董其昌不仅是晚明重要的书画家，并且是第一流的鉴赏家、收藏家。而对其鉴赏收藏活动的学术研究很少。本书正通过海量文献的考证、梳理、解析，从历史、社会的和董其昌个体心理等多重视角审视其鉴赏行为。着力描绘了晚明时代的文化背景和文人的博雅生活，铺陈出董其昌鉴赏活动的环境氛围。细数董其昌在苏、嘉、杭、松江、新安等地的鉴藏交游和交易事迹，从社会视角探究其鉴赏行为中的社会性。再以法书和绘画作品为观察对象，考察董其昌对法帖的趣味选择和对唐宋元山水的审美倾向，解析其呈现在鉴赏中的感性化、主观性以及对山水画史重构的过程。重新审视其艺术风格的成因、南北宗和引禅入画发生的多元背景。所附“董其昌书画鉴藏编年事辑”和“董其昌过眼书画一览”，是尤可珍贵的重要文献整理。是一本立足学术性又不失趣味性，可读性，既有鉴赏价值、又有学术分量的研究著作。

《敦煌人生：我的父亲段文杰》是段文杰独子段兼善历时多年、翻阅大量文献、收集众多资料、整理父亲相关往来书信写作而成的，可谓目前市面上详尽、完整、可信的段文杰传记。 本书共分九章，立足于跌宕起伏的大时代背景，完整呈现了段文杰先生在解放前、新中国成立、反右派斗争、“文化大革命”、改革开放等不同时期对敦煌莫高窟的守护、传播和弘扬。作者以青年段文杰从国立艺专毕业后，如何怀抱梦想、历经波折抵达敦煌为开篇，通过壁画临摹、科学研究、石窟保护、举办展览、学术研讨、出国交流等一个个切实有力的故事段落，讲述段文杰亲历新中国成立前的国立敦煌艺术研究所、新中国成立后的敦煌文物研究所以及在改革开放的浪潮中，如何促成敦煌研究院建立的沧桑旅程、辉煌人生。

本书用图文并茂的形式，描绘了一代电影人的艺术之路。文字娓娓道来，图片经典唯美，跟随本书走进一位表演艺术家的美丽人生，她不仅在影视艺术上造诣颇高，这些年对朗诵、歌唱、绘画，乃至于对书法、摄影之所以坚持和执着的探索，也都是为了回馈表演艺术，展现艺术的魅力。

这是一本当代盲人演奏家吴晶的自传，讲述了吴晶怎样从一个自幼失明的普通的江苏乡村盲人小童，一步步地成长为一个国际知名的音乐演奏家和中外交流的活动家的成长历程。 吴晶1岁起便因病致盲，但她从小就自强不息，勤奋刻苦，德智体全面发展。不但学习成绩有着非常好的表现，总成绩长期名列南京外国语学校全年级前五，而且体育成绩也硕果累累，多次获得国际体育大赛的金牌，包括亚残会金牌，并代表中国队参加了2004年雅典奥运会。她因在校期间表现出色而被多所世界知名高校录取，能熟练使用英语、西班牙语和瑞典语等多门外语。她爱好广泛，交游广泛，把音乐爱好当成了事业，如今已是瑞典皇家爱乐乐团的首席长笛演奏家，经常参加国际演出交流；多次组织中外之间盲人交流活动，活跃于国际交往舞台。 这是一个现代中国版的“海伦·凯勒”的故事，是当代中国青年自强不息、奋发有为的典型代表；更是中国青年不畏艰难，敢于向命运挑战的时代模范；也是中国残疾人群体在党的关怀和国家正确政策的引领下逐渐走向生活正常化的生动写照。 故事感情丰沛，激人上进，散发着奋发有为的青春气息，体现了新时代青年不畏艰难，勇于争先的奋斗精神；体现了人与人之间互相帮助，相互关爱的亲情和友情，对于青少年树立正确的人生观、世界观和价值观有着非常好的正面引导作用。

