本书详细讲述了潘天寿的一生。潘天寿，字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。曾受教于经亨颐、李叔同等人。潘天寿的绘画风格：刚劲奇崛、苍古老辣、一味霸悍！奇绝处又见平稳，笔力扛鼎。潘天寿是现代中国画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家。潘天寿的画让人感到震动；一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工。他一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。他在风格上和吴、齐、黄的差异，并无超出传统材料工具、表现方式和审美趣味这个统一的大圈。因此，他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，没有由借鉴西方文化精神而转为崇高性。他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。大师不平凡的一生，留下太多的话题，值得我们深入研究，用心学习。限于体例，这本小传远不能还原潘天寿人生中的所有细节，而只能提纲挈领，通过潘天寿各时期的一些代表性作品的解读，尽可能勾勒出他波澜壮阔的一生中最为重要的一些剪影。

爱因斯坦说：“达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。” “看得懂”达·芬奇，比“看过”达·芬奇更有意义 本书将“创造一场旅行，追溯达·芬奇的一生” 一个快速的互联网搜索将产生的结果： 莱奥纳多·达·芬奇的传奇作品——《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》 你可能还会瞥见他著名的草图——各种机械、人体解剖图和动物素描。 然而，对于达·芬奇来说，远远不止这些…… 这个16世纪的意大利人体现了文艺复兴精神—— 他对每个人、每件事都非常感兴趣，他的好奇心囊括每个学科，从几何解剖到艺术和科学之间的联系。 500年前是一个洞察、研究的时代，从这个意义上说，莱奥纳多·达·芬奇非常适合这个时代。然而，从另一个意义上说，他似乎根本不属于这里。他是一个生活在自己世界里的孤独者。他用镜像体书写记录，意味着你只有通过镜子反射，才能明白他写的是什么。他认为我们都有可能做出令人惊奇的事情，但他也有大量的未完成项目和纠结终身的自我怀疑。 读完本书，你就会发现为什么达·芬奇和他画的蒙娜丽莎的著名的微笑一样神秘。

音乐是无国界的艺术语言，更是我们生活中不可或缺的部分。DK精选中世纪以来的158位音乐家，通过一段段鲜活的人物故事和历史背景知识，带您深入了解音乐家们的心路历程和音乐人生，讲述他们与古典音乐的故事，并诠释他们的作品精髓。书中还提及了音乐家们所处时代的历史背景知识、相关人物介绍及音乐技巧方面的理论，更有西方古典音乐的发展脉络、各流派的兴衰以及未来的发展趋势等内容，令您观全局且知精微。书中囊括了许多珍贵的文献资料，包括但不限于音乐家们的个人照片或画作、乐谱手稿、家庭照片以及重要的私人物品等，邀您进入生动且丰富的古典音乐世界，感受大师们的个性人生，聆听他们创作的精彩乐章。

艺术史学家贝琳达·汤姆森对19世纪晚期独树一帜的艺术家高更的生活和作品进行了全面系统和生动易懂的描述。伟大的艺术家保罗·高更是他那一代人中首批获得国际认可的艺术家之一。他的杰出之处也在于他生活中的戏剧性事件：他在一个遥远的岛屿上自我放逐，追求艺术理想。高更的艺术魅力是其闪光之处。 本书中讨论了高更涉及的多门类艺术，包括绘画、雕塑、版画和陶艺等。而他的私人生活、信仰和抱负，则通过他大量的日记、信件和其他作品被揭示出来。在内容方面，作者吸取了30年间的新学术见解，在解读高更的生平和作品层面达到了新的高度。书中的大量插图将高更的作品清晰呈现，让视觉效果得到很大提升。

刘海粟是中国现代艺术史上的一座丰碑，研究他的艺术成就，发掘传扬他的艺术精神，不仅是刘海粟夏伊乔艺术馆的责任，也是一份深厚的情感。值此刘海粟诞辰125周年之际，刘海粟夏伊乔艺术馆组织撰写和搜集刘老家乡艺术家、学者们近年研究刘海粟的文章结集成书，为刘海粟研究奉上一份独特的礼物。

