20世纪30年代，维也纳艺术史家与心理分析学家恩斯特·克里斯邀请他的朋友E.H.贡布里希参与一项研究，这项研究涉及心理学与神经科学，对二战盟军的获胜做出了贡献。他们的研究主题是：漫画的心理学及其在宣传中的滥用。虽然他们的合著最终没有完成，但他们的合作却是连接自然科学、人文科学和政治意识卓有远见的早期尝试。他们的合作激发了贡布里希对知觉、图像制作和创造性等问题的思考。在这部精彩的传记性学术研究中，路易斯·罗斯探讨了克里斯和贡布里希的这一研究，并以历史为序向读者展示了为什么漫画表达了共和政权在文化和政治上的分歧。借助丰富详实的记录性材料，罗斯细致入微地重建了乱世之中公共生活和个人生活的轨道，揭示了希特勒广泛的破坏性以及弗洛伊德持久的影响力。

本书收入了迈耶·夏皮罗教授论述词语与图像之间关系的两篇重要、富有挑战性的作品。在《词语与图画：论文本插图的字面义和象征义》中，作者检视了图像与文本之间的关系。这一关系远不是简单明了的，而是导向种种不同的变体、转型、置换、重叠，甚至矛盾。所有这一切都构成了“变迁中的观念及思想方式”的符号。正如于伯特·达弥施所说：“在这个领域我们所能读到的文本中，很少有比夏皮罗《词语与图画》更富有挑战性的著作了。”长期以来，中世纪书本艺术都是发明艺术风格的主要领域，也是艺术家个人感受力的表现。在这种背景下，作者在第二个文本《图画中的题铭：视觉语言的符号学》中探讨了中世纪艺术家在其书本里转化文字与图像，通常将它们整合在一起以传达强大信息的复杂方式，并通过分析戈雅、毕加索、霍默和马奈作品中的题铭，将其探索拓展到现代艺术。

客家山歌是客家人在山野间用客家话即兴演唱的口头文学，是中国重要的民间音乐文化，于2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。尽管在当地客家山歌独有的艺术特色被大家所广泛接收，但随着文化全球化时代的到来，客家人现代生活方式的改变、媒介技术的革新以及不同文化之间的碰撞与交流，从现今发展情况来看客家山歌已处于下滑之势，其传承与发展工作迫在眉睫。本书通过对客家山歌的认同、发展和变化进行研究，其目的在于：1）探讨客家山歌形成的认同的重要因素；2）探讨社会变迁与客家山歌的关系；3）探讨现代社会客家山歌的保护方式和发展策略。

本书围绕钢琴演奏技巧与情感表达两大主题展开论述，在技巧阐释方面融合了作者在长期教学过程中的大量教学实践成果，在情感表达方面，以钢琴音乐历史发展时间轴为基底，以西方钢琴音乐大师的创作风格与倾向为突破口，意在帮助读者进一步了解作曲家在钢琴音乐作品中意图传递的情感，以便使读者更好地把握钢琴音乐作品的情感特征。

  《遇见电影摄影艺术》是“遇见艺术”系列中的一册。本书通过电影摄影的历史追溯，洞悉活动影像诞生的技术条件以及电影语言创建的历史进程，在电影摄影活动的演变中探索电影摄影呈现方式的多元化对电影语言产生的影响，同时对当前数字电影时代的影像本体进行总结和前瞻性的考察，不失历史深度的同时兼顾电影摄影的时代变迁语境。书中重点著述了电影摄影造型的多种方式，从光学镜头、光线造型、色彩原理、画面构图和摄影机运动等方面论述了电影摄影造型的基本原理和方法，并结合经典影片实际分析摄影造型手段的具体美学形态。

《达尔克罗兹方法——体态律动》是埃米尔·雅克-达尔克罗兹于1916年出版的身体音乐性训练的教程。全书共分十章，内容包括：二到九拍子使用方法、规划与建议、练习。本书无论对音乐教育还是舞蹈教育都有着深远的影响与现实意义。

陆维钊是我国现代高等书法教育的先驱者之一、书画艺术家、原中国美术学院教授。自2008年陆维钊书画院出版《陆维钊研究》，将有关陆维钊研究的理论和回忆文章六十余篇集结成册，成为研究陆维钊生平和艺术的重要参考资料以来，至今已十三年，随着新的有关陆维钊研究文献资料逐步面世，研究成果不断取得新的突破，本书稿收集了近十余年有关陆维钊研究的文章进行，并邀请陆维钊后人、研究专家遴选了其中有关陆维钊生平、教育、书画、印章、诗词等方面的文章共32篇集结出版。

作为审美教育的艺术对人的成长具有决定性意义。人们在学术艺术技法的同时，还要熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。《审美心理描述》就是这样一本关于审美教育的美学名著。本书不仅讲述了艺术教育中审美教育的重要性，还阐释了审美经验的历史，描述了审美经验的过程，展示了审美快乐的产生机制，并对美学中*为重要的概念——构成要素、形式、再现、符号、多义性与模糊性体验等做了详细论述。作为中国美学大师滕守尧先生的代表作、作为审美培养的入门经典，书中畅达的文字、严谨的理论、易懂的举例等都将助于读者身心愉悦地走近美学世界，开启审美意识的大门。

本书是著名艺术史家朱青生教授代表作。现代艺术和现代科学是现代社会的两大支柱，“现代艺术是现代社会唯一全面复归人性的道路”。书中呈现了作者对现代艺术的深入思考，重点论述了其功能、性质、方法和目的，以及与传统美术的分离。作者提出，现代艺术以创造为基本特征，以解放人的精神为主要目的，以破除禁锢和颠覆规范为方法，促成一个精神完全自立的人，观众不再是艺术家的精神追随者；现代艺术表面上“愚弄”观众，却激发观众与艺术家相向回归主体的自尊和自觉。

张宗道（1936—2018），毕业于华南工学院（华南理工大学）建筑系，后任教于江西建设职业技术学院，主要研究建筑造型、风景油画、城市雕塑等内容。其一生专注于造型艺术思考，除了创作大量作品外，还留下了数千份随笔，其妻刘大莉对这些随笔进行了整理，形成本书书稿。书稿包含上下两篇，上篇为“造型艺术理论”，包含五章，分别是“哲学思维”“三个论点”“艺术家与艺术创作”“书法与造型艺术”“造型观念”，介绍了张宗道关于造型艺术理论的思考；下篇为“造型艺术实践”，包含四章，分别是“建筑造型”“风景油画”“城市雕塑”“三为一体创作”，介绍了张宗道创作的建筑造型、风景油画、城市雕塑等内容。