浮世绘是日本的标志性艺术之一，成长、繁荣于江户时代。然而，现今艺术评价颇高的浮世绘当初仅是平民的娱乐，现今备受瞩目的浮世绘画家们当初只是地位低下的“画工”。华丽绚烂的浮世绘背后，是画师们拼命追赶或创造潮流、谋求销路的残酷生存竞争。本书选取菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳等15位代表性的江户时代浮世绘画师，生动地讲评了他们波澜万丈的人生经历和创作历程，真实地再现了画师们孜孜以求、争奇斗艳的时代图景，配有67幅浮世绘代表作，从江户时代整体的艺术史中勾勒出浮世绘之前世今生。

本书讲述蒋兆和的个人经历，包含书画、印章等，结合当时的社会背景和画家生平进行解读，深入挖掘其艺术特色和成就，既观照其艺术主张，也研究其艺术人生，在近现代中国美术的整体历史中阐述其艺术成就和影响。

梵高是西方现代艺术发展中十分重要的转折人物，从他以后，表现主义大行其道，并成为20世纪的主流。本书通过180幅梵高的代表作品，在解读梵高艺术一生的同时，也揭示了艺术流派在整个艺术发展史中演变的关键点。书稿按照时间顺序，向读者展现了艺术巨匠凡高的一生，也对他艺术气质的形成做了深入的剖析。这既是一本艺术大家的传记，也是一部看懂西方绘画艺术发展的断代简史。为读者提供了一个接近西方绘画艺术的入门捷径。

《徐文彬传》是《重庆文化艺术记忆丛书》的其中一卷，是一部传记作品，全书内容以作者刘德奉采访徐文彬先生及其女儿和同事所取得的材料、日记等为基础创作而成。全书分为十个章节，从徐文彬先生的童年经历谈起，一直讲到徐文彬先生晚年的生活状态。

19世纪的法国艺术界，可谓星光熠熠，保罗·高更便是这群星中格外璀璨的一颗，他是享誉世界的“毒舌作家”毛姆笔下为了追求“月光”而放弃“六便士”特立独行的艺术家，是被全世界文艺青年追捧的“男神”凡高“高山流水”的前辈和知己。本书为保罗·高更流传于世文字记录的集结，其中有高更对往事的回忆、对凡高的追思、对德加的评价、关于艺术的漫谈、对人生的感悟，以及对塔希提和马克萨斯的描绘，这些文字得以让我们深入高更内心，真切了解他的所言所行，体悟他的所思所想。该文本在编排上别具匠心，部分和第二部分为高更已出版的回忆录类图书《诺阿诺阿》《此前此后》的迻译，第三部分则选取了高更步入职业艺术生涯以来游走法国初至塔希提、回到法国以及重返大洋洲这四个时期的部分信件进行迻译，这些书信让我们得以深入高更内心，真切了解他的所言所行，体悟他的所思所想。至此，一个逃离文明世界、拥抱原初社会的“野蛮人”的肖像，便可以说是描绘完毕，我们从这些或犀利，或敏感，或柔情，或傲气，或彷徨的文字里足以窥见这个遗世而独立的伟大艺术家的丰富内心。此外，本书每一部分还随文安排了近百幅高清精美插图，图注也尽可能贴合相应内容，进一步提升了本书的可读性和收藏价值。

爱因斯坦说：“达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。” “看得懂”达·芬奇，比“看过”达·芬奇更有意义 本书将“创造一场旅行，追溯达·芬奇的一生” 一个快速的互联网搜索将产生的结果： 莱奥纳多·达·芬奇的传奇作品——《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》 你可能还会瞥见他著名的草图——各种机械、人体解剖图和动物素描。 然而，对于达·芬奇来说，远远不止这些…… 这个16世纪的意大利人体现了文艺复兴精神—— 他对每个人、每件事都非常感兴趣，他的好奇心囊括每个学科，从几何解剖到艺术和科学之间的联系。 500年前是一个洞察、研究的时代，从这个意义上说，莱奥纳多·达·芬奇非常适合这个时代。然而，从另一个意义上说，他似乎根本不属于这里。他是一个生活在自己世界里的孤独者。他用镜像体书写记录，意味着你只有通过镜子反射，才能明白他写的是什么。他认为我们都有可能做出令人惊奇的事情，但他也有大量的未完成项目和纠结终身的自我怀疑。 读完本书，你就会发现为什么达·芬奇和他画的蒙娜丽莎的著名的微笑一样神秘。