本书为广东省教育厅2017年度重大项目“岭南地区当代音乐创作研究”的研究成果。对活跃在岭南地区的曹光平、陈述刘、郑秋枫、陈永华、房晓敏、相西源、钟峻程、马剑平等17位当代作曲家进行采访，内容包括作曲家本人的音乐学习和创作经历，代表性作品的创作背景，创作构思、技法，作品表演、录音等相关信息及概况，以及其对岭南音乐及其发展的个人观点和对岭南音乐创作人才培养的建议。一方面可以为后续的当代岭南音乐文化及其相关研究搜集保留口述史资料；另一方面也可以为岭南当代音乐创作、表演、传承等方面的发展提供实践参考和理论支持。

这部自传是卓别林年逾古稀、告别银幕后回顾自己一生生活和从影经历的剖白之作，其中展示了卓别林全部的魅力、勇气、追求和信念：他如何发现和完善自己的天赋，他此后的电影生涯如何展开，以及他如何获得了全球声誉。这部传记是☆早期的演艺名人回忆录，重现了电影和戏剧史上的真实细节和关键轨迹。 从伦敦南区的贫困童年，到好莱坞的财富和名望之巅，从麦卡锡主义的盛行，到联美电影公司的创立，再到回归欧洲的“反向移民”，卓别林始终敢于标新立异，这部自传让我们深入这位好莱坞天才的内心和头脑。 1915年起，他大放异彩，将喜剧、欢笑和轻松带给了满目疮痍的战后世界。后来的二十五年里，世人经历了大萧条和希特勒的上台，卓别林始终坚守岗位……从未有人在人们如此需要的时刻，给如此广泛的人群带来娱乐、愉悦和宽慰。 无声电影时代里的一位明星，居然如此擅长文字讲述。他的自传极其流畅，他擅用剪辑手法讲故事的天才显露无疑，整部书被逸事趣闻、轻松幽默点亮。

访谈录作为一种独特的口述史文本形式，近年来在艺术史研究领域得到了较为广泛的运用。以问答、对话的方式记述艺术家身临其境与耳闻目睹的艺术事件及观点，有助于人们深入了解艺术事件的真相和本质，从而为艺术史研究提供真实、鲜活、可靠的文献资料。黄诚忠的《问道——周韶华访谈录》，正是这样一部以访谈录的形式，“把历史恢复成普通人的历史，并使历史与现实密切相联”的口述艺术史。

基于长达十年的研究和来自华沙、巴黎、伦敦、纽约和华盛顿特区档案馆的大量一手资料，艾伦·沃克的重要著作《肖邦：生平与时代》是一个多世纪以来对这位伟大的波兰作曲家论述得全面的英语著作。这是一部去伪存真的传记，旨在澄清长期以来围绕肖邦的诸多错误说法与传闻。 本书对作曲家戏剧性的一生进行了细致的探讨，特别关注了肖邦在波兰的童年和青年时期以及他和乔治·桑共同度过的九年感情生活。沃克在这本权威传记中以前所未见的清晰笔触对肖邦及其音乐进行了解读，使这位19世纪神秘、受人们喜爱、具传奇色彩的艺术家形象跃然纸上。

法国钢琴在世界艺术界中扮演着举足轻重的角色，它是钢琴发展史上不可或缺的一部分。法国钢琴学派的众多钢琴家在他们作曲、演奏中含蓄地表达着一种优雅、匀称、华丽的感觉。这就是法国钢琴音乐与其他国家钢琴音乐所不同的民族特征。本书具有一定的理论性、学术性，更具有较强的实用性，特色就在于对20世纪法国钢琴音乐的主要代表音乐家及其作品进行研究（如圣桑、福雷、德彪西、拉威尔、梅西安、萨蒂、米约、普朗克、布列兹），让读者从代表音乐家入手，探索当时法国钢琴音乐的特征，亦得以窥见音乐家面对时代变迁与乐曲挑战的努力。