《电影小星球：世界著名导演访谈录》是作者对三十个国家五十位导演进行的访谈。《电影小星球：世界著名导演访谈录》既是当代电影的编年史，也是20世纪60年代初到21世纪初，四十年电影批评之集大成。米歇尔·西蒙既颂扬了电影大师，也发现了影坛新英，他的足迹遍及东京、洛杉矶、莫斯科、马尼拉、罗马和布达佩斯，也包括作者在威尼斯、戛纳和柏林电影节上，与布莱松、斯科西斯、费里尼、大卫·柯南伯格、北野武、王家卫、塔可夫斯基、阿巴斯·基亚罗斯塔米、约翰·卡萨维兹、皮亚拉，以及近半个世纪活跃在电影小星球上代表人物的精彩访谈。

我蹒跚在炎黄艺术馆黄胄铜像前，数一数日子，一转眼，他已经离开我们11个寒暑了。我想清理一下，在这段时间里，我为他做了些什么。其中有我大胆写了这本近30万字的回忆录。说实在的，我原是中国少年儿童出版社的一位美术编辑，对于小说、诗歌只有欣赏品评的份儿，从来也没有想过自己写文章、写小说，我自知没有那份天才。但是无情的病魔过早地夺走了黄胄的生命，一想到我再也没有了他为我挡风遮雨的日子，就更加感到悲痛。在此同时，有人说我有丰富的素材，劝我为他“立传”。黄胄堂兄梁斌哥说过我应该学着写点东西。但我不是作家，对于写传记的道道，我更是一窍不通。写得不好，不也是糟蹋纸吗。我没有信心，犹豫不决。但是和黄胄共同生活的47年的痛苦与欢乐的情景，却使我不能忘怀。我经常魂牵梦萦，追忆起那段日子的种种细节，有时也有冲动想把它们写出来。1997年10月，黄胄已逝世半年了，也许是我过度悲伤，流泪太多，也许是他交给我继续完成他未完善的炎黄艺术馆面临的种种困难使我压力太大。也是23日的夜晚，我的左眼巨痛。第二天早晨睁开眼，左眼一片火红，伴随着疼痛，我什么也看不见了。医生说是青光眼急性发作，极有可能左眼失明。在治疗的过程中，我沉下心，决心把我们共同生活中的一些事情写出来。经过一年的时间，我写出了约30万字的一大摞稿纸。对于能否出版，我一点把握都没有。我请在中国青年出版社曾经为《红旗谱》、《红岩》、《李自成》等名著书籍作过编辑的张羽先生看一看，因为他也是黄胄的朋友。但他那时已年近80，加上文革对他的冲击，身体已经很不好了，因此他回绝了。在我再三请求之下，他答应看一看，但不作任何加工修改。过了几天，他通知我去拿稿子。我怀着忐忑不安的心情到他家，没想到他对我写的书稿大加赞扬。在一些章节里，他还批注了“好”或者“细碎”等字样。他还建议我把第三章“经历磨难”改为“红与黑”，但是我当时没有那个“胆”，所以保留了原样。经过他的指点，我有勇气了，也写快了。出版之后，经过一些熟悉黄胄的人和我在出版社原来一些资深的文字编辑阅读，我得到不少表扬，但是也提出不少宝贵意见。我在这次再版之前又做了不少认真的修改和补充，比以前似乎更明朗了一些。总结这本书，我觉得正因为本人不是作家，也不想当作家，只是把读者当作我和黄胄两人的朋友，我只是在和朋友们倾诉，倾诉我们的爱情，我们遇到的坎坷、不平。我们在工作和生活中遭遇到的各种有形无形的挑战，其中有所创造的成绩和不能磨灭的伤痕。我是情真意切，没有矫揉造作和煽情。但是也正因为本人不是搞文学的，对于文学的基础太差，不能充分表达我要说的和想说的。其实黄胄这个人可爱的亮点和可以学习借鉴的地方还有很多。由于我的水平，我没能写出来，真是挂一漏万了。还有一层原因，虽然我从青年到现在，没有离开过美术这个大行当，和黄胄及我们同代人参加过意识形态领域里大小不同的政治运动，有、的是很严酷的。在运动的风潮中涌现出的五花八门、各式各样的人物和事件，有的以“马列主义”的捍卫者自居，专门吓唬别人；有的言不由衷，伤害别人；有的本是才华横溢，但经不起折腾，在生活中变得一蹶不振，甚至英年早逝；有的真的是马列主义者，讲究实事求是“惜才、爱才”尽力保护一些文化人，有时因时局所限，他们也只能扼腕叹息。这些个人构成了20世纪50年代到80年代的社会群体。黄胄和我共同生活在这个群体中，我们的言行受到这个群体的影响和制约，表现出来或悲伤或乐观的情绪也是极为复杂的。但是因为我的思想和艺术永平限制，我虽然在书里梳理描述了一些，但是有些事，我当时就是困惑的，现在仍在困惑中。我不能给朋友们说清楚，把黄胄所有的事件的方方面面描写清楚，尽管我尽了些努力，这是我感到遗憾的。反正我已经写出来了，并翻译成了英语版，这也许是我对我的丈夫——黄胄最好的爱情献礼。希望朋友们读完拙作有所收益，也希望给我批评，厉害一点也不要紧。郑闻慧

