因为一部《萨罗或索多玛的120天》，帕索里尼成了世界电影史上最具争议性的导演。他的电影，他的思想，连同他的死亡方式，都给后人留下了许多难解之迷。他死后，有人曾经断言：“不管是帕索里尼的朋友，还是他的敌人，都无法在他的时代理解他。”这本谈话录是帕索里尼对自己不平凡的人生经历和创作过程的一次总体回顾，深入阐述了自己的美学观念和文化思想的嬗变。全书由两部分组成：第一部分为时任意大利驻美国使馆的文化参赞朱塞佩·卡尔迪洛1969年在纽约对帕索里尼的采访录音，后由纽约大学意大利文学教授、美国意大利诗歌研究会主席、批评家路易吉-丰塔内拉整理而成。在整理这段访谈时，路易吉·丰塔内拉曾说：“听这份珍贵的录音，仿佛亲身感受到了60年代末的那些不平凡的岁月。”第二部分为著名文化记者奥斯瓦尔德·斯塔克1968年在罗马对帕索里尼进行的历时两周的采访，这份不可多得的谈话录从1969年出版以来，成为研究帕索里尼的著作引用最多的资料之一。 作为一位天才导演和作家，帕索里尼在这几次珍贵的访谈里敞开心扉，侃侃而谈，对早年辗转流离的经历、文学的热爱、每部电影的拍摄经历，对世界级导演（如费里尼、戈达尔、德莱叶、沟口健二、雅克·塔蒂）的评述，以及当时人们热衷的话题和一些挑衅性的、令人棘手的问题，如宗教信仰、性和死亡等，都做了深刻和有趣的探讨。

讲述7西贝柳斯一生最重要的阶段——海门林纳的童年；就读于赫尔辛基、柏林和维也纳以及在阿依诺拉度过的漫长的作曲家生涯，同时也探讨了西贝柳斯音乐在芬兰争取独立斗争前后多个时期中的重大意义。《西贝柳斯画传》作者马蒂-胡图宁哲学博士是西贝柳斯音乐学院文献音乐系的教授，是研究西贝柳斯的著名学者。译者杜钟瀛长期从事外交工作，曾在中华人民共和国外交部、国家旅游局以及驻芬兰等国使馆和常驻日内瓦联合国代表团工作，历任翻译、使馆秘书、处长、参赞和大使等职。曾任毛泽东、周恩来等老一辈国家领导人的芬兰语翻译。退休后翻译出版了《芬兰童话故事》、《芬兰短篇小说选》等作品。2004年芬兰总统授予他芬兰狮子骑士团一级骑士勋章，以表彰他对增进中芬两国友好关系和将芬兰文学介绍给中国读者所作出的贡献。2003年被芬兰文学协会聘为通讯会员。扬·西贝柳斯是世界上晚期浪漫主义时期最伟大的作曲家之一。

本书是纪念中国老一代著名建筑学家、建筑师和建筑教育家，中国现代建筑奠基人，也是我国城市规划专业以及风景园林专业的创始人——冯纪忠老先生的纪念文集，全书收录了：方塔园文献、建设者的话、特邀专家的述评、同济人语、冯纪忠年谱、编委的话等。

《名人传》是法国作家罗曼·罗兰所著《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》的合称。本书的三位传主都是人类历史上极富天才而创建至伟的人物，他们的人生丰富多彩，他们的作品精深宏博，他们的影响历经世代而不衰，罗曼·罗兰紧紧把握住这三位有着各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画他们在扰患困顿的人生征途上历尽苦难与颠踬而不改初衷的心路历程，凸现他们崇高的人格、博爱的情感和广阔的胸襟，从而为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。

《徐渭传》详细介绍了徐渭失落的仕途、孤苦不幸的人生和辉煌的艺术成就，其中涉及大量历史事件、典故及历史人物。作者以艺术家的眼光诠释徐渭本人对于各门类艺术的理解，更以大量客观史料为佐证，分析徐渭的诗、书、文、画作品，使读者如同走进艺术家的内心，如同置身于几百年前徐渭下笔挥毫的情景之中。

