《漫画人物CG技巧提升版2》是《漫画人物CG技巧提升版》的第二本，是学习漫画CG绘画非常实用的技法图书。示范作品全部选自日本漫画名家之作，并给初学者和漫画爱好者详细讲解CG绘画中最实用、最直观的技法，书中对人物肌肤、发型、衣服的绘画技法以及背景景深、光线、透视、机械物体的表现手法等等进行了充分的介绍。《漫画人物CG技巧提升版2》让读者通过学习漫画CG技法与相关软件的操作，可以更加熟练地把控所创作的漫画人物，使作品魅力四射。

这是一本介绍漫画素描造型技巧的综合类图书。我们在绘制漫画的过程中需要考虑的问题很多，如何确定人物的头身比例？如何通过十字基准线来绘制人物五官？如何绘制出不同状态和不同视角下的人物动态表现？如何给素描造型上色？答案尽在书中。《超级漫画素描技法从入门到精通》的内容还不止这些，在一开始我们还带领大家认识了一下什么是动漫，动漫的分类有哪些，绘制动漫造型可以用到哪些工具，动漫绘画与普通绘画的区别等内容。《超级漫画素描技法从入门到精通》讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

日式漫画因其独特的风格风靡全世界：它动感、时尚，富有魅力。本书的作者——插图画家彼得·格雷（Peter Gray）将带你实践漫画的每个步骤，从画最基本的脸部特征开始，到完成处于各种动态的全身英雄人物以及机器人形象。无论你是经验丰富的绘画工作者，还是毫无经验的初学者，本书制定的课程、练习和小贴士都将有助于你实现最理想的画面效果，让你轻松学画日式漫画。“非常素描教室”丛书为那些有兴趣在某一绘画领域深入探究的画家提供了实践性的指导，目前本系列还包括：轻松学画静物素描轻松学画人物肖像

本套漫画教程总共分为5本——《漫画基础入门技法》、《漫画Q版绘制技法》、《漫画人体透视技法》、《漫画钢笔表现技法》、《漫画故事制作技法》。本套书的特点是：内容广泛、观点系统、案例活泼。首先，内容广泛是指在编写的过程中查阅了大量的同类资料，分析了很多的教学中的实际案例，涉及的知识点较全面。在编写的过程中本着实事求是、去粗取精的原则，客观实用地介绍了很多学习方法和学习工具。其次，系统性是这部教程的又一个显著特点。初学者要避免走错路、走弯路。所以，如何在一开始的时候就有一张全面的“地图”至关重要，强调的是通观全局以后，能够选择对的方法，而不是通过大量的耗费时间的练习来强硬堆积。虽说勤奋练习是必需的，但如果思考方法错了，就如同开始的时候走错路一样，也许最后也能到达终点，但还是颇为费周折，最终浪费很多宝贵的时间和精力。最后，案例活泼是为了让读者开心阅读、引起共鸣、记忆深刻，特别是针对青少年朋友。《漫画人体透视技法》是本套丛书的第三本。内容相对比较难，想要完全掌握的读者朋友需要认真阅读并且做同步练习。《漫画技法全攻略：漫画人体透视技法》着重强调“透视理解”。通常情况下，初学者都是凭着兴趣绘画漫画人体，也许没有关注过人体结构，没有学习过骨骼、肌肉，没有考虑过透视知识在漫画人体绘画中起到的作用。《漫画技法全攻略：漫画人体透视技法》学习的目的就是希望初学者的目光能从“眼睛漂亮不漂亮？头发美不美？”这样的表面性问题转移开，进入到人体结构、人体透视等更深层面的理解中去，这样才是能真正提高我们艺术修养、掌握绘画的根本方法。本套丛书适合中级漫画绘画爱好者阅读。书中涉及的很多技法都有一定的难度，希望您能开卷有益、学有所获。感谢帮助过我的朋友们：亢文君、王塞利、李菲、吴玲、徐亮亮、余韵、梦心、许晶、杜肖牧、王梦佳、胡敏、星海琦、建晓东、张越、刘志、王强、郦欢……因为有了你们的支持，才能让我坚持理想一直走到今天。

