《日本纸上动漫技法全书》共分为四个分册，分别从光影、构图、角色以及色彩和黑白四个方面讲解日本纸上动漫创作应具备的基础技法知识。各分册均以实例为主，对动漫技法知识进行详细讲解，并配以丰富生动的图片，分册后均附有画稿或线稿，给读者以临摹或实践使用。该丛书在日本常销数年，部分分册已重印逾11次。本分册《角色塑造篇》从婴儿到老年人的相貌、特征与体态的描绘，到形形色色人物与角色的刻画，提升对角色个性的塑造能力，展现角色魅力。

《漫画达人技法圣经：透视基础篇》共分为四章。第一章是基础篇，主要讲解了透视的基础知识，包括一点透视、两点透视和三点透视的详细讲解。第二章、第三章为实践篇。分别以室内和室外两个不同的视角讲解了一点透视、两点透视和三点透视的实际应用，并且汇集了多位画室的优秀作品。第四章为应用篇，以人物为对象，讲解了人物的透视的画法，使读者掌握如何更加真实的展现人物的立体感。《漫画达人技法圣经：透视基础篇》汇集了众多画师倾力创作的作品，从整体到部分细致地为读者呈现出多样的风格，《漫画达人技法圣经：透视基础篇》的最后还收集了附加了人物和物体的尺寸比例图以及透视网格图，使读者能够在使用透视不熟练的情况下也能顺利创作属于自己的透视效果图。

《动漫概论/高职高专动漫设计与制作专业系列教材》共分七章，分别为动漫概述、动漫的历史、动漫的技术与流程、动漫软件、动漫的风格、动漫文化与交流、动漫经典形象介绍。每章都精选了习题，列出了学习目标、学习重点，以方便学生学习。读者通过本书的学习，可对动漫、动漫产业的发展及演变，能够具备较为系统的认识和理解。《动漫概论/高职高专动漫设计与制作专业系列教材》融学术性、知识性、趣味性于一体，可使刚刚接触动漫的学习者更好地、更全面地学习和认识动画、漫画、动漫的概念及其相互关系，为学习动漫专业其他相关课程奠定良好的基础。在动漫产业化蓬勃发展的时代背景下，本书在培养动漫人才的观察能力和创新思维以及在促进思维方式的转变方面有重要作用。《动漫概论/高职高专动漫设计与制作专业系列教材》可作为高职高专动漫专业教材，也可供全日制动漫专业使用，同时可供动漫专业从业人员及高等院校动漫爱好者参考。

《动漫手绘与上色技术/计算机动漫与游戏制作专业系列教材》是计算机动漫与游戏制作专业系列教材，依照项目教学法的基本理念，以行动导向教学法为指导，注重对学生绘画艺术素质的培养和设计创意能力的锻炼，由浅入深，逐级加深难度。即使是绘画方面零基础的学生也能通过学习模仿本书案例完成动画元件的绘制；而对于已有一定绘画基础的学生，则可通过本书深入学习动画场景造型规律。《动漫手绘与上色技术/计算机动漫与游戏制作专业系列教材》以绘制一场完整的动画场景作为主线，让初学者了解动画场景的主要构成元素，并掌握各元素的绘制和上色技巧。全书共分为7个项曰：解析影视动画的画面、绘制以植物为构成元素的场景、绘制以石头为构成元素的场景、绘制以建筑为构成元素的场景、绘制简单人物角色、绘制简单动物角色、合成动画场景与角色。《动漫手绘与上色技术/计算机动漫与游戏制作专业系列教材》可作为职业学校动漫与游戏制作专业的相关教材，还可供参加全国职业学校技能大赛动画片制作及相关项目竞赛的选手作为训练的参考用书，以及作为广大动漫爱好者业余学习的参考书。

“萌”是一个抽象的概念，对于每个人而言其理解也是不尽相同的，我们需要在日常生活中多看、多想、多练，来展现角色可爱的一面。在绘制萌系少女的时候我们如何才能将人物绘制得更萌一些呢？首先需要绘制出女孩柔美的身体结构，这需要我们掌握人体的身体构造，用曲线来表现其柔美的躯体；其次需要绘制出人物可爱的表情，这就需要我们对人物的头部构造及面部表情有深入的了解；一身时尚亮丽的服饰是萌系少女不可或缺的，再配上可爱的配饰，使得少女更加形象生动。《超级萌系少女漫画素描技法圣经》对其进行了详细的讲述，包含了很多绘制技巧和要点，通过学习本书所讲解的绘制技巧和知识来绘制出心中完美的萌系少女形象。