本书是“占卜者之屋：黄永砅回顾展”的展览主画册。该展览是北京尤伦斯当代艺术中心举办的关于黄永砅——这位出生于中国、工作于巴黎的艺术家的首个回顾展。黄永砅是中国当代艺术史上最重要的艺术家之一，身为厦门达达的领袖，黄永砅着迷于创造一种新的中国文化身份，他将西方现代主义潮流与中国的禅宗和道家思想乃至当代现实结合起来，不断与既定的历史与美学观念针锋相对。旅居法国后，黄永砅继续并深化着他的艺术创作。 全书分两部分：第一部分为本次展览所涉及所有黄永砅作品的图录及黄永砅的参展年表。第二部分为著名艺术评论家费大为、侯瀚如、菲利普·维赫涅关于黄永砅的论文，黄永砅1980－2003年的文章、笔记，黄永砅专门词汇表等内容。

《田汉一家》写的是田汉与家人的故事，田汉一生从事於文艺事业，创作话剧、歌剧60余部，电影剧本20余部，戏曲剧本24部，歌词和新旧体诗歌近2000首。其中《义勇军进行曲》经聂耳谱曲後定为中华人民共和国国歌。话剧代表作有《获虎之夜》、《名优之死》、《乱锺》、《回春之曲》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》及改编戏曲剧本《武则天》、《江汉渔歌》、《白蛇传》、《金鳞记》、《西厢记》、《谢瑶环》等。《关汉卿》代表田汉话剧创作的最高成就。

目光短浅和丧失“思想之自由，人格之独立”的美术理论卑微地加入了当代歪曲现代美术史的合谋。在歪曲而成的现代美术史中，为现代中国文化作出了巨大贡献站在文化山峰之巅的人被无一例外地描绘为国粹派的古典“大师”，而那些为中国文化的再造，为新文化新艺术添砖加瓦的艺术家则被有意识地矮化。三足鼎立的现代美术史被人为地描绘为国粹派的一枝独秀。世界文化的发展有其不同的特殊性，也有其一致相同的普遍性。因为有普遍性，才有比较的可能。而比较，是正确地自我认识必不可少的。19世纪的欧洲，就是20世纪的中国。古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义。共同合成了l9世纪的欧洲美术史，而且真正推动欧洲文化发展和艺术进步的是浪漫主义以降的各种流派。20世纪的中国美术史又怎么会是所谓的国粹派一枝独秀呢？恰好相反，真正推动中国文化从传统走向现代的发展，中国艺术从狭隘走向广阔的进步不是国粹派，而是徐悲鸿、蒋兆和、周思聪、刘文西、林风眠、石鲁、吴冠中、黄永玉、刘国松、古元所代表的新艺术精神。如果要以艺术家为代表，那也只能说，20世纪的前50年是齐白石的时代，他代表了中国古典美术的终结，而20世纪的后50年则是吴冠中的时代，他代表了中国新美术的未来和发展。

为什么世界上只有日本人那么爱看漫画？因为在其他国家没有手塚治虫。他的《铁臂阿童木》曾经感动过整整一代少年读者的心灵，二十年后的今天，《我的孙悟空》依然令中国的孩子们手不释卷。由手塚漫画的责任编辑所撰写的《手塚治虫：用漫画和卡通连接世界》，是数以百计的同类传记中最具有权威性的一部。

《翁偶虹编剧生涯》是著名戏曲剧作家翁偶虹先生所撰写的艺事回忆录之一。它以作者毕生所从事的编剧生涯为主线，记述了半个世纪以来，他相继为当代众多的京剧表演艺术家编写大量成名剧作的艰辛经历及其经验总结，同时也为读者提供了许多翔实的戏剧史料、艺坛的轶事趣闻以及民国时期北平、上海、南京、天津等地的社会风情，是一部难得的、原汁原味的、平民戏剧家的自述。