徐文达，河北人，诗书画印均工，尤擅狂草，其书风苍劲磅礴、气罐雄浑。1980年代主持成立山西省书法研究会。1981年主持成立山西省书法家协会，任第一副主席期间，对山西省书法事业的蓬勃发展做出了巨大贡献，为山西省书法人才队伍的建立呕心沥血。先生以其丰富的人生阅历、广博的艺术修养和对书法艺术孜孜不倦、勤奋以求的精神，融汇百家而了无痕迹，对当今我国书法艺术的发展具有导向意义。本书是先生的朋友，同事，学生，亲人等写的回忆文章的一个结集。

在国内，关于茱莉娅的研究尚属首次，她的思想领先于她所处的时代，面对误解和嘲讽，她能温柔地坚持，对推动美国社会进步，提升妇女在教育、法律及获得选举权方面作出了杰出的贡献。本书资料翔实，以人物自画像的形式忠实地记录了茱莉娅的传奇一生和她取得的主要成绩。让我们用历史的眼光去倾听她的心声，体味她发自灵魂的心语对于同时代人的巨大价值和意义。

黄公望跌宕起伏、率意不息的人生传奇，如同《富春山居图》一般，绚烂而内敛，丰富而简约，如啜琼浆，耐人寻味。一段段历史场景穿越时空，在史料文献和现代叙事的碰撞交汇中，淋漓尽致地展现黄公望其人其画，似一片闲云出岫来，定格为又一幅绝美长卷。阅读《闲云出岫望黄公/杭州优秀传统文化丛书》，不仅是与黄公望的隔世对话，也是对《富春山居图》的灵魂解读，更是一场人生的修炼。

“我不想以悲伤结尾，如果可以的话，我想歌唱。” 《慢慢微笑》是英国导演德里克·贾曼生前最后一部日记，记录了他在身患重病后，在身体状况逐渐恶化、创作能力日趋衰减之时对生活、艺术、疾病、爱情的深刻思考。他以优美又饱含深情的笔触写下了日常中的种种艺术思考和实践，回忆了与朋友交游的青春时光，记录了病榻之上的肉体与灵魂经受的煎熬，同时抒发对英国社会动态和艺术创作环境的深深忧虑和愤慨，文字中同时充盈着欢欣与痛苦、愤怒和宁静。 这本书是贾曼的墓碑，艺术家的灵魂栖息其上，至今仍在轻盈地翕动双翅。其所有呼喊与耳语，自省与告白，都凝聚为一行字：“我活在爱中。”

京剧艺术大师张君秋先生（1920—1997）是继梅尚程荀“四大名旦”之后，京剧旦角艺术发展史中具有里程碑意义的人物。2020年正值张君秋诞辰一百周年，其女张学玲以自己的亲身经历，并查阅了大量资料，历时五年有余，完成了本书的写作。张君秋人生经历曲折丰富，其人生历程既体现时代变迁，又彰显着鲜明的个性。其中的波澜壮阔值得我们细细品味。他从一个贫苦之家的孩子成长为独树一派的巨匠，他勤奋学习、勇于探索、不断创新和无私奉献的一生，是京剧史上的辉煌篇章，对今天的读者仍富有启迪意义。书中提供了大量真实生动的细节和京剧发展史资料。

这是一本关于艺术宗师董其昌的全景式传记作品。作者孙炜经过多年研习、分析与考证，对这位近四百年前的里程碑式的艺术宗师进行了全方位描摹与解读。 本书以董其昌的人生经历为主线，从其青年时期颇为艰辛的宦旅之路开始，讲述了其“北漂”经历中诸多的酸甜苦辣，从穷苦出身的落魄潦倒到“连中三元”的书生意气，再到成为皇长子的师傅，董其昌凭借自己的非凡天赋和不懈努力，成为晚明文坛的中流砥柱。此后，在晚明的复杂政事中，董其昌几起几落，经历了颇为艰难的宦海沉浮，终于依靠艺术创作和经营富甲一方，成为晚明时期官居一品的大宗伯…… 本书不仅对董其昌的生平事迹进行描写，同时将其在书画、艺术、历史等领域的造诣与成就，乃至其宦海商海两沉浮的人生经历放入彼时的政治、经济、文化大背景下讲述，将个体命运的走向与时代密切关联，让读者清晰地看到董其昌跌宕起伏的一生，为读者呈现了一位血肉丰满的书画大家。

