在张大千同毕加索这两位东西方艺坛高峰人物历史性会晤50周年之际，友人汪毅先生捧来了《张大千的世界》（套书）——《回眸张大千》《聚焦张大千》《大风堂的世界》的书稿。这是汪毅在4年前推出《走近张大千》，打响四川实施文化名人战略的头一炮之后，继续苦心经营、笔耕不辍的新收获。三部书稿内容丰赡，充满创意，形象生动，引人入胜，既保持和发扬了前书诗、文、画、照并茂的优点，又在张大千研究的广度、深度和系统性上有进一步的开拓和升华，堪称展示张大千波澜壮阔、五彩斑斓的生活世界、艺术世界、情感世界及所创大风堂画派群体形象的鸿篇巨制。

《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。本书致力于审美，也致力于感受，一夕之间缩短您与古典音乐的距离，带给您轻松愉悦的视听体验。

《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

读画家杨明义先生的《近日楼散记》，你所看到的不仅是他和现当代几乎所有著名书画家的交往和那些大画家们的趣事，实际上是叙述了他对那些大画家们虚心地请教和虔诚地学习。这里有叶浅予的提示，有吴作人的教诲，有黄永玉的榜样，有华君武的良言…… 画家杨明义洋洋洒洒地写了一本书——《近日楼散记》，多至几十篇。文中涉及的人物都是当代名重一时的大画家，有的是他的前辈、师长，有的是画友。书中叙述了数十年里他与各大画家们的交往经过。不少鲜为人知的轶事和掌故，都在作者的笔下涌现出来；书中还把各大家送给他而珍藏至今的画，和他自己的一部分作品一并刊出，是十分有意义的。

一部《士兵突击》令2007年温暖绽放，它不但成为收视冠军而且迄今已囊括20多个奖项，成为一道奇特的景观，被称为“士兵突击现象”。一部国产电视剧达到了这样的精致和人性.它的成功是彻底的。 导演康洪雷完成了这部大作品。以致有人说，你能信么？《青衣》、《激情》和《士兵》是一个人拍的。 康洪雷是谁？这个奇迹究竟是如何创造出来的？ 从《激情燃烧的岁月》到《士兵突击》，短短几年，这位传奇导演几乎每部作品都刮起收视旋风。这部高端人物访谈录，是对导演康洪雷的成长道路和他的代表作品，特别是《士兵突击》的首次全面解读，是各方人物精彩对话的结集。访谈既有知名专家学者、官员、电视人、《士兵突击》演员，“突迷”们的真知卓见．也有康洪雷本人的自述，其对《士兵突击》现象的精神解谜、对康洪雷现象的阐释，成为奉献给广大读者的一道特别精神盛宴。

《走自己的路——巫鸿论中国当代艺术家》是历史学家、美国芝加哥大学讲座教授巫鸿先生第二部以中文出版的当代艺术论文集，这部以艺术家为主体的批评著作，展现了他观察中国当代艺术的特殊角度和全景视野。《走自己的路》是艺术史家巫鸿先生第二部以中文出版的当代艺术论文集，它与《作品与展场》一起构成了他观察中国当代艺术的特殊角度和全景视野，与后者比较，这部以艺术家为主体的批评著作，由于他的史学眼光、态度和方法，似乎具备了更多的“史传”色彩，譬如，在“展望的艺术实验”中他有趣地提出了他的研究和研究对象应该共同遵守的“原则”。

在靠近中国灵山岛十二海里之外的一个位置，夕阳映天，海水已经深绿，海风渐强，有一艘机帆渔船漂浮在海上。一声令下，三个渔民把一声闪亮的石头抛进海里，在与海水接触的瞬间发出“嘭”地一声含着金属声的闷响。渔船开始渐渐远离那块摇晃的石头，掉转方向返航决定将这块巨磊的石头抛进海里的人和他的同行者以及那些渔民，目送那个并没有深入海底的石头“载浮载沉，直至消失在茫茫大海中”。这是一块用不锈钢做成的空心石头，因为密封和其中塞入了聚苯（泡沫），这块石头将永远漂浮在海上。什么时候，有什么人将发现这块石头，我们不得而知，它的命运在我们知道了它的特殊存在之后就与我们发生了联系，它已不再是大千世界里一块无名的石头。真实的情况是，这是艺术家展望的一件作品，与所有艺术品的展览方式有点不同，展望通过这样一种方式将他的作品放在了知道它的存在的所人的心中，尽管他们几乎永远看不到它的存在。

郎朗，被誉为“当今世界最年轻的钢琴大师”、“一部钢琴的发电机”、一位“将改变世界的年轻人”、“中国的莫扎特” 、“中国的名片”。他创造了许多“第一”，堪称世界乐坛的一个奇迹：他是第一个与世界所有主要乐团长期合作、并在世界所有主要音乐厅举办过独奏会的中国钢琴家；他是第一位在美国白宫举办专场独奏会的中国钢琴家，并被美国总统当场称赞为“世界和平的使者”；他是第一位在北京人民大会堂举办独奏会的钢琴家；他是第一位在天安门广场演奏钢琴协奏曲《黄河》并由中国中央电视台向全世界转播演奏实况的钢琴家；他是第一位在纽约时代广场同时由七块大屏幕转播他与中国爱乐合作的钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家；他是第一位在世界杯足球赛开幕音乐会进行演奏的钢琴家；他是第一位在一个月的时间里连续演奏十首不同风格钢琴协奏曲的钢琴家；他是第一位担任联合国儿童和平基金会“国际亲善大使”的钢琴家，也是历来最年轻的；他是第一位由施坦威钢琴制造商在其150年历史上以一个艺术家的名字命名产品系列的钢琴家；他是第一位进入卡内基音乐厅董事会的中国人，也是其历史上最年轻的董事，并被列入“当代最伟大的艺术家系列”；他是第一位获得“伯恩斯坦艺术成就大奖”的中国人；他是第一位获得格莱美古典音乐最佳演奏奖提名、并在颁奖仪式上演奏的中国人；他的每张音乐专辑，都在全球古典音乐排行榜上名列第一；他的演奏会长期在世界各地的票房雄踞第一。

陆维钊多才多艺能诗词，擅书法、绘画、篆刻。书法造诣尤深，早年即临摹历代名迹，对甲骨文、金文、篆隶、行草等书法法功力深厚。晚年自辟蹊径，创造出非篆非隶，亦篆亦隶的书体，在书坛独树一帜，蔚为大家，蜚声海内外。其绘画取“南派”之法，溶书法于画，擅作泼墨山水，格高意远，配上诗词题款，以三绝著称画坛。本书分前后两篇，前篇为理论篇，侧重理论研究；后篇为回忆篇，内容以回忆悼念为主。事实上，回忆悼念和理论研究难以截然分开，往往回忆中有许多值得研究的内容，而理论研究中又不乏对往事的追忆。

展览是当代艺术的主要公共形式，为了突出中国当代艺术展览与中国思想界和学术界的有机联系，《剧场：汪建伟的艺术》以中国当代艺术家汪建伟的艺术展览为基础，收录展览图录、各类学术研究文献，力图为观众和研究者提供一种不同于一般展览画册的，融可读性、史料性、研究性为一体。