《动画基础案例教程》以项目案例为主线，分为动画概述篇、动画设计篇、动画实战篇，全面、细致地介绍了动画的原理、动画起源与发展、动画分类、动画制作流程、动画剧本创作技巧、角色造型设计、动画场景设计、分镜头脚本设计、动画运动规律、动画制作工具与主流软件、Flash动画制作实例等内容。除了配合经典案例辅助讲解，在实战篇中，借助Flash，以真实的原创动画项目为例，全面、直观地展示该动画制作各环节的完整过程，让读者对动画制作的理论、设计原则与制作流程有全面、系统、直观的掌握。《动画基础案例教程》可作为高等院校计算机动画类、数字媒体类、游戏开发类等相关专业学习动画的基础教材，也可作为各类培训机构的教学用书，同时也是动画制作人员和游戏设计人员的参考资料。

《动画角色与动画造型创意设计研究》共有七章内容。一章作为开篇引言，首先对角色在动画设计中的意义及产业链开发价值、动画角色的风格类型、动画角色的特性、动画角色造型设计者的能力要求等基础性的内容进行介绍，从而使人们对动画角色有一个更清晰的认识。进行动画角色与动画造型创意设计，首先要具有创意理念，同时要掌握思维方法和创意构思方法，因此《动画角色与动画造型创意设计研究》的第二、三章便围绕这几个方面来进行研究，有了理念与方法之后，便是创意设计与实践，而中国的传统美术元素，例如剪纸、年画、皮影戏等对于动画造型的创意来说，无疑具有很好的借鉴意义，了解它们在动画造型中的应用，更能开阔我们的思维。《动画角色与动画造型创意设计研究》结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。

《动画视听语言》一书，对电影语言进行系统性的、深入浅出的讲解；在充分考虑影视领域通用性的同时，突出动画自身的视听语言特性。适读对象：动画及相关专业教师、学生，动画爱好者。

专著的主要研究成果有五个部分：首先，对中日两国动画艺术创作理念及题材进行定性与定量的分析比较，归纳出各自发展的轨迹、特点及差异；其次，对中日动画艺术创作造型风格展开研究与分析，通过对中国动画造型风格写意性特点与日本动画写实性特色的对比，总结出各自在动画创作中的艺术倾向和设计思维；接着，对中日动画艺术创作叙事结构展开研究及分析，通过对中国动画叙事“四段式”结构和日本动画的叙事情节组织特点的剖析与对比，总结出中日动画叙事结构的特征及在故事组织形式上的差异；然后，针对中日动画艺术创作视听语言展开研究与分析，分别围绕中国动画的“去电影化”与日本动画的“电影化”展开论述与剖析，在案例分析的基础上，总结出两者在视听语言艺术风格处理上的差异；再次，进行了中日动画艺术创作风格比较后的思辨，从文化、政治、经济、教育等因素，展开思考与辨析；后，综合前面论述的基础上，提出结论与展望，通过对影响中日动画发展的各种因素的剖析，总结出国产动画艺术创作中的经验教训，从宏观层面对中国动画发展方向进行展望，从而为中国动画艺术创作创新与发展寻找到新的途径。

动画速写是动画专业必修基础课程。作者系北京电影学院动画学院优秀教师，拥有丰富的教学和创作经验。《动画速写（附实训 第2版）》根据教学大纲要求，结合动漫游戏的专业特点，引入全新的教学理念，将全面、系统、实用的绘画性知识规律与绘制技法相融合，深入细致地讲解了速写的基础理论、形式规律、实践方法以及与人物、动物和景物表现相关的知识规律和表现方法。《动画速写（附实训 第2版）》共7章，主要内容包括：速写的定义、类型、速写与动画的关系及工具材料的使用；平面形式元素点、线、面的类型、性质及表现力；透视的原理和基本规律以及画面空间的常见处理手法；画好速写要掌握的观察方法、认识方法、造型及艺术表现的方法、画面构成和形象处理速写的基础训练方法；动画速写中的重点研究对象人体的构造、人物的形象特征和表情规律、人物动态和不同衣纹的形成规律和表现方法；采用形象类比的动物造型及特征的表现方法；静物与小景、风景、建筑、场景速写的形式规则与表现技法。《动画速写（附实训 第2版）》通俗易懂，图文并茂，文中引用了丰富实用的画诀、生动形象的范例分析、范画绘制步骤图，大大提高学习兴趣，不断激发造型的主动性和创造性。配套的《动画速写实训》设置了6个单元、48道作业，是对教材核心知识和技能的深入实践，内容包括轮廓形与画面构成、结构与透视、人体解剖、人物形象、人物动态等速写技法，是作者在多年课堂教学实践中不断完善形成的一套科学、系统、行之有效的全新速写训练方法。

