《肖斯塔科维奇书信集》书中收录了近300封肖斯塔科维奇亲笔信，几乎包括了肖斯塔科维奇的大部分生平和创作经历，在这些书信中，肖斯塔科维奇是政治、社会生活中的肖斯塔科维奇，而非私人的肖斯塔科维奇，他是共产党的忠诚儿子、杰出的社会和国家活动家、人民艺术家。更值得一提的是，全书的每一封书信的收信人和《肖斯塔科维奇书信集》作者都在每封信尾附加了详细的注释。今年是肖斯塔科维奇诞辰100周年，俄罗斯举行了规模颇大的纪念活动，国内相关的活动不多，惟一可称道的也就只有这《肖斯塔科维奇书信集》了。书信集和回忆录不同，更能保持历史原貌，两者参看，更可见伟大音乐家的铁骨。《肖斯塔科维奇书信集》的原编者格里克曼教授是肖斯塔科维奇生前的密友，他们的友谊持续了长达40多年。 在书信集中，格里克曼把300多封肖斯塔科维奇的信收入其中。比较特别的是，收信人和《肖斯塔科维奇书信集》作者在每封信尾附加了详细的注释。这些注释能够帮助读者置身于作曲家肖斯塔科维奇当时的处境，同时又将我们引领到天才作曲家那深邃的精神世界之中，使读者能够更加清晰地窥视肖氏这位伟大作曲家在他生活和创作的年代中所表现出的真实的心理特征。

从小炉匠到享誉西藏的“寸银匠”再到名扬世界的“民间艺术大师”，寸发标改写了祖祖辈辈小手艺人的历史。本书为乡土艺术大师丛书之一，为你讲述了“民间艺术大师”寸发标的传奇人生！

书中各部分涵纳了画家的生平、艺术道路、艺术思考、他人的评说，当然也少不了代表作品的展示与赏析，我们旨在提供一个介于高端与低端之间的“中端”的研究型平台。该丛书不求严谨，但求避开刻板，这有些类似中国传统视线中的“游目”，游目之内，浅尝辄止，实是娓娓道来，把画家各个面呈现给读者。如果读者能就此步入画家的艺术世界，对中国传统艺术的神髓有所体悟，本丛书的意义便出来了。

齐如山先生晚年羁旅台湾的追怀之作。极为平易的白话，让我们同作者不再隔山隔水；极为翔实的故事，让我们同历史不再隔世隔代。拓下那些珍贵的史料，清末科举、同文馆、义和拳、军阀割据、以及旅欧游美等等，读者可以身临其境。读这本书，不但阅尽齐如山一个人的一生，领悟造就一代宗师的一个传奇；而且可以透视那个社会的万象。作为学者、作家、戏剧家、戏曲理论家，齐如山广博的学识、清澈的见解也在书中层出不穷，读来获益匪浅。齐如山先生一生阅历丰富，见闻广博，学识深厚，常能于一般人所不见处做出大学问，比如毕其一生对京剧的研究，对老北京风土人情的观察，堪称一代宗师。真所谓“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。本书为先生晚年追怀之作，真实生动地回顾了自己一生，同时记下了那个兵荒马乱、翻天覆地地大变革的时代。内容包罗万象，文字亲切朴实，让人读来不忍释卷。

罗曼·罗兰（1866-1944），19世纪末20世纪初法国著名的批判现实主义作家、音乐史学家、社会活动家，一生创怍了大量的戏剧、小说、传记、音乐史论著和散文等，其艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔，刻画了在时代风浪中为追求正义、光明而奋剪前进的知识分子形象。他是一个有广泛国际影响的作家，也是著各的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。其主要作品育：戏剧《信仲悲剧》和《革命戏剧》，传记《名人传》，中篇小说《科拉·勃勒尼翁》，长篇小说《约翰·克利斯朵夫》、《母与子》．散文集《心灵历程》等。其中《约翰·克利斯朵夫》代表了罗曼·罗兰一生创作的主要成就．

本书为著名戏剧家吴祖光1954年1月1日至1957年6月30日之间的日记。与小儿女的戏语，与妻子的恩爱和龃龉，对戏的褒贬、朋友的评价乃至于对政治运动的支持、疑惑、不满等，都被吴祖光毫不掩饰地记录在日记里，真实而生动地反映了一个知识分子在新中国成立初期至反右前夕的工作、生活、社交和所思所想，是当时一代知识分子命运的缩影。此外，关于五十年代的肃反运动、整风运动，以及与潘汉年、《胡风反革命集团》、《二流堂》、《小家族》、成员的交往情况在日记中都有所体现，主了解五十年代中国的政治风波提供了一份真实的历史文本。