《缘缘丛书》共有四部：《丰子恺书法字典》、《丰子恺杨柳画谱》、《丰子恺书衣掠影》和《缘缘人生——丰子恺画传》，比较全面地介绍了丰子恺的艺术人生，让读者领略到丰子恺艺术贡献的全貌，为读者了解丰子恺这位先贤大师打开了一扇大门，也填补了丰子恺研究的某些空白。 《缘缘人生——丰子恺画传》以丰子恺漫画风格绘画丰子恺，后附加年表，是不可多得的关于丰子恺漫画的书籍。

《今日中国艺术家：林天行》为“今日中国艺术家”丛书之一，收录了林天行的有关艺术评论和绘画作品。林天行（中国香港）1963年生，1990年毕业于中央美术学院中国画系，现为中国美协会员。作品曾参加“第一届深圳国际水墨画双年展”，并在北京、香港、纽约、新加坡举办过个人画展近二十次。

宜兴是全国重点陶瓷产区，以悠久的陶瓷历史、灿烂的陶瓷文化、精妙的陶瓷艺术而闻名中外，享有“陶都”的美誉。本书共辑录了国家级大师和陶艺大师11人，江苏省工艺美术大师、省工艺美术名人19人，高级工艺美术师35人，工艺美术师以下职称860人。书中还编有历代紫砂代表人物、宜兴名陶“五朵金花”、中国陶都等内容，全面系统地记录了当代近千名陶艺人员的从艺经历和艺术成就，较为全面地展示了宜兴陶瓷的人文底蕴和文化积淀。本书的出版将对以紫砂为主的宜兴陶瓷文化更好地健康发展起到积极的推动和促进作用。

《水乡之子杨明义》对杨明义的水墨水乡，在理论上作出了独到的解析。用了三条线索作贯穿，明线是创作，辅线是交游，暗线，则是通篇一以贯之的水墨乡怀，线索虽有多条，但编织得却十分光整。那文笔也与画家的水墨韵致相仿佛，有的地方，淋漓尽致，需要用另一块宣纸压一压，然而却也湿透了。

《名人传（少年必读版）》是法国杰出的现实主义作家、诺贝尔文学奖获得者罗曼·罗兰所著的《贝多芬传》，《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》三部传记的合集，是世界传记文学作品中的典范之作。罗曼·罗兰在作品中着力刻画了三位艺术巨匠在忧患困顿的人生征途上历尽苦难与颠踬而不改初衷的心路历程，凸显了他们崇高的人格、博爱的情怀和广阔的胸襟，为人们谱写了一阕气势恢宏、震撼人心的“英雄交响曲”。

关于现代艺术>>>现代艺术跳脱出传统的艺术理念，展现出“包罗万象，无处不为”的艺术魅力。从摄影，录像，到装置艺术与行为艺术，现代艺术家们展开了挑战艺术内涵、赋予艺术新生的种种尝试，他们向人们传达着崭新的艺术理念，激发着人们重新审视艺术。关于波普艺术>>>20世纪五六十年代，波普艺术横空出世。大众文化与流行文化中广为人知的形象，元素均为波普所用，这曾经招致人们的质疑——波普究竟算不算是艺术？然而，波普正以更加多样的方式和手段来反映人们五彩缤纷而又瞬息万变的现实生活，与以往的其他艺术形式比，波普独具特色。

《峰华毕叙：上译厂的四个老头儿》从策划、组稿、运作到正式出版历时一年之久，苏秀老师以80多岁的高龄承担了大量的工作，从组稿、写稿、改稿到监督和参与随盘MP3的制作，付出了大量的辛劳，我们向她老人家致敬，祝她新年快乐，永葆青春：）本书的制作过程中，lidodono1、左宥、法兰、隆美尔等朋友付出了大量的时间和精力，本书也收录了zhangfan、家干、monlight、本来老六、gog、上帝的指纹、怀念上译等网友的文章，责任编辑还是文汇出版社的森林湾。这本书从装帧设计到版式制作，堪称《我的配音生涯》的姐妹篇，也可以说这本书本身就是中国配音网建站7年以来的一次重要的展示。

传奇德国电影人维尔纳·赫尔佐格生于1942年，他因与喜怒无常的克劳斯·金斯基的频繁合作——包括《天谴》、《陆上行舟》这样的史诗作品，以及令人毛骨悚然的《吸血鬼诺斯费拉图》——而为世人熟知。从整个战后欧洲电影版图来看，赫尔佐格的作品堪称最重要的电影之一。本书汇集了对这位曾被弗朗索瓦·特吕弗赞誉为当世最重要的电影导演所展开的一系列访谈。我们自以为对赫尔佐格所拥有的认识，其实绝大部分并非真实：在他身上集聚着各式各样的传说、谣言乃至弥天大谎，数目相当惊人。本书则为此提供了一次辨别是非的好机会，既有关于其影片摄制过程的阐幽明微，又有针对那些不实之词的拨乱反正，涉及其电影生涯的各段历程，方方面面。其珍贵价值难以衡量。　赫尔佐格在电影史上的地位是不容置疑的。本书汇集了对这位电影导演所展开的一系列访谈，同时也是为他提供了一个平台，让他就生平所触及的人、事、环境和观念，彻底地表述他那些热情、奇妙而且幽默讽刺的观点。