《忧伤的老板》讲述了作者自己近二十年的音乐历程，包括自己及身边的艺术家的故事，摇滚乐和前卫艺术领域的大环境，以及同时期其他一些乐队的情况，可说是一部关于中国二十年来摇滚音乐、前卫艺术发展历程的第一线记录。其中包括东村的创建与解体，小堡画家村的兴起，都是中国这些年来很重要的文化事件。他还说这是一本励志书、成功书，是写给广大年轻人的致富书。《忧伤的老板》还收录了他未发表的诗歌二十首，附送吉他谱七首，及海报一张。

传奇，写在风景里，写在漂泊中……读一个人的传奇，读个性，读才情，读文人交往的悲欢离合，读当代中国美术的[文革]命运。任何个人的传奇，其实都不属于自己，早就融进了一个民族的沧桑。

18位最具潜力的大陆歌唱新秀，带着对舞台及闪光灯的向往，踏上了“星光大会”的旅程。“星光大会”，福建东南卫视斥巨资打造的第一档海峡两岸大型音乐人才艺能培训类综艺节目，其选手都是从大陆历年歌唱竞技类节目的优秀选手中甄选出的成绩优异的音乐人才。他们赴台与台湾“超级星光大道”历届选手中的18位优秀歌手一起组成星光学习班，接受重重考验和专业训练。在比赛中脱颖而出的优秀学员，有望成为海峡两岸的歌坛新星。

《凡·高的激情与孤寂》着力于凡·高的爱情之路和艺术之路的追踪与再现，“激情”与“孤寂”是凡·高一生中最闪光的两胥亮点。“激情”与“孤寂”，说的既是他的爱情，也是他的艺术，他在艺术上的“激情与孤寂”又同他在爱情上的“激情与孤寂”纠缠在一起，既错综复杂，又颇合逻辑。以此为主线，串起了凡·高短暂而压抑、苦涩而孤独的一生。上天似乎待他很不公。在常人看来唾手可得的东西，对他却是一种奢侈，他苦苦地追寻爱情，可到死还孑然一身；他渴望成功，生前却鲜被赏识。在残酷的现实面前，他经历着生不如死的挣扎，最后孤独地在一片金黄的麦田里，对着胸口扣动了扳机，一群乌鸦惊叫着飞过天空……上天似乎又待他很公正。生前默默无闻的艺术家实在太多，唯独他，去世百年以来，作品连创新高，一堆破纸成了无价宝。1962年，荷兰建起凡·高美术馆，1987年，《向阳葵》拍卖成交价为2250万英磅，《鸢尾花》为5390万美元；1990年，《加歇医生像》8250万美元成交；至今，有关他的传记作品已卖出了数千万册；……《凡·高的激情与孤寂》阅读对象为：中学生、大学生、研究生，喜欢艺术的人，喜欢绘画的人，喜欢油画的人，梦想不朽的人，崇拜凡·高的人，爱情至上主义者，追求成名成家的人，热爱自然的人，悲情主义者，欧洲艺术爱好者。

莱妮·瑞芬斯塔尔，二十世纪德国最有名，同时也最有争议的女性，著名的舞蹈家、电影演员、导演、制片人、摄影家、作家。希特勒赞美她是“德国最完美的女人”，更多的人批评她是“希特勒的御用导演”。她最著名的电影作品有纳粹宣传片《意志的胜利》和记录1936年柏林奥运会的《奥林匹亚》，被认为是代表法西斯美学的经典作品。虽然在晚年的访谈和回忆录中，她不断自我辩护，称自己只是一个不关心政治的艺术家，但是始终不能被公众原谅。她真的如她自称的那般无辜，是被迫害的吗？作为一个资深的电影人兼传记作者，斯蒂文？巴赫对莱妮的理解可能是最恰如其分的了。凭借一些新披露的可靠资料——对莱妮的合作者和密友的访谈，以及莱妮本人的访谈录音，巴赫呈现给我们这部杰出的传记，探寻这个独特女人的作品和言论背后的真相。美与人性，艺术与政治之间有清晰的边界么？道德的尺度又在哪里？

