黄公望跌宕起伏、率意不息的人生传奇，如同《富春山居图》一般，绚烂而内敛，丰富而简约，如啜琼浆，耐人寻味。一段段历史场景穿越时空，在史料文献和现代叙事的碰撞交汇中，淋漓尽致地展现黄公望其人其画，似一片闲云出岫来，定格为又一幅绝美长卷。阅读《闲云出岫望黄公/杭州优秀传统文化丛书》，不仅是与黄公望的隔世对话，也是对《富春山居图》的灵魂解读，更是一场人生的修炼。

《马思聪传》是叶永烈先生为有名作曲家、小提琴家马思聪所作的传记，记录了马思聪完整的一生。马思聪是驰名中外的作曲家、小提琴家，曾以一曲感情深沉的《思乡曲》牵动着无数海内外赤子之心。但在“”中遭受迫害，被定以莫须有的罪名。叶永烈为了破解马思聪的身世之谜，曾先后多番走访搜集资料，并查阅公安部档案室里有关马思聪一案的档案文件，更获得马思聪本人及其家人提供的宝贵意见和私人照片。叶永烈以充满感情的笔触，翔实记述了这位大师从童年时代初登音乐之殿，至抱憾客死异邦的一生历程，真实完整地记录了马思聪在“”中受到的迫害，又生动地描绘了他在遭遇厄运时仍以一颗赤子之心情牵祖国的心境，读来让人唏嘘不已。

“我不想以悲伤结尾，如果可以的话，我想歌唱。” 《慢慢微笑》是英国导演德里克·贾曼生前最后一部日记，记录了他在身患重病后，在身体状况逐渐恶化、创作能力日趋衰减之时对生活、艺术、疾病、爱情的深刻思考。他以优美又饱含深情的笔触写下了日常中的种种艺术思考和实践，回忆了与朋友交游的青春时光，记录了病榻之上的肉体与灵魂经受的煎熬，同时抒发对英国社会动态和艺术创作环境的深深忧虑和愤慨，文字中同时充盈着欢欣与痛苦、愤怒和宁静。 这本书是贾曼的墓碑，艺术家的灵魂栖息其上，至今仍在轻盈地翕动双翅。其所有呼喊与耳语，自省与告白，都凝聚为一行字：“我活在爱中。”

京剧艺术大师张君秋先生（1920—1997）是继梅尚程荀“四大名旦”之后，京剧旦角艺术发展史中具有里程碑意义的人物。2020年正值张君秋诞辰一百周年，其女张学玲以自己的亲身经历，并查阅了大量资料，历时五年有余，完成了本书的写作。张君秋人生经历曲折丰富，其人生历程既体现时代变迁，又彰显着鲜明的个性。其中的波澜壮阔值得我们细细品味。他从一个贫苦之家的孩子成长为独树一派的巨匠，他勤奋学习、勇于探索、不断创新和无私奉献的一生，是京剧史上的辉煌篇章，对今天的读者仍富有启迪意义。书中提供了大量真实生动的细节和京剧发展史资料。

《沈周六记/知趣》分六个专题，通过居、游、观、友、隐、忧六个面向的深入解读，呈现沈周生活、艺术、心灵的丰富细节。透过遗存的诗文绘画，还原一位生活在明代中叶、居住在苏州乡下、终生不远游的文士的所见、所思、所感，展示沈周如何在应对生活中获得艺术的灵感与心灵的力量：对乐趣的发掘，对忧患的阔达。《沈周六记/知趣》的六位写作者，都是在沈周研究领域不断耕耘的青年学者。就今日学科体系划分而言，三位来自美术史界，三位来自文学史界。对于六位写作者来说，此书的写作，既是对日常学术写作范围及写作方式的一次打破，也是一次深入沈周心灵的旅行与对话。

