思想或相关书画作品而产生的探讨。

本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 —目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法，并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。

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《大卫·霍克尼》是一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著，从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品，深入讲述艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变，收录了其六十多年来各种媒介的艺术作品，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。全书包含275幅大卫·霍克尼作品的高清插图。《大卫·霍克尼》作者马尔科·利文斯通是英国著名艺术史家，也是大卫-霍克尼的挚友之一。该书初版于1981年面世，是关于大卫·霍克尼的首本专著，这是该书的第四次修订版，扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯，是对这位“受欢迎的在世艺术家”的一次为全面的回顾。

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第22册，介绍了20世纪最重要的艺术运动之一——超现实主义运动。作者在众多超现实主义作品中选取了48幅代表作，呈现了一个宽广的横截面，每一幅画都配有介绍说明文字和详细的点评意见。作者提纲挈领地介绍了该运动的两个主要创作方向——以恩斯特为首的比喻意象和以米罗为首的自动主义，读完后读者不仅能把握超现实主义的思想精髓，而且对那些重要作品也了然于胸。

20世纪符号学成为了人文学科中很重要的基础理论。在艺术史和视觉文化理论中，符号学成为了重要的方法论。但是形象或图画是否是一种符号这一问题还未被充分解决。在20世纪90年代随着图画转向和图像转向的提出，语言学转向和符号学转向被抵制，形象研究中的反符号学理论成为了理论研究的焦点。在这种思潮之下，形象不是被看做一种特殊的符号，而是重新获得了自己的独立和自治的身份。本书意在澄清符号和形象之间的关系，并期望这种澄清能有助于解答“什么是一个形象？”这个基本的艺术理论和形象研究问题。

本书为广西艺术学院自1938年创办以来的美术学科优秀论文集萃。书中共收录50余篇论文，以时间排序，较为完整地呈现了广西艺术学院美术学科研究的全貌。文章内容既有专业领域的课题讨论，也有美术相关的延伸话题，还有老一辈美术大家孙见光、阳太阳、黄独峰等对美术创作、美术教学的精辟见解和鞭辟入里的论述，代表了广西艺术学院专业领域的研究水平，具有较高的学术价值。同时，本书内容丰富，对延伸校内美术学科教育有积极的推动作用，对艺术爱好者也具有学习参考价值。

《日本书道史》是作者长期于中日两国讲授书法，并从事相关文化研究之成果。全书以30万字篇幅，对日本书法发展历程及相关文化进行了全面考察，并配以日本历代著名书家高清作品图80余幅，是追溯中日书法文化渊源，了解日本书法发展嬗变及中日书法交流的重要著作。同时，亦可为于更广阔视野中审视中国书法精神内核、风格流变、未来走向提供参考。

本书主题为生态性艺术，气候变化、生态危机是当下紧迫的全球性议题，人类亟须反思与其他生物、生态体系、地球的关系。越来越多的艺术家也在艺术实践中显现出敏锐的生态关怀和洞见。本书旨在呈现生态性艺术实践在观念和方法上的探索，并讨论生态性艺术实践如何为生态和艺术理论打开新的视域。所收入的文章中西结合，后半部分聚焦中国，探索道家思想、山水花鸟背后的生态视角，思考园林中蕴藏的自然观，或可为现今环境危机之下的生态理论和艺术实践提供异于西方的路径。

《中国陶瓷史研究方法论反思》是关于中国陶瓷史研究的方法论反思性成果，是作者十余年秉持中国陶瓷史研究“跨学科转向”“社会科学转向”的学术结晶。全书立足钧窑史研究经验，综合运用现代人文社会科学和自然科学理论方法，通过现代性、口述科技史、文化资本转化等视角的理论方法创新，尝试多层面、多向度、多元化探索建构中国陶瓷史新体系。与此同时，作者通过对当代陶瓷艺术家工艺美学风格的解析和对当下陶瓷发展态势的学术评析，探索深化中国陶瓷史研究的当代转向。