《纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏广胜寺壁画》是“历代名绘真赏”系列之一。《炽盛光佛佛会图》原属于山西洪洞县广胜寺下寺后殿壁画，20世纪20年代，寺僧们由于经济困难，将壁画出售给古董商，此后壁画历经辗转，漂洋过海，于1932年被美国纳尔逊一阿特金斯艺术博物馆购得。1934年，时任博物馆东方部主任史克门（Laurenee Sickman）对广胜寺进行访问，寺僧提及这段壁画出售的往事，之后，怀履光（Willam Charles White）主教于1938年派两位中国学生去广胜寺进行考察，他们向寺僧出示壁画照片，此铺壁画出自广胜寺才得到证实。壁画长度为14．83米，与广胜寺后殿东、西两壁长度基本吻合，此铺壁画原为后殿西壁壁画。东壁壁画为现藏于美国大都会艺术博物馆的《药师佛佛会图》。

本书以Maya2016软件为载体，并根据技工类院校虚拟现实技术应用专业教学标准，对本书的框架结构和具体内容进行了设计及把关。在编写过程中本书有如下创新和尝试：（1）以技能训练为导向，层层递进，最终掌握三维动画作品的制作技巧。本书立足于发展学生的核心技能，围绕虚拟现实动画中的任务绑定、蒙皮、基本走跑跳动作，延伸到生灵万物的动态变化，开拓读者眼界，赋予三维动画新内涵。（2）技能任务明确，结构新颖，步骤可操作性强。本书每个项目都由“任务描述”“任务目标”“学习思路”“动画过程”“任务评价”组成。在内容安排上充分考虑读者需求，内容安排松紧适度，并精心设置了“技能提示”“读书笔记”“问题摘要”作为任务复盘的框架扶助。（3）本书赋予了特有的中国元素，在传授创新技能知识的同时传递了优秀的中国传统文化，让学生了解中国的历史和文明。本书选取《三国演义》为场景视角，旨在帮助学生在故事情境中学习VR动画编辑的基础知识，并激发学生的创造性思维。

本书以“现代性语境的动画美学研究”为题，全文共设置七章：第一章动画艺术概述主要阐述了动画艺术的属性与原理、动画艺术的主要类别以及动画艺术的制作流程；第二章现代性语境下动画艺术的美学特征主要论述了动画艺术的神话性与童话性、游戏性与喜剧性、陌生化与折射性；第三章现代性语境下动画艺术的美学思维主要讨论了动画文本的审美结构、动画艺术的审美本质与价值、现代语境下国产动画的美学传承与发展；第四章现代性语境下动画艺术的技术美学主要探讨了定格动画的数字技术表现力及其美学分析、三维动画制作及其美学阐释；第五章现代性语境下动画片中的美学主要围绕国产动画片中传统美学的呈现、电视动画片中的人物造型设计的美学价值、动画片视听语言的美学分析展开讨论；第六章现代性语境下实验动画的美学主要分析了实验动画的非主流价值观视觉表现、实验动画角色造型的塑造、现代语境下实验动画美学价值阐释；第七章现代性语境下动画美学发展趋势主要探究了现代性语境下我国传统动画美学元素的当代价值和现代性语境下我国传统动画美学特征的新发展。

本书以“新媒体时代动画艺术研究”为选题，在内容编排上共设置八章：第一章探讨动画艺术与新媒体，内容涵盖世界动画艺术的发展、动画思维的形成与特质、新媒体与新媒体动画；第二章研究新媒体时代的动画角色设计，内容囊括动画角色设计的类别划分、动画角色的创意思维、动画角色的构建原理、新媒体“互动”特质下动画角色设计方法；第三章基于新媒体时代的动画场景设计视角，论述动画场景设计，动画场景的气氛表现与空间、色彩原理、制作过程、构思与构图，新媒体时代二维动画场景设计与应用；第四章对新媒体时代的动画造型设计及其风格类别、多元化形体表现，以及新媒体时代微信表情动画造型与设计应用进行探讨；第五章通过研究新媒体时代动画艺术审美范式的变化与超越、新媒体时代动画艺术审美特征与艺术风格表现，诠释动画艺术的审美；第六章探究新媒体时代动画艺术的形式，主要内容包括二次元CG动画艺术表现形式分析、定格动画的艺术表现形式与创新、新媒体时代手绘动画艺术表现形式的个性化；第七章分析动画艺术创作的意象思维与表达、表现手法与创新思维，以及新媒体时代下数字与传媒动画创作的创新；第八章探讨新媒体时代动画对文化发展的影响、新媒体时代动画短视频的发展。