这是一本关于艺术宗师董其昌的全景式传记作品。作者孙炜经过多年研习、分析与考证，对这位近四百年前的里程碑式的艺术宗师进行了全方位描摹与解读。 本书以董其昌的人生经历为主线，从其青年时期颇为艰辛的宦旅之路开始，讲述了其“北漂”经历中诸多的酸甜苦辣，从穷苦出身的落魄潦倒到“连中三元”的书生意气，再到成为皇长子的师傅，董其昌凭借自己的非凡天赋和不懈努力，成为晚明文坛的中流砥柱。此后，在晚明的复杂政事中，董其昌几起几落，经历了颇为艰难的宦海沉浮，终于依靠艺术创作和经营富甲一方，成为晚明时期官居一品的大宗伯…… 本书不仅对董其昌的生平事迹进行描写，同时将其在书画、艺术、历史等领域的造诣与成就，乃至其宦海商海两沉浮的人生经历放入彼时的政治、经济、文化大背景下讲述，将个体命运的走向与时代密切关联，让读者清晰地看到董其昌跌宕起伏的一生，为读者呈现了一位血肉丰满的书画大家。

“与大师谈艺”是一个口述系列。本丛书为再版书，记录了唐云、谢稚柳、陈佩秋、程十发等人的艺术实践的体验和感受，作者郑重先生为书画界、收藏界知名作家。曾著有反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》，画家及收藏家传记等。本从书以对话体并夹以相当于“旁白”的著述者介绍，且有画家及前代名画多幅，是弘扬中华优秀文化的好读物。作者不仅记录了“在今天被人们忽略”画家的体验，并有大量作者撰述的相关背景介绍和他对画家画艺、画风的评述，问与答俱佳，文与画皆美，记录了画家的艺术实践的体验和感受，侃侃而谈而真知灼见迭出，批评时弊平和而幽默感常现。虽是谈论书画专业，但内容生动可读，知识性比较强。

在大多数世人眼里，19世纪荷兰印象派大师文森特· 凡·高只是一个疯子般的天才画家，很少有人认识他内心的真实自我，熟悉他短暂人生丰富的一面。本书借助详实的历史资料，通过对凡·高遗留存于世近900封书信的分析，从文学、艺术和哲学的角度，解读了文森特·凡·高鲜为人知的一面：他对生活、绘画、爱情、女性、劳苦大众及人性的理解与探索；他对自己画作色彩、主题的理解及其背后隐藏的文学故事的阐述，他对同时代作家、经典作品的理解与阐释，他对人生方方面面的经典感悟300句……从而帮助读者探秘并理解一个真实的人性、任性又博爱的文艺青年，一个所思至深、所感至柔的凡·高。

《情倾故土——艺术家祝渭洋评传》由三大版块组成，第一个版块主要介绍了传主祝渭洋的家族情况、童年经历、学画历程、知青生涯等；第二个版块介绍了祝渭洋的艺术，包括油画作品、钢笔速写、工艺美术作品、展馆及旅游项目设计；第三个版块是传主祝渭洋的年谱。通过三个版块的介绍，全面、系统地展示了艺术家祝渭洋的人生经历和学艺生涯，生动地呈现了艺术家祝渭洋的一生。

在好莱坞梦工厂，大卫·林奇始终是一个独特的“造梦人”。 他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡最佳导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为“鬼才导演”，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。 从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫·林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。 恐怕，世界上只有一个人能写大卫·林奇传记，那就是大卫·林奇。 《梦室：大卫·林奇传》是一部回忆录与自传“合璧”的传记，由克里斯汀·麦肯纳与大卫·林奇合作完成：克里斯汀先用传统的传记写作方法完成一个章节，林奇则在通读后做出补充和修改。为了写作此书，克里斯汀采访了与大卫·林奇有关的一百多位人士，包括他的前妻、家庭成员，以及合作过的演员、经纪人、音乐人、同事等。借用他们的回忆，勾勒出林奇人生的不同阶段。林奇通读后，会在此基础上做出回应和补充。 人生中的重要抉择，经典作品《橡皮头》《象人》《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》等的拍摄历程，影像背后的人世沉浮，丰富曲折的感情生活，绘画、音乐等方面的跨界实践……大卫·林奇首次敞开心扉，以轻松、坦诚的语言，将自己的一生娓娓道来。 鲜为人知的私人生活，电影幕后的精彩故事，跨界创作的趣味人生。《梦室：大卫·林奇传》向我们展现了一个阳光少年从懵懂走向成熟的一生，一个天才导演从籍籍无名到走上奥斯卡终身成就奖的一生，一个艺术家为梦想信念而执着勤奋、与困难抗争的非凡一生。