Marilyn Manson，一个“妖人”、离经叛道的摇滚歌手，哥特世界的黑暗魔王。以一贯的阴森气息和魔鬼化造型，倾情愤怒诠释音乐、时尚、艺术。Marilyn Manson的世界是直接的、愤怒的，如针如锥如芒般直刺死亡颜面，渗出血腥，渗出心悸的感觉。生命也需要疯狂，让这位绑架视觉与听觉的惊悚魔头带你进入华美的感官盛宴吧！“哥特音乐最重要的特色，就是在黑暗、深沉、绝望的音乐中，呈现出一种优美感。”哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，哥特精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、尖顶高耸的大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。哥特追求的是黑暗和死亡美学，这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。而GothicRock（哥特与音乐的联姻）从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。哥特音乐的死亡美学不仅表现在音乐风格上，也体现在其视觉效果和行为艺术上。惨白的面孔，夸张的五官，麻木的表情，凌乱的长发，复古的着装和冰冷的金属装饰，这些都已是哥特族的经典特征。从Marifyn Manson乐队的演出可以看到，他们对生命的绝望和对死亡的迷恋已经深入骨髓，沉郁压抑与自我毁灭的情绪展露无遗。即使是激烈的吼叫也绝不同于朋克、金属的怒吼，他们根本就不准备抗争、颠覆什么。那只是歇斯底里的吼叫，是人在窒息前最后的嘶吼。不只是运用声带，而是用肢体在吼叫，在挣扎，在呻吟。这种极端的表现手法极具震撼力，连同阴暗神秘的视觉设计一起传达了一种强烈的理念黑暗、深沉、绝望之美！

本书通过80多个生动精彩的人生故事，讲述了著名作家毕淑敏独特面丰富的经历和她对文学的认知，对婚姻、家庭、事业、亲情等人生命题的深入思考。全书分为6部分，每部分前都有毕淑敏手书的人生感言。书中配有近200幅作家从儿时至今的珍贵的个人照片，大部分为首次发表。本书作者毕淑敏，祖籍山东，1952年出生于新疆伊宁。17岁赴西藏高原阿里地区当兵，服役11年。历任卫生员、助理军医、军医，1980年转业回北京，1990年成为专业作家。著有《毕淑敏文集》八卷，长篇小说《红处方》、《血玲珑》、《拯救乳房》。国家一级作家、北京作家协会副主席、内科主治医师、北京师范大学文学硕士、北京师范大学心理学博士方向课程结业。

"我很惊讶中国竞有这么一支为数不少电影女摄影师队伍，而在西方电影界，不 过有寥寥可数的几个人，"一位美国女记者说，"我想，或许这不该是女人的事业。" 2004年冬，这位女记者专门来到中国，拍摄一部关于中国电影女摄影师的电视纪录片。接受过她的采访之后，中国的女摄影师们不约而同地想到：的确，自电影来到我们这个世界，各国从事电影摄影工作的妇女确乎不太多见，而据我们统计，半个多世纪以来，中国影坛却活跃着30多位电影女摄影师。这样集中的一个群体，在世界影坛上也是罕有的，如果把她们的经历和感悟写出来，汇成一部书，那将是中国电影史的重要资料，也是对中国电影百年诞辰的一个很好的纪念。 中国影视摄影师学会十分赞同这个倡议，于是，这本书的编委会迅速成立，同时，向全国各地的电影女摄影师们发出了征稿函。 全国20多位女摄影师积极响应这个倡议，很快寄来了文稿。她们在文中，讲述自己多年的从业经历，回顾难忘的往事，畅谈独特的创作感悟。她们的经历，其实是一部浓缩的半个多世纪以来的中国电影史。 粗略地划分，中国电影女摄影师可以分为三代人。第一代，出现于新中国建国伊始"解放妇女生产力"、倡导男女平等的新的时代氛围中，她们的人生经历和职业经历最为丰富多彩。在新中国建立初期的20世纪五六十年代，全国万象更新，又百端待举，全国各行各业的人们都以一种昂扬向上的姿态建设自己的新生活，建设自己的国家。第一代电影女摄影师不仅纪录、表现了这个时代，同时也是新中国电影事业筚路蓝缕的一代建设者，在艰苦的物质条件下，为新中国电影事业做出了不可替代的重要贡献。 第二代电影女摄影师是20世纪60年代加入电影事业行列的。她们基本上在电影专业院校接受了系统的教育，饱含对电影事业的憧憬和热爱，开始了在各个电影机构的职业生涯。然而，随后几年接踵而至的文化大革命，文化领域首当其冲地受到巨大冲击和破坏，电影事业基本陷入瘫痪，第二代女摄影师同第一代女摄影师一道，基本上处于无影片可拍、无事业可干的状态之中，大好的黄金年华付之流水。等"十年浩劫"过去，电影事业恢复正常，她们已人到中年。我们从书中可以读到，她们是如何同时问赛跑，把全副精力投入到电影事业中去的。

丛书精心选取了在科学技术、文化艺术、思想教育领域对人类文明进程有影响的世界名人，在尊重史实的基础上，结合青少年的阅读习惯，用生动活泼、严谨细腻的笔触向读者介绍了这些世界知名人士的生平经历、理想追求和光辉业绩。丛书从青少年的阅读特点精心构架与设计了“名言录”、“名篇佳句赏析”、“年表”等一系列的知识板块，并且配有翔实的历史图片、丰富的知识链接，使图书更具有可读性和收藏价值。贝多芬，大师之王。孤傲怪僻，桀骜不驯。才华横溢的悲剧式英雄。狂热追求永恒的浪漫主义音乐之父。胜利算得了什么？拿破仑的征战算得了什么？贝多芬赋予现代艺术英勇无畏的力量。他是苦难与拼搏的人最知心的朋友。当我们为悲惨世界致哀的时候，他会给予我们安慰；当我们在永无止境而又毫无结果的斗争中感到劳累时，他会带给我们乐趣。