《漫画素描技法从入门到精通（服饰篇）》从服饰的初步认识开始，讲解了服饰的剪裁、服饰的绘制基础、服饰与角色身体的关系以及各种风格的服饰。另外穿插讲解了服饰的分解组合、布料的质感、花边和图案等细节的画法，能让初学者更好地将漫画知识融入到实际的服饰绘制中，同时也能让有基础的读者了解各类服饰的样式，以便于自主地创新和设计。《漫画素描技法从入门到精通（服饰篇）》最大的亮点在于详细地讲解了古代、近现代和现代的服饰风格及样式，大家不仅可以看到飘逸的中国古装，也能看到欧洲宫廷的奢华礼服，更能看到怪异的视觉系装扮。服饰的风格和类型多种多样，我们在绘制漫画时要搜集大量的资料，会花费很多的时间和精力。而本书选择了各种服饰中最经典的案例来进行细致的讲解，就是希望大家能够用最快的速度和方法绘制出自己想要的服饰类型，并在学习的过程中也了解更多的知识。在今后的绘制中，大家可以将之前学到的知识融会贯通，举一反三，在经典案例的基础上不断创新，最终创造出自己喜欢的服饰。《漫画素描技法从入门到精通（服饰篇）》非常适合喜欢漫画的初学者使用，对于有一定基础的漫画爱好者也是一本好的参考资料。下面就让我们跟着本书来学习各种服饰的画法吧！

无论是历史剧、神话剧、武侠剧，还是穿越题材和中国风游戏的题材，古风人物都是插画师、游戏设定师及各种出版物配图绘画人员关注的热点。那如何才能绘制符合要求的古风人物呢？哪些朝代的人物更受欢迎？各个朝代的古风人物在发式、装饰、服饰、化妆等方面都有什么特点？《色铅笔绘画实用教程：古风人物》共9章内容，从绘画基础的讲解到秦汉、隋唐、宋、元、明、清各朝代人物的绘画，再到现代审美下古风人物绘画，古风人物常见饰物绘画，以及古风人物画创作，《色铅笔绘画实用教程：古风人物》一一介绍了绘画所需要的各种技法和技巧。书中案例步骤详尽，讲解清晰，适合绘画初中级读者阅读，也适合出版物插图绘图人员、插画师、游戏设定师、平面设计师等相关专业人员阅读参考。

在漫画绘画中，角色的设定和绘制是很多人关注的重点，漫画人物有各种姿态、各种性格，如何才能将漫画人物的个性体现在纸上呢？答案就在《超级漫画——个性动漫角色设定与素描技法100例》中。《超级漫画——个性动漫角色设定与素描技法100例》共设计了100个典型实例，包含角色的外形绘画，角色的透视绘画，站、坐、跪、趴、跑、跳、躺等7种姿势的绘画，魔幻类、与战斗相关的、都市与穿越类等角色的设定与绘画。《超级漫画——个性动漫角色设定与素描技法100例》讲解清晰，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

与广受读者欢迎的《城市读本》（英文版）第五版一样，理查德T勒盖茨、弗雷德里克斯托特、张庭伟、田莉主编的这本《城市读本（中文版）》收录了最为经典的城市研究文献。此外，《城市读本（中文版）》还仔细选择了中西方在可持续城市发展、城市理论、气候变化、技术对城市的影响等领域的最新研究成果。随着中国国际地位的不断提高，《城市读本（中文版）》特别关注全球化和未来全球城市体系等方面的研究，尤其是有关中国城市发展动态的最新成果。除了保持原有的西方经典著作和西方当代学者（如埃比尼泽霍华德、欧内斯特W伯吉斯、勒柯布西耶、刘易斯芒福德、简雅各布斯、彼得霍尔、曼努埃尔卡斯特利斯、萨斯基娅萨森）的优秀著作外，《城市读本（中文版）》还收录了 16篇关于中国城市的经典文献及当代学者的文章，作者包括董鉴泓、葛剑雄、胡鞍钢、梁思成、林毅夫、秦波[与斯蒂芬惠勒（Stephen Wheeler）合作]、仇保兴、孙施文、唐子来、王建国、吴缚龙、吴良镛、吴志强、张庭伟、赵民和周一星（以姓氏字母为序）。在新增的中国城市研究文献之外，《城市读本（中文版）》还新收录了一篇西方城市研究的著作，即比什桑亚尔（Bish Sanyal）的 “混合的规划文化：探究全球文化的共同点”。这是《城市读本》（英文版）第五版未曾收入的。 《城市读本（中文版）》广泛地收录了关于城市研究和城市规划方面的经典和最新的文献共计54篇，其中37篇翻译自《城市读本》（英文版）第五版，17篇为新收录。为了便于读者学习，《城市读本（中文版）》的特色是：提供了全书的导言、每个部分的引言及每篇文章的编者导读，还翻译、更新了《城市读本》（英文版）第五版的部分框图，并且新加了14张与中国城市有关的框图。

面对市场上名目繁多的软件教材，经常导致初学者一头雾水，疲于追逐各类软件的功能而忘却了学习的本质。肖常庆编著的《三维动画基础（高等院校动画专业核心系列教材）》有别于一般教材，不是对命令、按钮的简单讲解。《三维动画基础（高等院校动画专业核心系列教材）》重点论述作为一名合格动画人应具备的基本素养及创作理念，同时本教材解读当前创作一线对三维动画影片的各个模块运用重点及技巧。本教材立足于高处宏观思考；哪一模块适合自己？重点学习哪些？该怎样学习？通过通读《三维动画基础（高等院校动画专业核心系列教材）》能够跳出软件学习的误区，达到理论联系实际、院校理念和商业项目的融会贯通。