漫画在中国萌芽，随西风东渐而俱来，到风云紧急的30年代，葳蕤成荫，臻于壮实，文坛上的杂文，艺苑中的漫画，双双成为激越的时代鼓手，攻守相应，一时瑜亮，引人瞩目。乐平就是其中新锐的一员。抗战军兴，乐平冒着连天战火，踏遍燃烧的中国大地，以画报国，健笔纵横。抗战胜利，内战又起，乐平着意描绘了流浪儿三毛的故事，腕底春秋，表达了他对种种黑暗和不义现象的严正指控，引起了读者的强烈反响，因为一切战争和社会性灾难，承受最沉重的，首先是妇女和儿童。乐平用画笔辛勤劳动了一生，给祖国历史画轴上挥洒了无数针砭风颂的笔墨，同时完成了自己忠诚的艺术家形象。特别是三毛这一典型的创造，几乎倾注了他大半生的心血。三毛是现当代中国儿童的综合性画像，生动地展现了这些小天使的天真烂漫，喜怒哀乐，异行奇遇，超自然负荷的人生历险。儿童命运是社会文野的测验器，并且预示着国家未来的休咎。乐平对儿童始终不渝的关注，披沥了他热爱生活的赤忱。这使他成为一代又一代众多孩子的朋友，赢得了一切关心儿童事业人士的深切尊敬和共鸣。幽静庄穆的宋庆龄陵园里，就矗立着乐平和三毛的塑像。室迩人遐，艺术长寿，三毛永生，乐平不死！

列奥纳多·达·芬奇（LeonardodsVinci1452-1519）是意大利文艺复兴三杰之一。他思想深邃，学识渊博，多才多艺，他不仅是一位画家、寓言家、雕塑家、哲学家。音乐家，还是一位发明家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和绘画理论的研究，专研如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他对自然科学进行深入探索，为了创造出真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。达·芬奇的代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩问圣母》和《达·芬奇自画像》等。

莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿（享年86岁），而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。《世界艺术巨匠：莫奈》收录几百张莫奈最具代表性的作品，从早期讽刺画作品谈起，图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术

美女可能只是常人眼前的一道风景，风华即逝。而对毕加索来说，美女是一把用来打开艺术殿堂的金钥匙：“女人是艺术创造和灵感的源泉，一个有所作为的艺术家必须熟悉女人，研究女人，体验女人”。女人是他一生创作的根据、主题和灵感，他画出了“可以走出画布、以血肉之躯做爱的男女”，在他的笔下，即便是婊子，也能不朽。他一生两任妻子，五位情人，以及数不清的临时女人。自古红颜薄命，以至于爱过他的女人，与他爱过的女人，大多命运乖蹇，或病死，或崩溃，或自杀……“毕加索每次换个女人，也是每次换个标准，换个视觉，因为他要全部占有女人，直至她的视觉；这时他自己也换了个人。”这是他艺术性心理学的一条红线，或许这就是极佳的临床心理学。女人也是一把打开他的艺术世界的金钥匙。他以绘画来抗拒时间，而被抗拒的时间代表死亡，而他就以女人来延续生命，抗拒死亡。如果说《红楼梦》是“意淫”，那么，看毕加索则是“目淫”。可以说，他的画室和他的作品永远是全球扫黄工作的死角。“从某种意义来说，毕加索的全部作品都带色情的。”

只是一个好玩的人对个我生命的理解，对现实世界的领悟，对生活中所有最美的和最丑的事物的见识。而这个人喜欢玉，喜欢亲手去雕琢一块美玉，喜欢把玩将一快玉石从原石状态转变为完美玉器的全部过程，那实际上就是在把玩自己的人生了。这不是一本玉雕艺术的书，也不是做玉雕工艺的书，更不是玉雕学术流派的书，只是一个普通人和一块不普通的玉石之间，几十年来分分合合，缠绵纠葛的书，是陈申乐的书。