本书从“动画视觉体系构建”入手，对动画的视觉体系进行梳理和构建，分析动画视觉体系认知，阐述动画视觉的演进、动画视觉的特征、动画视觉的现状；解读动画制作手段的多样化及其视觉特征；分析动画角色设计的风格及符号化特征；解析动画表演的认知与视觉体系；对动画镜头的设计与叙事技巧进行分析；研究动画色彩理论与视觉展现；通过动画场景的美术特征、动画场景的设计制作方法、动画场景的动态表现，研究动画场景的设计与视觉表现；针对动画后期的合成与特效，论述动画合成技术的更迭与视觉特征、电脑技术对动画后期制作的影响与视觉变化、声音对动画剪辑与特效制作的影响；根据动画品牌，研究动画品牌的价值体现、动画品牌的传播模式、动画品牌的营销媒介与策略；探索动画视觉体系中新媒体创新技术的应用。本书内容丰富，集理论性、思想性、知识性与实用特性于一体，理论联系实际，具有一定的理论创新性。有助于读者了解动画视觉体系，提高专业知识点和基本创作技能，为动画艺术的发展尽一份绵薄之力。

本书从Flash基础知识起步，全面、系统地探索Flash各种类型的动画，从最基本的概念讲起，理实结合、任务引领、步步深入。全书共分为6个项目，包括两大部分：第一部分侧重于Flash技术细节，包括图形编辑与绘制、各种类型动画的制作、ActionScript脚本等；第二部分侧重于综合项目解析，帮助读者积累Flash的开发实战经验。本书内容采用知识+实例的方式，通过任务这条主线，一步步引导读者实施Flas***制作。本书适用于所有动画设计师、网站设计师及动画开发人员，全书力求用通俗的语言、简洁的结构、系统的内容与读者一起探索Flash技术。

《艺眼千年：名画里的中国》通过中国历代名画来讲中国故事，包括北宋、南宋、元、明、清、民国6卷。每一分卷通过几十件美术作品来进行讲解和分析，由作品见艺术家，由艺术家见大时代。既讲述一个历史时期的政治、军事、经济、技术、人文的大格局，也展现日常生活与审美的小形态。作者通过对作品的细节、对名物的辨析、对中国美学概念的介绍，对艺术家创作心态的体察，来复活历史的一瞬间。图文并茂，文字风格准确、轻松和平实。

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本教材立足动画和数字媒体专业，从优秀的行业案例出发，选取近年来国产动画的优秀案例，体现行业企业新技术、新产业、新业态、新模式的理念。同时也考虑课程思政的应用案例，这是肘代的要求，也是时代的召唤。在编写中融入社会主义核心价值观，这种教学方法与时代合拍，与年轻大学生的需求吻合，接地气，可操作，能够发挥数字图像的美育功能，润物细无声地开展主流价值观的教育，因而成为艺术设计类专业教师值得探索的教学新路径。本教材由视听语言的基本认知、视听语言的空间构成、场面调度的基本认知、蒙太奇与长镜头、影视艺术中的声音、剪辑艺术的认知等模块构成，配有大量的影像参考图片（包含以二维码形式嵌入的动态图片），便于学生在学习、制作动画时更好地理解“影像语法”，更深刻地掌握初步构建影片创作中与画面相关的结构性原则和规律。

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