“与大师谈艺”是一个口述系列。本丛书为再版书，记录了唐云、谢稚柳、陈佩秋、程十发等人的艺术实践的体验和感受，作者郑重先生为书画界、收藏界知名作家。曾著有反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》，画家及收藏家传记等。本从书以对话体并夹以相当于“旁白”的著述者介绍，且有画家及前代名画多幅，是弘扬中华优秀文化的好读物。作者不仅记录了“在今天被人们忽略”画家的体验，并有大量作者撰述的相关背景介绍和他对画家画艺、画风的评述，问与答俱佳，文与画皆美，记录了画家的艺术实践的体验和感受，侃侃而谈而真知灼见迭出，批评时弊平和而幽默感常现。虽是谈论书画专业，但内容生动可读，知识性比较强。

在大多数世人眼里，19世纪荷兰印象派大师文森特· 凡·高只是一个疯子般的天才画家，很少有人认识他内心的真实自我，熟悉他短暂人生丰富的一面。本书借助详实的历史资料，通过对凡·高遗留存于世近900封书信的分析，从文学、艺术和哲学的角度，解读了文森特·凡·高鲜为人知的一面：他对生活、绘画、爱情、女性、劳苦大众及人性的理解与探索；他对自己画作色彩、主题的理解及其背后隐藏的文学故事的阐述，他对同时代作家、经典作品的理解与阐释，他对人生方方面面的经典感悟300句……从而帮助读者探秘并理解一个真实的人性、任性又博爱的文艺青年，一个所思至深、所感至柔的凡·高。

在好莱坞梦工厂，大卫·林奇始终是一个独特的“造梦人”。 他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡最佳导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为“鬼才导演”，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。 从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫·林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。 恐怕，世界上只有一个人能写大卫·林奇传记，那就是大卫·林奇。 《梦室：大卫·林奇传》是一部回忆录与自传“合璧”的传记，由克里斯汀·麦肯纳与大卫·林奇合作完成：克里斯汀先用传统的传记写作方法完成一个章节，林奇则在通读后做出补充和修改。为了写作此书，克里斯汀采访了与大卫·林奇有关的一百多位人士，包括他的前妻、家庭成员，以及合作过的演员、经纪人、音乐人、同事等。借用他们的回忆，勾勒出林奇人生的不同阶段。林奇通读后，会在此基础上做出回应和补充。 人生中的重要抉择，经典作品《橡皮头》《象人》《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》等的拍摄历程，影像背后的人世沉浮，丰富曲折的感情生活，绘画、音乐等方面的跨界实践……大卫·林奇首次敞开心扉，以轻松、坦诚的语言，将自己的一生娓娓道来。 鲜为人知的私人生活，电影幕后的精彩故事，跨界创作的趣味人生。《梦室：大卫·林奇传》向我们展现了一个阳光少年从懵懂走向成熟的一生，一个天才导演从籍籍无名到走上奥斯卡终身成就奖的一生，一个艺术家为梦想信念而执着勤奋、与困难抗争的非凡一生。

“与大师谈艺”是一个口述系列。本丛书为再版书，记录了唐云、谢稚柳、陈佩秋、程十发等人的艺术实践的体验和感受，作者郑重先生为书画界、收藏界知名作家。曾著有反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》，画家及收藏家传记等。本从书以对话体并夹以相当于“旁白”的著述者介绍，且有画家及前代名画多幅，是弘扬中华优秀文化的好读物。作者不仅记录了“在今天被人们忽略”画家的体验，并有大量作者撰述的相关背景介绍和他对画家画艺、画风的评述，问与答俱佳，文与画皆美，记录了画家的艺术实践的体验和感受，侃侃而谈而真知灼见迭出，批评时弊平和而幽默感常现。虽是谈论书画专业，但内容生动可读，知识性比较强。