本书从人体的认识到绘制单幅漫画由浅入深地讲解了绘制q版漫画的技法，通过分类讲解让读者更好地掌握绘制q版漫画的技法。全书共分为5章，主要内容包括：第1章详细讲解了q版的人体结构．要绘制出具有个性化的q版人物，就必须很好地掌握、了解人体；第2章详细讲解了q版人物的脸型、眼睛、鼻子、嘴巴、表情、发型和姿态等，在漫画中会根据人物不同的表情和姿态来表现故事的情节或人物的情绪；第3章通过实例详细讲解了q版人物的性格和外形；第4章讲解q版物品和场景的绘制，如房屋、校园、文具和食物等；第5章讲解绘制q版的人物组合。通过本书，可以让读者对绘制q版漫画的技法更加了解，从而绘制出具有个性的，打动读者的q版漫画。本书可作为漫画初学者的教材，也可作为专业漫画家和设计师的参考用书。

现在人们的想象力和创作力在漫画的世界中可以完全的展现出来，从而一些独特的角色就这样产生了。这些独特的角色也吸引着读者我们需要对奇幻人物这个特殊的角色进行一个系统基础的技法知识学习。让大家感受到奇幻人物带给我们不一样的特殊效果。现在人们的想象力和创作力在漫画的世界中可以完全的展现出来，从而一些独特的角色就这样产生了。这些独特的角色也吸引着读者我们需要对奇幻人物这个特殊的角色进行一个系统基础的技法知识学习。让大家感受到奇幻人物带给我们不一样的特殊效果。

《卡通动漫30日速成：动物（第2版）》是“卡通动漫30日速成”系列之一。全书采用“分解记忆法”将卡通动物的绘画分成30天来学习。在每一天中，先以亲切自然的语言讲解当天主题的绘画技法，然后汇总出该主题的多种形象，以拓宽读者眼界，最后，通过实战练习带给读者学习的成功感。《卡通动漫30日速成：动物（第2版）》以一种轻松有效的方法教会初学者在短短的30天内掌握卡通动物的画法，非常适合卡通动漫工作人员及绘画爱好者阅读。

艾伦·莱思维尔（Alan Lathwell）是英国著名的插画师和概念设计师，特别擅长创作奇幻艺术和概念设计。其艺术作品广泛用于图书、角色游戏，卡片游戏、CD封面、动漫和杂志。通过《动漫幻想（英雄武士角色概念设计）》，作者用自己的概念设计经验让读者学会“英雄武士角色”插画的奥秘，包括：绘画材料、人物绘制的基本功、武器的绘制、色彩理论、武士和英雄人物绘制，从中让您学会创作自己的武士和英雄人物。无论您是经验丰富的概念设计师，还是刚刚入行的新手，您都能从《动漫幻想（英雄武士角色概念设计）》中学到创作英雄武士人物的技巧，以及大师的创意之源。

Francis Tsai负责过古墓丽影、神秘岛、星际迷航等游戏概念设计，作为世界知名的概念设计大师， Francis想通过《动漫幻想（未来世界概念设计）》，用自己的概念设计经验让读者学会“未来幻想世界”绘画的奥秘，包括：绘制和涂刷的工具、形状、透视画法、颜色、灵感和参照物，以及绘画艺术技巧，并通过经典实例，例如外星人、机器人、宇宙飞船等，详细解释绘制形体、形状和颜色，鼓励读者从中创新。　无论您是经验丰富的概念设计师，还是刚刚入行的新手，您都能从《动漫幻想（未来世？概念设计）》中学到概念设计的技巧，以及大师的创意之源。

作者Scott Purdy 是一位优秀的自由职业画家，是许多游戏的概念设计师，其画作很值得参考和收藏。借助《动漫幻想（魔幻角色概念设计）》，我们将带您踏上塑造吸血鬼形象的奇幻之旅。作者从绘制插画的角度，“传达”给读者绘画的技巧。按照步步渐进的方式，从“传达”到“创意”，通过许多不同的鬼怪角色造型设计，让读者学会“表达”画作，掌握概念设计的精髓。希望读者朋友喜欢这本书。《动漫幻想（魔幻角色概念设？）》的主要目的是希望读者朋友在艺术创作之路上充满乐趣，即便只有少数人可以有如此的感受，那也很欣慰。