《美少女画法（超级漫画技法加强版No.1）》中介绍的是以“美少女”为主角的人物画法。其中包含了美少女人物的素描重点及实现女孩特有气质的技巧。同时《美少女画法（超级漫画技法加强版No.1）》的三位作者还将向大家介绍人物造型及人物绘画的实践方法。对于希望提高自身画功的读者而言，这将成为一本必读之书。

在动漫作品中，由于剧情的需要常常会出现各式各样的奇幻角色，他们或是精灵古怪的天使、魔法战斗士，或是憨态可掬的拟人类怪兽，或是邪恶诡异的妖精，或是面目可憎的怪物。这些奇幻角色形态各异，但在造型设计上还是有一些规律可循的，《动漫秀场21：超级漫画奇幻角色素描技法》针对这个问题进行了全面讲解。书中首先讲解了绘制奇幻角色的分解组合方法，然后分门别类地讲述了天使、恶魔、魔法战斗士、精灵、怪物和机械生命体的造型特征及绘制要点，其中穿插以实例的形式讲解了具体操作步骤。《动漫秀场21：超级漫画奇幻角色素描技法》讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

由夜猫馆咖啡屋编著的这本本书是引进自中国台湾GOTOP出版社畅销的“CG SMART”系列图书中的一本，收录了中国台湾当前最优秀的卡漫作者最具潮流特色和代表性的作品。本书忠实地记录了漫画名家的创作思路、绘制过程与心得技法，读者可以从中学习和体会到更多卡漫创作的方式与方法。书中力求将基础的美术理论、电脑的卡通漫画绘制技法与印前输出工艺相融合，通过细致讲解与详尽绘画步骤演示，为读者揭秘漫画名家是如何创作的。本书分为9章。第1-3章介绍CG基础画法相关知识，内容包括绘画基础知识、绘画基础流程、色彩基础概念、图层基础概念，线稿制作等；第4-6章介绍特效制作，内容包括赛璐璐上色法、灰色画阴影法和渐变上色法；第7、8章介绍了如何使用Photoshop、Illustrator和CorelDRAW进行印刷尺寸和出血设定、颜色设定、印前文件检查与整理等工作，提供了简单易懂的印刷基础知识和电脑排版印前须注意的事项；最后一章特别收录了本书的角色设定数据、漫画和彩稿绘制过程以及应用在CG绘画中的方便的快捷键等内容。本书不仅适合广大卡通漫画爱好者作为参考书使？，也可供卡通漫画设计领域的专业人士阅读，无论是刚刚入门的初学者，还是已经掌握了基础绘画技巧的人员，甚至是从事多年漫画绘制工作的资深工作者，都可以在本书中找到适合自己学习的内容。

名晓少儿编绘的《卡通画造型全集2》汇集了动物、用品、服装服饰、交通、植物、人物、服饰、自然、建筑、场景等10个分类。全书的卡通形象造型生动，风格多样。同时在造型上运用了儿童画和卡通画相结合的设计思路，让孩子在学习绘画技巧的同时，体会到“学”与“画”的双重乐趣。本书在版面设计上打破了程式化和成人化的旧模式，采用大量丰富活泼的图画，可作为儿童绘画临摹的基础，也可作为美术教学时的参考用书，以及家长辅导孩子的家庭美术用书。

漫画人物千姿百态、性格迥异，如何将漫画人物的个性体现在纸上呢？答案就在书中。《动漫秀场22：超级漫画个性角色素描技法》先概括性地介绍了个性角色的设定、绘制技巧及表现方式；然后从个性人物的表情、服饰、姿势及动态4个角度出发，详细讲解了如何通过这些要素来突出人物特点，表现人物的性格和心理；最后《动漫秀场22：超级漫画个性角色素描技法》还列举了绘制不同类型个性人物的示例，供读者参考。《动漫秀场22：超级漫画个性角色素描技法》讲解清晰，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