《漫画达人技法圣经：角色设计入门篇》共分为四部分，分别是“基础篇”、“实践篇”、“应用篇”和“特别篇”。基础篇从绘制面部开始，对人物脸型、发型、人体基本结构和各个部位、身体动作等相关内容进行了讲解，帮助读者掌握人体各个部位的画法。实践篇介绍了参考照片中的真实人物绘制漫画的技巧，并收录了动作照片资料集。应用篇介绍了不同类型角色的绘制技巧，收录了服装动态、光影表现等拓展内容。特别篇解析了封面彩图的绘制步骤案例，并收录了分格漫画的绘制技法。

在历史的长河中人类文明向前进步，服装逐渐演变为有保护和装饰作用的制品，而且在一定程度上，反映着国家、民族以及社会风尚的面貌。如此重要的服装在我们绘制动漫角色的时候也是必不可少的。本书将绘制各种服装的技巧通过详解的图文介绍给喜爱画动漫人物的朋友。《超级动漫大图鉴：服饰造型篇》主要分为古代服装篇和现代服装篇，在讲解如何绘制服装的同时，配有大量精美的服装例图。在古代服装篇里介绍了各个国家的不同服饰，以及各个时期的服饰演变。每个章节按照不同大洲排布，查阅方便，让我们可以从中学到很多服装方面的绘制方法，也可以作为在绘制角色时服装资料的参考。在现代服装篇里，按服装的类型介绍了各种常见服装的表现要点，在讲解绘制方式的同时，例举了不同功能服装的不同表现方式，让我们在学习的同时，能从中寻找到适合自己的角色设计方式。最后，本书还收录了精美的图例展示供大家学习参考。

《卡漫研究所：看漫画学漫画技法（基础篇）》主要讲解了漫画绘制的基础部分，其中包括选择画笔、画纸，绘制线条的基础，各种特效的使用，人体结构部分，漫画分镜知识，漫画分格知识，以及上色的基本方法等。本书通过大量完整的案例讲解了漫画绘制最基础的内容和相应的绘制方法，同时还穿插了大量实用方便的绘画技巧。《卡漫研究所：看漫画学漫画技法（基础篇）》讲解系统，案例丰富，技巧实用，适合初、中级的漫画爱好者学习，同时也适合作为动漫专业的参考图书。

《卡漫研究所：看漫画学漫画技法（美少年篇）》主要讲解了如何绘制美少年。美少年是漫画中最常绘制的角色，随着日式漫画的逐渐流行和日本动画的普及，越来越多的动漫爱好者喜欢上了美少年类的漫画。本书通过完整的分类、详尽的步骤，以及完整的案例绘制，详细讲解了美少年漫画绘制过程中应该注意的各种问题，以及美少年漫画风格的确定方法和原理等，同时还讲解了完整的美少年漫画的构思方法和绘制过程，其中包括美少年的各种身体结构特点、表现方法、人体透视，以及各种不同类型美少年的绘制方法等。本书讲解系统、案例丰富、技巧实用，适合初、中级别的漫画爱好者学习，同时也可以作为动漫专业的参考图书。

《漫画素描技法系列·卡漫研究所：看漫画学漫画技法（造型篇）》主要讲解了漫画造型的相关知识。造型是指漫画中各种不同人物角色的形象设计，造型是漫画设计的基础，熟练地掌握各种造型技巧可以快速、准确地塑造各种不同类型的人物角色。《漫画素描技法系列·卡漫研究所：看漫画学漫画技法（造型篇）》通过完整的分类、详尽的步骤，以及完整的案例讲解了漫画造型中应该注意的各种问题，包括人物形体五官造型、不同年龄人物的绘制，以及突出各种角色的方法和原理等，同时还讲解了完整的单幅漫画的构思方法和绘制过程。