《数位绘画/高等院校动画专业“十二五”规划教材》以循序渐进的方式，充分结合案例，重点讲授了十余种数位绘画的技法。涵盖了电影、动画、网络媒体及出版印刷等相关数位绘画的领域，适用于分镜头绘制、影视概念设计绘制、场景绘制、风格类插画绘制的流程化上色操作等众多应用方向。本书既注重案例的实际应用，又反复强化数位绘画技法之间的相互联系，使得本套教程的知识结构非常紧凑，便于读者学习、理解和实践。同时兼顾实战技法中重点基础知识的横向联系，兼顾传统绘画与数位绘画的结合，以及在数位绘画思路和意识的养成等方面也分享了很多的经验与体会。《数位绘画/高等院校动画专业“十二五”规划教材》注重知识结构由浅入深、由表及里，并在每一个章节都留有习题，从而强化了学生对于数位绘画重点技法的掌握。本书适用于动画、游戏及数字媒体专业的研究生、本科生阅读和自学，也可以作为动画、游戏、数字媒体专业人士和动漫爱好者的参考书籍。数位绘画兼顾了传统的视觉表现，同时又充分结合了数字化时代特有技术的应用，学习《数位绘画/高等院校动画专业“十二五”规划教材》的同时，应反复训练和不断尝试，定会有新的理解和收获。

《手绘·数码插画创意宝典》通过将手绘、现成品素材、电脑软件数码合成结合完成一幅幅丰富的视觉作品。素材与插画之间各取所长，达到融汇贯通、相互映衬。手绘和数码合成是电脑科技和数码信息时代的必然产物，它解决了手绘生产速度上的缓慢和画面变化的单一；将手绘借助合成来表现显得更加实用，结合素材、现成品的拼接、叠加等手法，融入电脑软件的多种表现技巧，工整的图形对比、细腻的文字组合、绚丽的色彩交织、丰富的画面叠加等多种手法，让画面视觉更加丰富。作品适用于现代商业插画领域。

《玄幻漫画技法从入门到精通》将以玄幻为主题，讲解如何构建出漫画中的玄幻世界。首先为读者详细地介绍玄幻的含义，让读者对玄幻有一个概念上的认识。在后面的章节里，将通过对普通角色的各种变形方法，讲解如何设计出一个充满神秘色彩、令人耳目一新的玄幻角色。另外书中还独辟章节，讲解玄幻漫画中异兽精怪的造型方法。之后还有玄幻道具以及场景的绘制技巧。本书的知识框架结构完整，使读者在学习完本书以后，就能独立构思出一幅完整的玄幻漫画。现在你是否已经跃跃欲试，想要创造出属于自己的玄幻角色了呢？下面就翻开《玄幻漫画技法从入门到精通》，一起进入玄幻世界的奇幻之旅吧！

《卡漫研究所：看漫画学漫画技法（草图篇）》主要讲解了漫画绘制的草图部分。草图是指漫画中最初也是最关键的一步，漫画的所有细节和效果都要依赖草图的部分。本书通过完整的分类和详尽的步骤以及详尽的案例讲解了漫画草图的绘制过程，涉及头像、半身像、全身像到人物场景的绘制方法，同时还讲解了故事漫画的构思方法和绘制过程。本书讲解系统、案例丰富、技巧实用，适合初、中级别的漫画爱好者学习，同时也可以用做动漫专业的参考图书。

《动画艺术概论》本书是每一位动画专业学生从专业角度首次“认识”动画的途径，是动画专业的基础课程教材，由教材、配套实训册和配套光盘构成。本书以教学大纲为基础，结合多年一线教学和创作经验，将课堂中学生常问的问题加以重点分析与解释，编写思路从四个方面出发：1．动画是什么：介绍动画的本质、发明与早期发展、艺术特点、与其他艺术的比较；2．动画有什么：从历史发展、文化背景的角度，通过200余部经典动画片和80多位动画代表人物介绍了13个国家（美国、加拿大、苏俄、中国、日本等）多元化的动画风格、流派与代表技术，以及数字技术的发展、传播途径和发行方式的变革带给动画的影响，并通过不同的分类方法进入五彩缤纷的动画世界，加强对动画形式的认识：3．动画做什么：介绍动画制作流程、团队职责与分工、制作工序，以及各环节需要注意的事项；4。好动画怎么做：介绍主流商业动画和艺术动画的创作法则，动画片的推广与展映（包括前期推广、项目的展映与形象授权），动画创作者的基本素质和综合人文素养等。配套的《动画概论实训》由动画片赏析、动画创作基本功训练和考试自测题三部分组成。配套光盘中是一批经典动画片的精彩视频片段赏析。无论你是动画院校师生、动画企业从业人员，还是广大动画爱好者，都能从本书中汲取丰富的养分，受益终生。说明：本书备有教师用电子教案及相关教学参考资源，需要者请与010—82665789或lelaoshi@163．corn联系。《动画概论实训》“动画艺术概论”是动画专业的基础必修课程．主要以课堂讲授为主．同时辅以大量的有代表性的影片观摩与研究，并且结合一定量的短片创作练习，包括动画画面分镜头剧本练习、角色造型和场景设计、影片分析等。《动画概论实训》正是为了适应动画行业的新一轮发展，充分提升“动画艺术概论”基础课程的重要性，根据最新教学大纲要求精心设计的。本练习册包括三部分内容：第一部分为经典动画片《花木兰》和《三个和尚》的赏析，旨在提高学生的品味和动画创作能力的训练：第二部分为获奖动画短片《树上的鸡》前期制作练习，旨在加强学生动画创作基本功的训练：第三部分为考试自测题（共102道题），旨在帮助学生进一步巩固和掌握“动画艺术概论”这门课程的核心理论基础知识，为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。