动漫角色作品中出现频率很高的萌少女是我们在学习角色绘制时要重点掌握的内容之一。《动漫秀场19：萌少女素描技法草图篇》对萌少女的素描绘制技法进行了全面的讲解。《动漫秀场19：萌少女素描技法草图篇》内容详尽，包括萌少女比例结构，萌少女头部、四肢、身体的绘制技法及萌少女动态造型的绘制，在讲解技法的同时穿插了大量的实例进行逐一分析，图文并茂的方式有助于我们更快地掌握萌少女的素描技法。《动漫秀场19：萌少女素描技法草图篇》讲解清晰，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

擎天柱、大黄峰、威震天……这些活灵活现的机甲形象给我们带来过无限的快乐，其实这些动漫形象都可以通过组合机械零件来描绘出来，很神奇吧！那么如何进行“组装”呢？《动漫秀场24：超级漫画机甲素描技法》针对这个问题进行了全面的讲解。全书内容详尽，包括机械零件的构造和特征、绘制零件的要点及阴影表现手法、零件组合的技巧、机甲的身体构造及绘制技法等内容，后面也以较大的篇幅专门讲解了机械宠物、机械怪兽、各种类型的机甲人物及操作类机甲的具体绘制过程。《动漫秀场24：超级漫画机甲素描技法》讲解清晰，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

宝典在手，快速掌握漫画要点！各种类型的Q版漫画人物，Q版漫画人物头、身知识，Q版漫画人物的动态表现，Q版漫画人物服饰、道具，有趣的Q版漫画人物组合，Q版漫画人物的上色技法。

翻开此书详阅之前，请先浏览以下三点作为导读。全面地讲，动画是协作的产物，涉及面很广。一部动画作品留给观众的印象优劣，是由剧本、角色、场景、剪辑、配音、特效等多方面共同决定的，另外发行宣传、明星献声、导演名气也会左右观众的判断。对于场景设计师来说，辛勤劳作的成果，是“物尽其用”还是“明珠投暗”，常常由不得自己做主。但是，自省、自勉、自我完善却是我们可以自主掌握的，同时也是永无止境的追求。这种追求能使场景设计为整部动画带来最大程度的品质提升。场景设计的相关内容述诸书本教材，难免需要罗列章节、排比文辞。大凡学习术业知识都相同，学时由“合”到‘分”，用时由“分”到“合”。在学术体系中可以条理化地去分析，但在实际操作中应该贯通地去运用它。《动画场景设计的思维与技法》，侧重于思维。——技法说到底是由心智产生的。辗转近一年时间，终于完成了写作。衷心地感谢在此过程中给予帮助的老师、家人、朋友和学生。欢迎广大读者交流指正。最后，让我们一同期待：中国的场景设计越来越完美！中国的动画行业越来越兴盛！

《无敌漫画速成：Q版可爱篇》既讲解了Q版漫画的定义和一般应用，又从最简单的局部绘制入手，一步一步地引导读者完成一个完整的Q版造型绘制，并将这个造型应用到读者希望应用的场合。　《无敌漫画速成：Q版可爱篇》先概述了Q版漫画和幽默漫画造型的区别以及正常比例漫画中Q版的运用，然后讲述了Q版人物五官和人物身体及衣饰的画法，紧接着展现Q版人物的性格表现和肢体语言的应用，最后综合讲述了特型Q版形象的画法，并为读者呈现了各式各样的Q版形象，使读者学习到各种漫画造型的基本规律，以提高读者独立创作Q版漫画的能力。　《无敌漫画速成：Q版可爱篇》主要侧重教学的实际操作性和最终获得结果，教学点详尽，技巧更加明确和实用，讲解简明易懂，进阶快捷有效，适合漫画初学者以及漫画爱好者阅读、学习，也可作为相关漫画培训学校或学习班的培训用书。初学者可以从中体会到漫画创作最原始、最天真的乐趣，有经验的创作者可以从中体味到数十年凝练的宝贵经验和绝妙技巧。