通过多年三维Maya动画项目的制作经验和院校三维教学经验，详细、透彻地剖析了Maya软件动画制作中角色骨骼绑定的高级应用技术。案例具有很强的实战性和参考性。每个案例的讲解都是以案例分析、案例实践和案例总结三个部分来划分，层次分明、步骤清晰，同时融入了企业项目制作流程，使内容更加详实。

《动画专业素描/高等教育艺术设计精编教材·动漫设计类》是一本系统研究动画专业素描的基础教材。该书借助对素描技巧的掌握，应用素描的表达方式，针对对象的各种不同角度、不同动势或动作加以表现，从而达到准确表达对象的目的。该书内容包括4章，第1章为动画专业素描概述，第2章为动画角色素描造型基础，第3章为动画场景素描造型基础，第4章为动画道具素描造型基础。这些内容都是动画专业学生和爱好者进行动画创作必须了解并应熟练掌握的专业基础知识和技能。该书的特点是图文并茂，实例针对性强。该书适用于本科及专科院校动画专业、影视类专业的学生和动漫爱好者学习。

《动画场景设计（第2版）》的编写者具有多年的动画创作和教学经验，以教学为中心，考虑到学生能力提升的实际需要和动画创作的技能需求，力求理论联系实际，培养具有开阔视野的动画场景设计人才。教材既注重夯实基础，又注重拓展创新；既传授理论知识，也强调动手能力。教材主要理清了动画场景设计的思路，系统介绍了动画场景设计的概念、方法、表现等内容。除了作为高等教育动画专业的教材，《动画场景设计（第2版）》由浅入深的编排体例也有利于普通动画爱好者自学使用。《动画场景设计（第2版）》共分六章：分别为动画场景设计的基本概念、动画场景设计的类型与风格、动画场景设计由概念稿到设计稿的过程中所需掌握的相关知识，如透视、构图、色彩、光影等，以及如何结合运动镜头绘制静态场景以及场景的绘制规范。其中重点介绍了二维动画场景中常见元素的绘制方法。在电脑绘制技术方面，《动画场景设计（第2版）》突出强调软件的综合运用，如在计算机二维动画场景的绘制时如何结合运用Painter与Photoshop两款软件，以达到扬长避短、优势互补的效果。

《动画造型设计》共分为六章内容，《动画造型设计》首先对动画造型设计的一些基础性知识进行了系统介绍，之后对动画创意理念与思维方法、动画创意构思方法、动画造型创意设计与实践进行深入探讨，其后还探究了中国传统元素在动画造型中的应用、动画角色形象在衍生品设计中的应用等领域的知识，最后对中外优秀动画造型进行分析。《动画造型设计》的撰写做到了理论与实践、传统与现代的结合，在分析动画造型设计的同时，融合剪纸、年画、皮影等中国传统美术元素，对其在动画造型中的应用进行研究。

《动画技法》基于作者多年的教学实践，系统介绍了动画的定义和分类、制作团队与流程、原画设计与原画造型的方法、中间画技法以及动画运动规律等动画创作的基础理论知识和专业技能，目的是在课程中逐步培养学生动画设计与制作方面的实践能力。　本教材将专业知识与实践经验相结合，内容详实、深入浅出，内含丰富图例，生动有趣，具有一定的创新性，适合作为高等院校动画设计专业的教材，也可作为动画制作学习者和爱好者的参考工具书。